John McNaughton em Mad Dog & Glory de 1993, dirigindo Robert De Niro, a perda de Luke Perry e mais

John McNaughton de ' Cão Louco e Glória ' é o mais estranho dos patos cinematográficos - oferece um enredo que nunca chega aonde se espera, tem atores jogando decididamente contra suas personalidades habituais e é o trabalho de um diretor que faz sua estreia em um grande estúdio depois de fazer um dos filmes mais notoriamente brutais e filmes desanimadores já feitos. E, no entanto, apesar desses ingredientes díspares (ou talvez por causa deles), o filme de alguma forma funciona lindamente. Embora o público não tenha comparecido em massa quando foi lançado, esse projeto incomum continuou encontrar um culto de seguidores nos anos seguintes de pessoas que despertaram seus encantos. Esses fãs e os novos curiosos ficarão felizes em saber que o filme finalmente recebeu um há muito esperado edição especial em Blu-ray da Kino Lorber Studio Classics , que inclui um comentário em áudio do diretor John McNaughton e entrevistas de arquivo com muitos dos principais talentos que ajudaram a dar vida ao filme.

Para quem não conhece, as estrelas de “Mad Dog and Glory” Robert de Niro como Wayne “Mad Dog” Dobie, um fotógrafo de cena de crime do Departamento de Polícia de Chicago com uma veia artística latente e uma abordagem mansa da vida que lhe rendeu seu apelido zombeteiro. Uma noite, ele acaba salvando a vida de um homem que acaba por ser Frank Milo ( Bill Murray ), um chefe do crime local que faz bico como comediante de stand-up em um clube onde sua reserva é explicada pelo fato de ele ser o dono do lugar. Isso não é tudo o que ele possui, por assim dizer, porque como forma de agradecer a Wayne por salvar sua vida, ele envia Glory ( Uma Thurman ), um barman em seu clube trabalhando para pagar a dívida de seu irmão, para passar a semana com ele. Wayne fica naturalmente chocado no começo, mas com o passar da semana, os dois se aproximam e um romance parece estar se desenvolvendo entre eles. Quando a semana termina, Wayne se recusa a entregá-la e quando ele não consegue levantar o dinheiro que ela deve a Frank para comprar sua liberdade, ele é forçado a literalmente lutar por algo que ama brigando na rua com seu -ser benfeitor.



Sim, a premissa básica provavelmente não funcionaria hoje e era um pouco duvidosa mesmo naquela época. Mas “Mad Dog and Glory” habilmente consegue navegar por todas as armadilhas inerentes para entregar um trabalho extremamente divertido. Preço Ricardo O roteiro de 's leva todos os elementos variados da história e consegue encontrar o tom certo para cobrir todos eles e fornece seus personagens fascinantes com diálogos memoráveis ​​('Você é casado?' 'Não, não pessoalmente, não.'). Os atores principais são todos excelentes - De Niro e Murray fazem ótimos trabalhos jogando contra o tipo e Thurman adiciona personalidade suficiente a sua personagem para impedi-la de se tornar nada mais do que um dispositivo de enredo - e eles habilmente apoiados por um elenco de apoio estelar que inclui Mike Starr , David Caruso , Tom Towles e Kathy Baker .

McNaughton, mais conhecido na época por seu terrível clássico de terror “ Henry: Retrato de um serial killer ”, pode não ter parecido a primeira escolha de alguém para lidar com esse material. Mas ele acerta tudo, desde lidar habilmente com as mudanças do drama para a comédia, para o romance, para apresentar Chicago de uma maneira que parece ter sido feita por alguém que está mais interessado em ter uma sensação real da cidade do que em capturar todo o visual familiar. marcos a ter. (A única coisa chocante em todo o filme é a sugestão de que Bill Murray está interpretando um personagem que é fã do White Sox.)

Para promover o lançamento do Blu-ray, liguei para McNaughton e discutimos a história do filme – incluindo suas filmagens, refilmagens e marketing confuso – e como ele se apresenta hoje.

(Ao final da entrevista, falamos brevemente sobre “ Vida normal ”, o surpreendente e tristemente pouco visto drama criminal de 1996 de McNaughton, que contou com as melhores performances da carreira de Ashley Judd e o atrasado Luke Perry . Esta entrevista foi realizada logo após o derrame de Perry e vários dias antes de sua trágica morte. Como ele não havia considerado muito em nossa discussão original, mais tarde pedi a McNaughton que apresentasse algumas ideias sobre como trabalhar com ele e as incluí na entrevista.)

“Mad Dog and Glory” foi seu quarto longa-metragem, mas seu primeiro projeto de estúdio. Na esteira da notoriedade em torno do lançamento de seu primeiro filme, “Henry: Portrait of a Serial Killer”, você foi contatado pelos estúdios sobre a possibilidade de trabalhar com eles?

Não. O que consegui foi um agente. Quando “Henry” foi feito, as pessoas que o financiaram não gostaram. Havia um cara de relações públicas lá que era um amigo e, sob minha tutela, ele enviava videocassetes para pessoas de todo o país e começou a ganhar força dessa maneira. Eu não cheguei a Hollywood por um tempo, mas tivemos um pouco mais de exposição.

Como o projeto “Mad Dog and Glory” acabou surgindo em seu caminho?

Foi interessante. Eu sou Martin Scorsese maior fã de. Quando fui ver “ Ruas principais ” quando saiu, fui com um monte de amigos com quem cresci no South Side. Não era um multiplex, era um duplex. Eu esqueço qual era o outro filme, mas fomos ver isso e depois entramos para ver “Mean Streets” de graça. Meus amigos e eu parecíamos os caras na tela – aquele filme era basicamente sobre nós, garotos da cidade. Fiquei muito impressionado com Scorsese daquele ponto em diante e ele era um que eu admirava, para dizer o mínimo. Um dia, eu tinha um velho loft na Milwaukee Avenue, acima da Barry’s Cut-Rate Drugs, e o telefone tocou. Era uma mulher chamada Melanie Freeson, que costumava trabalhar como pessoa de desenvolvimento de Marty. Ela tinha visto “Henry” em algum lugar e o recomendou a Marty. Marty gostou muito e Melanie me ligou e perguntou: “É John McNaughton?” Eu disse que sim e ela disse: “Eu trabalho para Martin Scorsese, ele assistiu seu filme ontem à noite e gostaria de falar com você”. Minha primeira reação, é claro, foi: “Quem é esse realmente?” mas foi tudo em cima e para cima.

Eu tinha tentado antes levar o filme através do meu agente para Scorsese, mas isso foi quando outra pessoa era sua pessoa de desenvolvimento e essa pessoa viu e odiou e xingou meu agente por ousar enviar algo tão vergonhoso para ela. Foi quando Martin estava prestes a produzir o Jim Thompson livro que Stephen Frears dirigido, “ Os Grifters .” Eu tinha lido aquele livro e era um grande fã de Jim Thompson, então fiz meu agente enviar “Henry” para ele, mas sua pessoa de desenvolvimento entendeu e fechou isso. O tempo passou, ele conseguiu uma nova pessoa de desenvolvimento que adorou e foi assim que Marty viu.

De qualquer forma, ela ligou e disse: “Você vai estar lá em 15 minutos para que ele possa ligar para você?” Uh, sim, eu estarei lá. Farei questão de estar aqui em 15 minutos. Marty ligou e conversamos sobre “Henry” e o quanto eu gostava das coisas que ele tinha feito. Ele perguntou se eu tinha algum projeto e eu estava trabalhando em um casal. Ele disse que tinha um que queria que eu lesse e me mandou “Mad Dog and Glory”. Foi um ótimo roteiro e eu, claro, disse sim.

O que havia no projeto que lhe interessava? Obviamente, é bem diferente de “Henry”, mas compartilha uma semelhança com ele no sentido de que, embora pareça ser um filme de gênero direto à primeira vista, prova ser mais uma peça de personagem do que algo impulsionado principalmente por a história.

Isso é verdade. Eu sempre começo com personagens. Também foi uma boa escrita. Depois que fiz “Henry” e consegui um agente, me mandaram todos os roteiros de horror de merda que você poderia imaginar lendo na vida e todos eram releituras de filmes de terror ooga-booga e eram principalmente uma porcaria. Sempre fui uma leitora voraz e adoro escrever bem. Ao longo dos anos, o que mais me move a fazer um filme é a qualidade da escrita e Richard Price está praticamente no topo da lista. Era um roteiro maravilhoso e o senso de humor de Richard era tão parecido com o meu. É engraçado porque não consideramos realmente uma comédia quando a fizemos. Eu dou uma master class em direção no Harold Ramis Film School em Second City e o mostraram várias vezes e descobrem que os alunos pensam nisso como uma comédia. Até mesmo “Henry” se tornou muito mais engraçado ao longo dos anos porque as pessoas não estão mais tão chocadas com isso.

O roteiro sempre foi ambientado em Chicago?

Não. Richard cresceu no Bronx e acho que hoje ele tem uma casa no Harlem. Ele passou sua vida em Nova York e ele é tão Nova York. O roteiro aconteceu em Nova York e estávamos nos preparando para filmar lá. Naquela época, Universal e Scorsese iam fazer um remake de “High and Low” de Kurosawa e encomendaram David Mamet para fazer o roteiro. Quando esse roteiro finalmente chegou, tinha cerca de 400 páginas e acho que Marty me disse que David enviou uma carta dizendo “Eu sei que você não pode fazer nada com isso, mas foi isso que saiu”. Então, Marty ficou meio que alto e seco porque achava que esse seria seu próximo projeto. Spielberg já havia se aproximado dele com a ideia de fazer um remake de “ Cabo do Medo ” que ele havia recusado da primeira vez. Novamente, isso é uma conjectura da minha parte, mas ele não trabalhava com De Niro em um papel principal há algum tempo e isso lhe deu a chance de trabalhar com De Niro novamente, já que ele já estava a bordo. Ele aceitou a tarefa de “Cape Fear” e como Bob estava chegando aos quarenta e precisava estar em uma forma fantástica para esse filme, ele queria fazer isso primeiro. Eles nos fecharam e levaram Bob para longe e foram fazer “Cape Fear” e eu acabei ficando chapado. Um dia depois que eles desligaram nossa foto, recebi uma ligação de Eric Bogosian , que tinha visto “Henry” e fez um show em Nova York chamado “Sex, Drug, Rock n Roll”, que foi o sucessor de “ Talk Radio .” Foi perfeito porque foi apenas uma filmagem de três dias de um show de palco. Era um cronograma de produção abreviado que eu poderia encaixar durante o tempo em que De Niro estava nos deixando e terminar pouco antes de ele voltar.

Quando todo mundo voltou para Nova York, o IA, a International Alliance of Theatrical – o sindicato para todos os trabalhos abaixo da linha, como figurino e design de produção – entrou em greve em Nova York, então não pudemos filmar. Estávamos lançando e preparando e a cada dois dias ouvíamos: “Eles estão se preparando para se estabelecer!” e então eles não resolveriam. Então tivemos que começar a pensar que estávamos prestes a começar a perder atores e pensar em onde mais poderíamos filmar. Claro, Steve Jones e eu também éramos de Chicago e o elenco de Bill Murray significava que seria um local perfeitamente útil para essa história. Foi principalmente horrível porque um dia fazíamos planos para fazer isso em Chicago e no dia seguinte ouvíamos: “Não, eles estão se estabelecendo em Nova York”. Finalmente, tivemos que fazer as malas e vir para Chicago e eles não se estabeleceram em Nova York e teríamos perdido atores.

Algum dos atores já estava ligado ao projeto quando você entrou a bordo?

De Niro estava interessado. Marty não poderia ter sido mais gentil ou generoso comigo. Estávamos nos encontrando um dia e ele me disse que Bob tinha lido o roteiro e estava interessado nele. Tudo dependia de mim – ele não estava pressionando nem nada – mas ele queria saber se eu estaria interessada em falar com ele. Eu adorava o trabalho de De Niro e fiquei feliz em conhecê-lo e discuti-lo. Houve uma reunião incrível no escritório de Scorsese – éramos eu e Scorsese e depois Bob aparece. No início, estávamos falando sobre Al Pacino para o papel de Frank Milo. Há uma batida na porta e é Pacino. Ele se senta e começamos a conversar e a dar muitas risadas porque todos esses caras têm um ótimo senso de humor. Enquanto estamos falando sobre o filme, há outra batida na porta. Quem poderia ser, exceto para George Lucas , que por acaso estava na cidade.

Não escalamos Pacino por motivos que não lembro. Então, em algum momento, Bob disse: “John, o que você acha de Bill Murray?” Minha primeira reação foi “Bill Murray como um gangster?” Demorou cerca de 15 segundos para o choque inicial porque essa não era a ideia esperada. Depois de pensar sobre isso, pensei que poderia ser interessante. Bill estava em Nova York e nos reunimos para almoçar e demos uma longa caminhada pelo Hudson enquanto conversávamos sobre isso e ele embarcou. Marty não empurrou nada para mim. Li uma resenha de alguém dizendo que recebi Bill Murray e Robert De Niro de Martin Scorsese e isso simplesmente não era verdade.

Veja, Bill Murray como um gangster, eu poderia aceitar. Bill Murray como torcedor do White Sox foi o que ainda tenho dificuldade em comprar.

Ei, sendo do South Side, de jeito nenhum eu deixaria alguém ser fã dos Cubs. Isso simplesmente não iria acontecer.

Então esse foi seu primeiro filme de estúdio e você tinha um produtor de renome em Scorsese, atores de renome em De Niro e Murray – até Richard Price era um grande nome entre os roteiristas da época. Obviamente você já havia dirigido filmes antes, mas considerando o tamanho e o escopo dessa produção, o que estava passando pela sua cabeça no primeiro dia de filmagem?

O primeiro dia acabou sendo um pesadelo por outros motivos além do clima. Eu tive duas semanas de ensaio com De Niro, Murray e Uma, então sabíamos que filme estávamos fazendo e eu sabia o que esperar deles pessoalmente. Eu me diverti muito com eles porque eles eram muito respeitosos. A primeira vez que tive que dizer ao Bob para fazer algo diferente, fiquei um pouco apreensivo, mas ele foi totalmente legal e confiou em mim após o processo de ensaio. Infelizmente, tivemos um clima horrível – havia uma grande tempestade chegando e estávamos filmando exteriores. Colocamos algumas luzes no alto de um andaime e um raio pode ou não ter atingido o andaime. Tivemos que desligar e esperar a tempestade passar, então, após o primeiro dia, estávamos meio dia atrasados. Fui para casa naquela noite e não consegui dormir – pensei que minha carreira havia acabado. No final das filmagens, no entanto, estávamos meio dia à frente.

Mas sim, a primeira vez que tive que contar a Bob De Niro ou Bill Murray - ninguém conta a Bill Murray nada a menos que ele queira ouvir. Nós nos demos bem, mas ele me contou uma história engraçada muito mais tarde. Muitos anos atrás, quando eu lutava para me tornar diretor, eu aceitava trabalhos de construção para pagar o aluguel. Eu estava em um andaime que desabou e caí cerca de três andares e comprimi um disco nas costas. Até hoje, isso ainda me incomoda e quando estou sob muito estresse, ele age e fico aleijado. Isso aconteceu na noite antes de começarmos a filmar as noites – eu estava em uma escada grampeando tecido preto nas minhas janelas para manter a luz apagada para que eu pudesse dormir dias. Fui para a cama e estava bem, mas quando acordei, estava com uma dor incapacitante. Nos primeiros dias no set, sempre que eu tinha que me levantar e ir até os atores para dar-lhes direção, apenas levantar da cadeira era excruciante. Eu estava fazendo uma careta de dor e Bill Murray pensou que eu estava dando a ele uma espécie de tom de resposta – ele pensou que eu estava fazendo uma careta porque eu achava que seu desempenho era tão ruim e ele foi repelido por isso. Demorou alguns dias para ele confiar em mim, mas eu me diverti muito com ele.

Após a conclusão da fotografia principal, “Mad Dog and Glory” entrou em um longo período de pós-produção em que o final original acabou sendo reescrito e refilmado. Você pode falar sobre o processo que levou a tomar essa decisão?

Eu li alguns comentários e os críticos estavam usando isso para me bater, dizendo que o final original teria sido muito melhor. Filmamos o final original como está escrito. Eu nunca tinha feito isso antes, mas quando você está filmando um filme de estúdio, você monta um corte do diretor e o tira e faz exibições de teste onde o público preenche cartões de pré-visualização – folhas de papel com perguntas de múltipla escolha como “Quem você fez? gosta?” “De quem você não gostou?” Aprendi uma lição muito importante e foi que às vezes as coisas podem funcionar lindamente na página, mas simplesmente não funcionam quando você as filma.

O final original pelo qual estou sendo espancado nesses dias foi que eles brigaram no final do filme e Murray acabou de limpar a rua com Mad Dog porque ele é muito maior e um cara mais agressivo. A certa altura, De Niro dá um golpe de sorte e o acerta no queixo ou no nariz – ele não o derruba, mas o atordoa. Durante o período de atordoamento, Frank tem sua epifania: “O que estou fazendo aqui? Eu sou o CEO desta organização e estou aqui lutando na rua como uma criança” Murray tem essa epifania e deixa Glory ir, praticamente o que você viu. O problema é que os atores têm personas e, embora Bob estivesse jogando contra o tipo, ele era o Touro Indomável para o público. Nós tocamos a cena duas vezes nas exibições e o público ficou com a luta até que Bob fez aquele hit e eles acharam isso realmente insatisfatório. Eles estavam certos e você não sabe disso até ver. Tivemos que deixar o De Niro voltar e mesmo que ele não tenha vencido a luta, ele pelo menos se absolveu. Então Marty sugeriu “ Rio Vermelho ”, onde Joanne Dru vem voando quando John Wayne e Montgomery Clift estão prestes a ter seu tiroteio e termina dizendo-lhes que estão agindo como garotinhos estúpidos. Então trouxemos Uma e fizemos uma pequena homenagem ao “Red River” lá. Eu não me sinto como se eu fosse colocado. Acho que melhoramos a emoção do final e o tornamos melhor. É um final melhor.

Você acabou fazendo outras mudanças notáveis ​​durante esse período?

No final, depois que Frank Milo vai embora, o roteiro original faz com que Bob e Uma subam para o apartamento dele, onde ele coloca um pouco de Louis Prima - a música que ele tocou no restaurante enquanto dançava na cena do crime - e começa a dançar para Uma. . Na página, é simplesmente encantador, mas na tela, simplesmente não estava funcionando. Parecia falso, como um final de Hollywood. Mudamos para o que temos, onde Uma diz: “Vamos para casa”, e há uma tomada de guindaste subindo o prédio até você ver a cidade.

Quando o filme foi lançado em 1993, obteve uma resposta geralmente boa dos críticos, mas nunca encontrou seu público.

A maioria das críticas foram boas. Tínhamos um ótimo roteiro e um ótimo elenco. Elmer Bernstein fez o placar e Robby Muller filmou - muitas pessoas boas trabalharam nisso. Até hoje, quando assisto ou mostro para os alunos, vejo que é um estudo de personagem e não se encaixa em nenhum gênero específico. É uma história de amor? Mais ou menos, mas um estranho. É uma história de policial? Mais ou menos, já que é sobre um policial. É uma foto do amigo? Bem, de certa forma. Só não encaixa um gênero. É um estudo de personagem que é muito peculiar e quando você dá isso a um departamento de marketing de estúdio ... Se você deu isso para Harvey Weinstein em seu auge, você poderia ter recebido um Oscar, mas se você o der a um departamento de marketing de estúdio, eles só sabem como comercializar por gêneros específicos e não têm ideia do que fazer com isso. A Universal tinha “ Parque jurassico ” chegando – nós saímos em março e isso aconteceu no verão. Eles colocaram todas as suas energias nisso e fizeram um trabalho fraco em “Mad Dog and Glory”. Curiosamente, o chefe do departamento de marketing da Universal foi demitido em algum momento entre os lançamentos de “Mad Dog” e “Jurassic Park” e geralmente quando eles dão o motivo da saída de alguém, eles dizem que queriam passar mais tempo com sua família. Neste caso em particular, Tom Pollack, que era o chefe da Universal, disse que o demitiram por incompetência. Ele não mediu palavras.

É um filme difícil de tentar resumir do ponto de vista do marketing, mas parece bizarro que tudo o que eles conseguiram para os pôsteres e anúncios foi um visual de Robert De Niro e Bill Murray essencialmente olhando para o decote de Uma Thurman.

Quando eles enviaram as pessoas para fazer essas fotos, tivemos um pouco de rebelião – eu e Steve Jones e Bob e Bill e Uma. Exigimos que eles enviassem outro fotógrafo e eles fizeram isso, mas o estúdio não tinha intenção de não usar essas fotos originais. Eu podia ver exatamente o que ele estava filmando porque eles fizeram isso no set e eu fiquei tipo “Isso é uma porcaria”. Esse era o departamento de marketing deles e para aplacar Bob e Bill, eles trouxeram esse famoso fotógrafo de Nova York que fez algumas coisas muito legais, mas não usaram nada disso.

Como “Mad Dog and Glory” se sustenta para você hoje quando você olha para ele?

É o roteiro de Richard Price, além daquelas mudanças para o final. Todos nós juramos que, como o diálogo dele é feito com tanto cuidado - se Richard Price pudesse sair com você por 20 minutos, ele poderia imitar perfeitamente seus padrões de fala - que seguiríamos o roteiro, mesmo Bill Murray, o rei da improvisação Eu assisti ao longo dos últimos dois anos com meus alunos e é um filme incrivelmente estranho. Eu não sei de nada que seja parecido, mas é fiel a si mesmo. É lindamente filmado, as performances são ótimas e eu gosto do fato de termos tirado os atores do tipo, mesmo que isso provavelmente tenha prejudicado nas bilheterias. Cada cena desafia suas expectativas do que você acha que virá a seguir. Estou muito orgulhoso disso e pelo fato de não ser estereotipado, resistiu muito bem ao longo do tempo.

Como cineasta, quais foram as lições específicas que você aprendeu com sua produção?

A principal lição que aprendi foi que não percebi bem quais eram as apostas com as exibições de teste. As apostas são extremamente altas porque, uma vez que você tenha essa primeira reação, ela ficará na mente dos executivos do estúdio. Em “Henry”, embora não tivéssemos estúdio ou sessões de teste, o primeiro corte, por ser nosso primeiro filme, foi de cerca de 2 horas e 25 minutos e o corte final é de 83 minutos. Cometemos o grande erro de mostrá-lo em preto e branco – o monitor era um flatbed de 16 mm e naquela época era em preto e branco – e usamos uma câmera de vídeo para tirar o filme do monitor . A qualidade era uma porcaria. Mostramos para os caras que o financiaram e devo dizer que parecia um inferno e eles odiaram. Depois disso, mesmo que tenha sido cortado e polido e misturado em um filme bem apresentável, você só pode causar uma primeira impressão uma vez. A única lição é que, quando você sair com ele pela primeira vez, faça-o o mais polido possível. Agora, nossos cortes de apresentação geralmente estão dentro de 30 segundos do lançamento do filme e são realmente polidos. Se eles não gostam, pelo menos estão vendo como o filme deveria ser. Caso contrário, parece amador testar o público e eles o massacrarão.

Você fez edições especiais de Blu-rays agora para “Henry: Portrait of a Serial Killer” e “Mad Dog and Glory”. Existe alguma chance de que um dia possamos ver um outro grande filme seu, o tristemente pouco visto drama de 1996 “Normal Life”, estrelado por Ashley Judd e Luke Perry?

Eu não faço ideia. Dependeria de alguém como um Kino Lorber para pegá-lo. Era um recurso da Linha Fina e, mais uma vez, não era o que eles esperavam e não muito queridos por lá. Teve um lançamento muito pequeno e esse foi o fim. Estranhamente, recebi uma retrospectiva no Hof Film Festival, na Alemanha, alguns anos atrás. “A Normal Life” tocou e eu não a via há muitos anos e fiquei chocada com ela. Achei que a atuação de Ashley Judd foi uma das melhores coisas que já vi. Quando eu estava dirigindo ela, ela estava interpretando uma pessoa louca, então ela estava se comportando como uma louca e nunca faria a mesma coisa por duas tomadas seguidas. Eu não sabia o que ia fazer com isso – havia peças que eram fabulosas, mas ela era tão diferente de take a take que eu não sabia o que Elena faria com isso. Então eu estava assistindo e pensei que era uma das performances mais incríveis que eu já tinha visto.

Partiu meu coração quando soube que Luke havia falecido. Quando o escalamos para “Normal Life”, eu só o conhecia como o galã de “90210” e não tinha certeza de quão bom ator ele era. Para melhor ou pior, o show fez dele uma grande estrela, mas talvez também tenha dificultado que ele fosse levado a sério como ator. Assim que começamos a filmar, ficou aparente o quão bom ele era e quão perfeito e generoso ele jogou contra Ashley Judd, estabelecendo a batida firme que ela precisava para permitir que ela voasse para a insanidade e o caos. Luke era um cara muito fácil de se trabalhar e continuamos amigos desde então até o momento terrível de sua morte. Ele fará falta para muitos em casa e ao redor do mundo.

Mais uma vez, o estúdio não ficou particularmente satisfeito com isso. Para mim, isso meio que mostrou que não existe fórmula melhor para a infelicidade humana do que estar à frente do seu tempo. Isso meio que me pressagiava o que estava por vir para a classe média americana – você poderia sair e trabalhar o dia todo e ainda assim não ter dinheiro suficiente para viver. Era sobre o fim do sonho americano, que estávamos prestes a vivenciar alguns anos depois. Eu acho que realmente capta isso. A intenção era contar a história deles – nós dois estamos trabalhando, mas não podemos pagar as contas, então temos que recorrer ao crime. Foi presciente, embora não tenha sido intencional. Estava pegando o zeitgeist sem saber para onde estava indo.

Para obter sua cópia Blu-ray Kino Lorber de 'Mad Dog and Glory', Clique aqui