Kubo e as duas cordas

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Um dos elementos mais impressionantes de “Kubo and the Two Strings” – além de sua deslumbrante animação em stop-motion, suas performances poderosas e sua trilha sonora – é a quantidade de crédito que dá ao seu público, particularmente aos espectadores mais jovens.

A casa de animação Laika, com sede no Oregon, demonstrou um senso de humor deliciosamente sombrio e um gosto por histórias distorcidas em suas ofertas anteriores, “ Coraline ”, “ParaNorman” e “ Os Boxtrolls .” Em “Kubo and the Two Strings”, estreia na direção do CEO da Laika Travis Knight , o personagem principal enfrenta perigo mortal desde o primeiro momento em que o vemos. O jovem japonês que dá o título ao filme aprende desde cedo que o mundo pode ser um lugar cruel, que a família não é necessariamente confiável e que ele frequentemente terá que funcionar como o adulto na equação quando sua doença mãe é incapaz de fazê-lo.

O roteiro de Marc Haimes e Chris Butler (de uma história de Haimes e Shannon Tindle ) acredita que as crianças podem lidar com coisas tão difíceis e nunca fala mal delas. Mas Knight e sua enorme equipe de animadores empacotaram esses temas pesados ​​e complexos em visuais que são de cair o queixo em sua beleza e habilidade. Uma década em produção, “Kubo and the Two Strings” é tanto meticulosamente detalhado e épico em escopo. Inspirado por uma infinidade de formas de arte japonesas, é texturizado, mas nítido, assustadoramente escuro, mas radiante com cores ousadas. É a jornada de um herói clássico cheia de ação e aventura, mas também é uma fábula íntima sobre amor e perda, magia e memória.



Acima de tudo, “Kubo and the Two Strings” é apropriadamente sobre contar histórias e sua capacidade de nos transformar e nos conectar. A atemporalidade do filme dá uma sensação geral de graça cinematográfica, com acenos óbvios para grandes nomes que vão de Kurosawa e Miyazaki a Spielberg e Lucas. A ressonância das performances de seu excelente elenco de voz dá um soco emocional imediato.

“Se você deve piscar, faça isso agora”, o corajoso Arte Parkinson (de “Game of Thrones”) nos adverte como personagem-título. E há uma tonelada para absorver aqui em todos os níveis. A mãe de Kubo enfrentou ondas ferozes enquanto fugia de sua família para proteger seu filho recém-nascido, cujo avô arrancou o olho esquerdo em uma raiva vingativa. Anos depois, em uma caverna dramática à beira de um penhasco com vista para o oceano, Kubo vive uma vida tranquila com sua mãe decadente, uma bruxa outrora poderosa cujo verdadeiro eu retorna quando ela lhe conta histórias de seu falecido pai, o valente samurai Hanzo. Há uma grande sensação de melancolia nesses primeiros momentos, enquanto Kubo luta para ver vislumbres da mãe que ele conheceu. Enquanto sua solidão é palpável, sua resiliência é de partir o coração.

Com uma longa franja cobrindo o tapa-olho, Kubo sai da caverna todos os dias para fazer sua própria magia na praça da cidade, onde ele dedilha seu shamisen semelhante a um alaúde e dá vida às suas elaboradas figuras de origami. Essas melodias vivas fornecem a base para Dario Marianelli 's crescente e profundamente comovente partitura. George Takei e Brenda Vaccaro , enquanto isso, estão entre os atores que emprestam suas vozes aos locais que ajudam a criar um senso de lugar.

Mas a mãe de Kubo o avisou que ele deve voltar para casa todos os dias antes que o sol se ponha ou então seu avô, o Rei da Lua ( Ralph Fiennes ), virá atrás dele pelo outro olho com a ajuda das tias gêmeas de Kubo, ambas Rooney Mara vozes com distanciamento arrepiante. (Pais pensando em levar seus filhos para ver “Kubo and the Two Strings”: Existem várias imagens que eles podem achar inquietantes, mas as irmãs são as mais assustadoras de todas. Imagine as gêmeas de “ O brilho ”, flutuando acima do solo em chapéus e capas pretas e máscaras japonesas Noh.)

Num fim de tarde, Kubo se envolve na emoção do Festival Obon, que homenageia as almas dos falecidos. Ele fica fora até tarde e rapidamente se torna uma presa, forçando sua mãe a usar os últimos pedaços de sua magia para resgatá-lo. Quando ele recupera a consciência, Kubo se encontra em uma extensão áspera e nevada, e o amuleto de macaco de madeira que ele carrega em todos os lugares se tornou um macaco vivo, respirando e falante chamado, bem, Macaco. Charlize Theron a bela voz funciona como o protetor prático de Kubo; ela traz o humor inexpressivo como a tão necessária voz da razão, bem como a honra e a honestidade de um guerreiro.

Os dois eventualmente se encontram com um besouro chamado, bem, Beetle ( Matthew McConaughey ) - na verdade, ele é meio homem, meio besouro - que era um protegido de Hanzo. Enquanto Monkey é só negócios, Beetle é um bobo carinhosamente esquecido, embora bem-intencionado. Ele certamente ilumina as coisas neste caso intenso, mas as brincadeiras entre Beetle e Monkey se transformam em uma brincadeira forçada e piegas que está em desacordo com o senso de verdade predominante do filme. O sempre versátil McConaughey é um jogo para as aventuras que o aguardam, mas o diálogo com o qual ele é frequentemente sobrecarregado é um raro elo fraco.

Juntos, o trio deve encontrar três peças cruciais que pertenciam a Hanzo: The Armor Impenetrável, The Sword Unbreakable, The Helmet Invulnerable. Só então eles podem derrotar os inimigos de Kubo. Sendo esta uma missão, eles devem enfrentar uma série de batalhas no caminho para a conclusão climática. O mais impressionante deles, tanto do ponto de vista técnico quanto narrativo, é o esqueleto imponente e temível com espadas saindo de seu crânio. (Fique no seu lugar durante os créditos finais para um vislumbre do que foi necessário para criar essa criatura.) Mas o navio que Kubo agita usando o poder de sua música e uma pilha de folhas é igualmente impressionante em sua beleza delicada.

O fato de que essas duas imagens extremamente diferentes, mas igualmente inspiradas, possam coexistir no mesmo filme – um filme que é tão comovente para os adultos quanto divertido para as crianças – é nada menos que mágico.