Ideias fortes, mantidas vagamente: Diretor Josh Greenbaum em Barb e Star Go to Vista Del Mar

Uma orquestra de ratos. Um caranguejo dando conselhos sobre o amor. Um menino que canta junto Barbra Streisand e Barry Gibb enquanto entrega jornais. Grandes números musicais. Arquitetura à beira-mar cor de doce. Jamie Dornan . Um roteiro de estrelas Kristen Wiig e Annie Mumolo , que interpretam dois melhores amigos irreprimivelmente alegres que vagam por tudo isso. Josh Greenbaum é o diretor que reuniu tudo isso em 'Barb and Star Go to Vista Del Mar' e manteve tudo tão deliciosamente borbulhante quanto uma taça de champanhe. Em uma entrevista, Greenbaum falou sobre a sabedoria e coragem por trás da alegria, escalando Dornan em uma comédia, e onde Barb e Star podem ir em uma sequência.

Vou fazer o meu melhor para evitar spoilers aqui. Então me fale sobre Barb e Star. Quem são eles? E como eles são?

Barb e Star são melhores amigas que moram na pequena cidade de Soft Rock, Nebraska, que é um dos meus títulos de ficção favoritos de uma cidade. E, a propósito, se você olhar para uma das cenas em que eles estão andando pela cidade, você pode ver que há uma placa para um festival de música Soft Rock. Então, Soft Rock, soft rock, piadinha para quem está atento.



Essa pode ser a continuação.

Exatamente! Na verdade, a sequência que lançamos é Barb e Star vão muito longe para Marte . De qualquer forma, eles são esses melhores amigos maravilhosos que moram em uma cidade pequena e a primeira vez que eles saem de sua cidade é para ir de férias para Vista Del Mar. são bastante cheios e realizados. Mas, claramente, há algo faltando e suas vidas precisam ser um pouco abaladas.

Tem um arco de amadurecimento como um filme. Mas vindo da meia-idade. Costumamos associar essas histórias de amadurecimento com a adolescência. Mas de muitas maneiras, há esse elemento aqui. Mas no fundo, é realmente sobre a amizade deles, e eu os amo. Eu gostaria de passar minhas férias com eles.

Acho que temos uma tendência a desconsiderar as pessoas alegres, pensando que talvez elas não sejam inteligentes, não estejam cientes. Mas a alegria é necessariamente uma coisa ruim. É uma energia maravilhosa estar por perto.

Eu não poderia concordar mais com você. Ele permeia o filme de certa forma, e dá o tom. As personas de Barb e Star permeiam o filme, e há um otimismo e uma doçura nele. Uma das coisas que eu amo sobre o filme é que ele não se leva muito a sério. De muitas maneiras, parece um retorno à tolice em uma comédia, que estou animado para ajudar a inaugurar de volta. John Hughes e depois me apaixonei pelo que Judd Apatow foi feito. Mas muito disso foi mais no espaço dramático. E este é um retorno à diversão e comédia com C maiúsculo.

Não apenas as pessoas são descontadas por serem alegres, mas eu realmente acho que filmes alegres de muitas maneiras são paralelos a isso e também são subestimados. Se é divertido ou bobo, eles não são levados a sério. Mas eles podem ter o mesmo impacto em nossa cultura e em nossa perspectiva global. Acho que filmes e arte influenciam a cultura. E eu acho que um filme como esse, que em sua essência é bastante divertido, otimista e doce, espero que ajude a devolver um pouco do sorriso do nosso mundo, mesmo que todos estejamos passando por algo muito difícil juntos.

Conte-me como você chegou ao projeto.

Fiz um documentário chamado ' Tornando-se Bond .' Eu tinha uma exibição e eu não sabia na época, mas Kristen Wiig estava na platéia. Jessica Elbaum , nosso produtor de 'Barb and Star'. E o filme terminou e então eu descobri que Kristen estava lá e estava um pouco chocada, e ela veio até mim e disse: 'Oh, meu Deus, eu amo esse filme e precisamos trabalhar juntos'. O que para mim foi tipo, 'Oh, isso deve ser o que acontece em Hollywood'. Mas apenas alguns dias depois eu recebo uma ligação marcando um almoço para encontrar com Kristen e tivemos esse incrível almoço de duas horas e meia, onde ela começou basicamente a me apresentar o filme inteiro. Ela já tinha escrito com Annie, mas ela lançou quase batida por batida, interpretando todos os papéis, e foi um dos meus almoços favoritos que eu já tive na minha vida, como você pode imaginar. E eu fiquei tipo, “Olha, eu estou 100 por cento obviamente, e se o roteiro for metade do que você acabou de me apresentar, estou muito feliz por fazer parte disso”. E ela enviou o roteiro e o resto foi história. Entrei e conheci Annie, com quem eu estava menos familiarizado, mas agora estou tão impressionado com seu talento. E nos tornamos um pequeno trio de três amigos e trabalhamos no roteiro por cerca de um ano e depois saímos e filmamos.

Esse enorme número de dança é realmente notável, um retrocesso aos musicais clássicos do cinema.

Foi enorme. Como diretor, sempre fico muito empolgado com coisas que me assustam. Certo? E eu sou um grande fã daqueles números de Busby Berkeley de quando. E eu vi a oportunidade de fazê-los neste filme de forma orgânica e realmente surpreendê-lo. Nesse ponto, no filme, não acho que tenhamos insinuado que haverá um número musical gigante de repente.

Foi tão divertido. Tínhamos 100 dançarinos e trouxemos uma coreógrafa incrível, e Kristen e Annie escreveram a música. E foi uma explosão. Aquele número musical que filmamos ao longo de toda a nossa produção porque há muitas pequenas peças nele. Mas aquelas grandes sequências de dança eram tão divertidas. E, claro, trazendo nosso incrível designer de produção, Steve Saklad , que deu ao mundo inteiro sua cor e sua aparência, e nos fez inclinar para turquesa e magenta. E então nosso incrível DP, Toby Oliver , que talvez não seja uma escolha óbvia, a princípio, já que seu grande filme anterior foi ' Sair .' Mas ele é incrivelmente talentoso com a câmera. E eu queria que o filme parecesse cinematográfico. Acho que há uma armadilha em que muitas comédias de estúdio caem, onde tanta energia e ênfase são colocadas simplesmente nas piadas, o que obviamente é para que estamos lá e o diálogo, mas eu realmente queria me apoiar nesse outro braço importante do cinema, o cinema real, a câmera e o visual de tudo. E então, a combinação de nosso coreógrafo e figurinista , Campo Trayce Gigi , e apenas reunir uma equipe incrível permitiu que um diretor estreante como eu pudesse fazer um grande número musical de uma maneira que estou muito orgulhoso deles e espero que o público goste.

Eu tenho que perguntar a você sobre a escolha de Jamie Dornan, que não é uma escolha óbvia para comédia.

Bem, é uma boa pergunta. A resposta curta é, eu conversei com ele no Skype e tivemos uma hora e meia ou duas horas de chamada. O que eu gosto de fazer estranhamente com atores é apenas assisti-los em entrevistas. Quanto mais eu o assistia em talk shows, eu ficava tipo, 'Deus, esse cara é engraçado'. Tipo, ele entende. Obviamente, outro grande teste é ver se eles já receberam o SNL porque você vê muito rapidamente o que eles podem fazer.

Nós sempre imaginamos colocar um ator dramático no papel e surpreender o público - 'Oh meu Deus, esse cara pode ser engraçado.' E eu instantaneamente me dei bem com Jamie novamente, ele simplesmente entendeu. Depois que estávamos fazendo o filme, conheci sua esposa e ela disse: 'Isso é mais Jamie. Esse é o tipo de filme que ele ama e quer fazer. Ele acabou de conseguir um papel muito grande no início, onde ele era um serial killer e o resto é história.'

O que ele fez tão bem, a coisa mais importante para qualquer ator dramático que está tentando explorar suas habilidades cômicas, é que ele se comprometeu. E acho que você vê isso certamente em seu número musical de dois minutos e meio, a dança emocional na praia. Mas você tem que jogar direto. Seu personagem não acha engraçado o que está passando. Acontece que as circunstâncias ao redor deles tornam isso engraçado. E ele fez um ótimo trabalho nisso. E estou emocionado pelo mundo descobrir esse lado tão diferente de Jamie Dornan, porque ele é um talento. Ele, aliás, canta em todos eles também. Ele tem uma voz maravilhosa

Qual é o melhor conselho que você já recebeu sobre dirigir?

Aqui está minha citação favorita: 'Ideias fortes, mantidas livremente.' Então, você deve ter uma visão muito forte e ter um plano e uma opinião sobre o que você quer e como você quer que seja feito. Mas então você precisa se agarrar a isso vagamente, porque se você é um diretor inteligente, você se cerca de pessoas incrivelmente talentosas, sejam figurinistas, desenhistas de produção, DPs, atores. E todo mundo vai ter ideias e muitas vezes vão ser aditivos e melhores e você tem que ser capaz de deixar de lado a sua ideia e ir com 'a melhor ideia vence'.

Mas acho que por outro lado, se você não tem uma ideia forte, agora o navio está sem leme. Um dos meus elogios favoritos que já recebi foi quando Jamie Dornan disse: 'Obrigado - você capitaneou lindamente o navio mais louco do oceano'. É um tipo de filme maluco onde nosso tom é bem específico e complicado. E estamos oscilando entre momentos sinceros e momentos muito bobos. Isso é um ato de equilíbrio. E acho que é aí que ter uma ideia forte é importante. Então, você está levando todos na mesma direção. Mas você coloca alguns guard-rails e deixa todo mundo jogar entre esses dois guard-rails e é seu trabalho dizer: 'Tudo bem, ei, nós passamos pelos guard-rails, todos tragam de volta', mas deixe todo mundo jogar. Porque quando você faz isso eu acho uma grande criatividade, e certamente, neste caso, a comédia vem disso.