KVIFF 2018: A garota de Lukas Dhont abre novos caminhos para a representação transgênero

Embora passar uma semana em Karlovy Vary possa lhe dar uma distância muito necessária do ciclo de notícias de 24 horas da América, mesmo eu não consegui escapar das manchetes indignadas sobre Scarlett Johansson sendo escalado como um homem transgênero em um próximo filme. Esses gritos de protesto nunca morrerão até que Hollywood se torne verdadeiramente inclusiva em todos os aspectos, e é assim que deve ser. O que é irônico é que Johansson já encabeçou um filme— Jonathan Glazer de “ Sob a pele '-aquilo foi brilhantemente interpretado pela crítica Willow Maclay como uma alegoria transgênero. Em um mundo perfeito, Johansson deveria ser capaz de aceitar qualquer papel que ela queira sem um alvoroço, mas como Trace Lysette observou via Twitter, se atrizes trans fossem consideradas para papéis cis, não haveria tanto problema. Lembrei-me de uma conversa que tive alguns verões atrás com Jeannette Jennings, mãe da adolescente trans ativista Jazz Jennings, em um evento publicitário em Chicago. Quando perguntei como ela se sentia sobre artistas trans não serem escalados como personagens transgêneros, ela respondeu: “Atores transgêneros deveriam poder interpretar algum papel que eles querem”. Eu não poderia concordar mais. A representação em todas as áreas deve ser o objetivo final, em vez de limitar os tipos de papéis que um ator pode desempenhar – ou os tipos de filmes que um crítico pode revisar – com base em sua identidade.

Além de Debra Granik de “ Não deixe rastros ”, que já assisti no Chicago Critics Film Festival, o melhor filme que vi no 53º Karlovy Vary International Film Festival é de longe “Girl”, de Lukas Dhont, um drama belga sobre uma jovem bailarina transgênero. Ganhou quatro prêmios em Cannes, incluindo um prêmio de Melhor Ator na seção Un Certain Regard para sua estrela de 16 anos, Victor Polster. Embora o filme ainda não tenha uma data de lançamento nos EUA, não tenho dúvidas de que, quando chegar aos estados, desencadeará o mesmo debate novamente, o que é uma pena. Sim, teria sido maravilhoso ver um intérprete transgênero no papel-título, mas duvido que poucos atores no planeta - independentemente de seu gênero ou orientação - poderiam ter feito isso com tanta maestria quanto Polster faz aqui. Assim como Thomasin Harcourt McKenzie, de 17 anos, merece a consideração do Oscar por sua performance surpreendente em “Leave No Trace”, Polster também por desaparecer tão completamente no papel de Lara que o público a aceita inteiramente em seus próprios termos desde o primeiro quadro. Nenhuma tentativa é feita para diferenciar Lara colocando-a em um pedestal paternalista. Ela simplesmente aparece como uma típica garota de 16 anos com um lindo sorriso, uma necessidade de proteger sua privacidade e uma preocupação com as dores da adolescência (embora, como é o caso dos adolescentes transgêneros, suas dores sejam muito mais extremas). Ela se mistura à multidão sem esforço e fica corada de alegria quando estranhos se dirigem a ela enquanto utilizam pronomes alinhados com sua identidade de gênero.

Já posso prever os erros que a versão hollywoodiana dessa história cometeria, começando pela quantidade de tempo de tela que seria dedicado ao pai de Lara, Mathias. Como jogado por Arieh Worthalter , ele é uma alma amorosa cuja curiosidade excessiva é alimentada puramente por sua preocupação com Lara. Mathias não aceita o mantra de rotina de sua filha de “estou bem” por um instante e está determinado a estar lá para ela, mesmo quando ela preferir mantê-lo do outro lado da porta do quarto. Worthalter é um ator coadjuvante maravilhoso, e a palavra-chave aqui é “apoiar”. Enquanto filmes bem-intencionados como “ A Garota Dinamarquesa ' e ' 3 Gerações ” ofuscou seus próprios protagonistas trans com papéis cis (seja cônjuges ou pais), “Girl” vê sua história apenas pelos olhos de sua heroína titular. Isso por si só é uma marca de progresso, assim como o retrato de um pai solidário, contrastando nitidamente com os membros da família desnorteados em uma joia de amadurecimento de duas décadas atrás, Alain Berliner Vencedor do Globo de Ouro de 1997, “Ma Vie en Rose”. O medo de Hollywood de que o público não seria capaz de se relacionar com protagonistas trans sem um cuidador direto preocupado eternamente ao seu lado é retumbantemente envergonhado por um filme como 'Girl'. O público com o qual vi o filme no KVIFF era composto por todas as idades, incluindo várias meninas na primeira fila, e eles ficaram totalmente encantados. Houve apenas um ou dois momentos que fizeram com que os pais protegessem brevemente os olhos de seus filhos, e qualquer pré-adolescente ou adolescente se beneficiaria muito ao ver o filme. Mesmo as fotos frontais de Polster são tratadas com tanta sensibilidade e deserotizadas que uma classificação NC-17 marcada nessa foto seria totalmente criminosa.



O roteiro de co-autoria de Dhont e Angelo Tijssens explora território que foi coberto com ainda mais detalhes pelo inestimável reality show dos Jennings, “I Am Jazz”, talvez o único programa que vale a pena assistir na rede TLC frequentemente exploradora. Suas duas últimas temporadas foram inovadoras na televisão, examinando os esforços de Jazz, agora com 17 anos, com a ajuda de seus pais, para prepará-la para a cirurgia de confirmação de gênero, que ela completou na semana passada . Com a estreia de “Girl”, Lara planeja passar pela mesma cirurgia, enquanto faz uma aula de balé onde pretende ter sucesso, apesar de ter pés grandes demais para seus chinelos. Com honestidade e perspicácia estimulantes, “Girl” captura muitos aspectos do que as mulheres trans – incluindo Jazz – experimentaram: as compulsões autodestrutivas que as tornam mal equipadas para a cirurgia, o constrangimento de acordar com uma ereção, sua descoberta gradual de que gênero eles acham atraente, sua alegria de encontrar aceitação dentro de uma comunidade de seus pares, etc. Pode não haver uma imagem que capture melhor a terrível surrealidade de nascer no corpo errado do que a foto de Lara nua diante de um espelho de corpo inteiro, olhando para seu pênis enquanto lágrimas se formam em seus olhos. A visão também é surpreendente para o público, já que a identidade de Lara como mulher é tão inata que nunca é questionada. Ao detalhar seu tratamento hormonal que começará antes da cirurgia, um médico diz a Lara: “Você está apenas confirmando o que já é”.

“Girl” é um farol de verdade tão intransigente e inesquecível que está destinado a lançar uma luz dura sobre a flagrante falta de representação no cinema, abrindo assim mais portas para que histórias transgênero sejam contadas. É minha profunda esperança que o filme seja aceito pelo que é, em vez de ser evitado pelo que não é. Essa conquista extraordinária não pode ser outra coisa senão um passo na direção certa.