Judd Apatow em The King of Staten Island, contando a história de Pete Davidson, livros de auto-ajuda e muito mais

“O Rei de Staten Island” marca o primeiro longa-metragem narrativo do diretor Judd Apatow em cinco anos, continuando seu interesse não apenas em promover comediantes em ascensão, como fez com Amy Schumer e ' Naufrágio ' ou produzindo o lançamento de Kumail Nanjiani ' O Grande Doente ,' mas compartilhando as histórias por trás de suas piadas. No caso deste veículo para Pete Davidson de “Saturday Night Live”, o roteiro (co-escrito por Apatow, Davidson e Dave Sirus ) tira detalhes autobiográficos da vida de Davidson e deixa a comédia surgir do personagem. Davidson interpreta Scott, um jovem de 20 e poucos anos com um caso sério de desenvolvimento preso, um cara que adora tatuagens, música hip-hop e não precisa tomar grandes decisões. Mas Scott é empurrado para o crescimento quando sua mãe Margie ( Marisa Tomei ) começa a namorar um bombeiro chamado Ray ( Bill Burr ), um desenvolvimento que traz à tona um trauma enterrado em relação ao pai de Scott que morreu no trabalho como bombeiro.

Em uma entrevista na mesa redonda Zoom, Apatow falou sobre por que ele queria fazer um filme sobre Davidson, o que ele aprendeu ao fazer um documentário sobre o comediante e escritor Garry Shandling , orientando sua filha Maude Apatow e mais.

Este filme é como o oposto de seus filmes anteriores, pois é uma história dramática, mas você deixa a comédia se encaixar. Por que essa mistura é importante para você contar essas histórias?



Eu geralmente acho que todas as histórias devem ter alguma quantidade de humor nelas. É sempre estranho quando um filme não tem nenhum. Quando um filme não tem nada de engraçado em todo o filme, sempre há algo que parece falso. Há sempre algo engraçado que acontece mesmo nos piores momentos.

Para isso, apenas pensei que não quero correr atrás das piadas, quero contar a história muito bem e será tão engraçado quanto for. Pete é uma pessoa engraçada, as pessoas no filme são engraçadas, mas eu não vou gastar meu tempo fazendo piadas durante as filmagens. Vou tentar fazer cada cena funcionar da melhor maneira possível, e espero que seja engraçado o suficiente. E então testamos o filme, e todos acharam tão engraçado quanto todos os outros, e isso foi o que me deixou mais feliz.

Eu sei que este filme tem elementos autobiográficos para Pete, mas como você o tornou pessoal para você também?

Sou amigo de Pete desde que fizemos “Trainwreck” juntos. Eu o conheci em 2014, e trabalhamos em outro filme por alguns anos que era uma ideia tola e de alto conceito que eu tive que Pete e seu parceiro de escrita Dave Sirus trabalharam. Provavelmente não foi a ideia certa, mas foi uma boa primeira tentativa de como escrever um roteiro para eles. E então, lentamente, começamos a falar sobre fazer um filme que discutisse como Pete se sentia sobre sua mãe ser solteira e ter passado tanto de sua vida cuidando dele, e querendo que ela fosse feliz. À medida que discutimos, tivemos a ideia de, e se ela começasse a namorar um bombeiro, e como isso o forçaria a enfrentar tudo em sua vida que fosse difícil e que pudesse estar impedindo-o.

A ideia era: poderíamos inventar uma história fictícia que permitisse que ele falasse com sinceridade sobre muitos desses problemas? E estilisticamente acho que sabíamos o que estávamos buscando. Mas ainda é assustador, você não sabe se vai ser engraçado, você nunca sabe qual é o equilíbrio entre comédia e drama até entrar nele. E realmente você não sabe até editá-lo, porque para cada cena provavelmente gravamos muitas piadas adicionais e momentos dramáticos adicionais e tentamos encontrar o tom no post. Um de nossos editores, Jay Cassidy , que trabalhou em “Nasce Uma Estrela” e “ Na selva ,' Ele tem um ótimo senso de humor. Mas ele também não teve problemas em fazer piadas. Se ele achava que não servia para a história geral ou para a cena, ele era agressivo como qualquer pessoa com quem já trabalhei sobre remover o humor em momentos inapropriados. Isso acabou sendo muito útil.

RogerEbert. com: Dentro do prazo de sua filmografia, isso veio depois de seu trabalho no documentário de Garry Shandling, “The Zen Diaries of Garry Shandling”. Como trabalhar nesse projeto e contar a história de vida de Garry influenciou como você queria contar a história de um novo comediante?

Fazer o documentário sobre Garry certamente me desafiou a pensar mais profundamente do que no passado sobre as jornadas das pessoas e como seu passado as afeta. Todo o documentário de Garry Shandling foi sobre como a perda de seu irmão o afetou todos os dias de sua vida, e como isso definiu sua personalidade e ambos foram o combustível para todo o seu grande trabalho, mas também o reteve em outras áreas pessoais. Isso sempre me interessou.

Eu também trabalhei em alguns especiais de stand-up que também foram influentes. Trabalhei com Gary Gulman em seu especial “The Great Dupresh” e Chris Gethard em seu especial “Suicídio de Carreira”. Ambas as peças são sobre problemas de saúde mental, e acho que a coragem deles de contar essas histórias e encontrar uma maneira de ser dramática e hilária me fez pensar em como eu poderia fazer isso em um filme. Acho que aprendi muito sobre o que eles passaram e como isso os afetou, apenas ajudando-os e sendo seu amigo. Acho que fiz um trabalho melhor com Pete tendo passado por isso com eles.

Você dirigiu sua filha Maude Apatow em muitos de seus filmes. Como sua relação de trabalho mudou entre a primeira vez e esta vez?

Filmamos “Knocked Up” em 2006, quando ela tinha oito anos. E isso era mais uma manipulação de uma criança para uma improvisação que ela não sabia que estava fazendo. Montamos câmeras e as prendemos em cadeiras e lhes demos bacon para que falassem e brigassem, e simplesmente presumimos que seria divertido se fizéssemos isso tempo suficiente. Toda aquela sequência em que ela fala sobre como os bebês nascem, ela apenas inventou isso, e isso continuou acontecendo porque ela é muito engraçada intuitivamente. Agora ela realmente conhece seu ofício; não temos que colocá-la no “Truman Show” para conseguir uma performance dela.

RogerEbert. com: Há um elemento espiritual neste filme - como quando Bel Powley A personagem de Kelsey diz que está tentando meditar, ou quando Ray diz que está tentando difundir uma situação. Até Action Bronson tem uma participação especial. Isso reflete sua própria abordagem de vida ou filosofia? Por que isso foi importante para você ter no filme?

Acho que o mundo inteiro está tentando descobrir sua espiritualidade. Sou obcecado por auto-ajuda. A qualquer momento eu poderia estar lendo Coragem para não gostar , ou Descanso: por que você faz mais quando trabalha menos . Eu sei que é engraçado que todo mundo está em seu aplicativo calmo, ou lendo seu livro de Eckhart Tolle, eu sei que estou. Estamos todos perdidos e tentando encontrar alguma tábua de salvação que nos ajude ao longo do dia. É especialmente engraçado quando isso está acontecendo em Staten Island.

Como foi trazer Bel Powley para o primeiro plano desta história?

A Bel já era amiga do Pete, e eu já era fã vi ela na Broadway. Ela se apresentou com Michael Cera dentro Herói do lobby , a Kenneth Lonergan peça, e ela também estava em um filme chamado 'Diário de uma adolescente' que Marielle Heller dirigiu, e ela estava no 'The Morning Show'. Ela sempre foi alguém de quem rimos, porque é claro que quando você tem um Daniel Day-Lewis ou Dama Judi Dench no seu set, eles não sabem o que está prestes a acontecer com eles. Ela é muito jovem, mas na minha cabeça, ela será uma das maiores de todos os tempos. Ela nem sabe que não deveria ter aceitado esse trabalho. E então ela traz muito para isso; ela é uma improvisadora incrível, ela é tão engraçada. O fato de que ela e Pete realmente se importam um com o outro realmente fez com que parecesse vivo, e muito de sua parte foi projetada por ela e essas improvisações que eles fizeram.

Falando em elenco – você é capaz de encontrar ótimos protagonistas cômicos, mas todas as pessoas de apoio estão realmente aptas e atendidas pelo protagonista. Como é esse processo para você?

Eu gosto de perguntar à pessoa com quem estou colaborando, quem em seu mundo eles amam que eles deveriam conhecer. Foi assim que conheci Pete, através Amy Schumer . E Pete amava Ricky Velez, que é um de seus melhores amigos e começou no stand-up, ele é o Oscar. E ele foi tão prestativo falando comigo sobre o roteiro que o tornamos co-produtor do filme. Derek Gaines, o cara que bate nele, na sequência do clube da luta, ele é o antigo colega de quarto de Pete quando começou a fazer stand-up, e ele costumava ser um dançarino pop-and-lock antes de ser comediante. Há muitas pessoas do Comedy Cellar que são ótimas atrizes – Lisa Traeger interpreta a garçonete, Lynne Koplitz é uma ótima comediante que interpreta Joy, a irmã de Marisa. Eu sinto que se você encher o mundo com pessoas que já estão no mundo dele, você obtém algo mágico que não parece um mundo de estranhos. Estou sempre em busca dessas oportunidades. Kevin Corrigan estava em ' Abacaxi expresso ”, e trabalhei com ele no piloto de “Freaks & Geeks”, e Marisa Tomei é a melhor atriz que você poderia conseguir. Todo mundo queria aumentar seu jogo porque ela estava por perto. Tê-la realmente mudou a atitude de todos no set.

O que você viu em Pete que fez você querer fazer um filme?

Eu sou apenas um fã de comédia. Então, de vez em quando eu encontro alguém e apenas penso, Eu gostaria que eles tivessem um filme, ou gostaria de poder colaborar com eles em algo . Eu me senti assim sobre Amy só de ouvi-la no rádio em ' Howard Stern ,' ela parecia ter uma grande história e uma grande personalidade e tudo parecia muito único. Com Pete, ele é uma daquelas pessoas quando você o conhece, eu o conheci quando ele tinha 20 anos, você pensa: 'Eu acho que é o próximo cara. Parece ser ele. Às vezes leva anos entre esse sentimento. Lembro-me de ver Adam Sandler no The Comic Strip quando eu era criança, e ele tinha acabado de sair da faculdade. E no segundo que você colocou os olhos nele, você pensou, Ele é o único, de todos nós, ele será o único. Eu sabia que não era eu!

Pete é uma pessoa de grande coração, ele é ridiculamente engraçado, e há algo fascinante nele. Você sente que ele está passando por algo e quer saber o que é. E você torce por ele, há algo nele que é muito vulnerável. E ele é um cara grande e doce. Mas calmamente, ele é um verdadeiro artista que não tem medo de ir a lugares difíceis. Houve muitos momentos em que ele poderia ter dito: “Eu não quero falar sobre isso, não quero ir tão fundo”, e ele nunca o fez. Ele fez algo no primeiro filme que algumas pessoas nem tentam até o 12º filme. E é uma conquista notável que ele decidiu passar por esse processo sem medo, e ele dá muito de si na tela. Há momentos que são muito reais e, como membro da platéia, você sabe que é real, não parece um ator que acertou em cheio em uma cena. Ele está vivendo isso. Acho que é um verdadeiro presente oferecer essa versão ficcional de sua história. Ele realmente se conecta com as pessoas.

'The King of Staten Island' estará disponível sob demanda na sexta-feira, 12/06.