Labirinto do Cinema

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cineasta japonês Nobuhiko Obayashi foi diagnosticado com câncer de pulmão em 2016, cerca de três anos antes de concluir 'Labyrinth of Cinema', um drama anti-guerra sobre filmes de guerra japoneses, dos quais Obayashi recria, parodia e critica em um longo filme dentro de seu filme. Ou, na verdade, é uma longa maratona de filmes dentro do filme de Obayashi, já que “Labyrinth of Cinema” acontece em um festival noturno de filmes de guerra organizado pelo Setouchi Kinema, um pequeno cinema de Hiroshima que está dando um último show antes de fechar permanentemente.

O enredo é simples o suficiente para ser irrelevante: três jovens brilhantes – o historiador de cinema Hosuke. Takahito Hosoyamada ), o entusiasta do cinema Mario ( Takuro Atsuki ), e o aspirante a gangster Shigeru ( Yoshihiko Hosoda )—perseguir a casta Noriko de 13 anos ( Rei Yoshida ) depois que ela cai na tela de cinema do Setouchi Kinema, e se torna parte da meta-narrativa instável de Obayashi. A propósito: Obayashi morreu de câncer de pulmão há um ano e meio. Você pode dizer que sua morte pesou sobre ele apenas assistindo “Labyrinth of Cinema”, seu último filme, um testamento vital de três horas e uma deslumbrante chamada de cortina.

O cenário de Hiroshima do filme revela sua natureza pessoal desde Onomichi, Hiroshima é a cidade natal do diretor/co-roteirista/co-editor Obayashi e também o local principal para alguns de seus filmes, incluindo a fantasia de 1983 chiclete-psych “The Girl Who Leapt Through Time” .” Obayashi é mais conhecido pelos cinéfilos americanos como o diretor do pesadelo de 1977 “House”, uma fantasia de terror efervescente que só se tornou uma causa internacional célebre em 2009, depois de ser exibido no Festival de Cinema Asiático de Nova York e alguns outros notáveis. eventos. Em “Labyrinth of Cinema”, Obayashi (junto com os co-roteiristas Kazuya Konaka e Tadashi Naito) tenta resumir o que aprendeu e tentou transmitir através do cinema em uma autocrítica volátil de filmes como propaganda sedutora e máquinas de empatia paliativa.



Obayashi usa tecnologia de tela verde e computação gráfica barata (mas eficaz) para dramatizar anedotas folclóricas sobre cineastas como John Ford e Yasujiro Ozu , que ele intercala entre episódios brutais e/ou sentimentais sobre crimes de guerra locais e resistência contracultural. Às vezes, Obayashi cita poesia, particularmente por Chuya “Japan’s Rimbaud” Nakahara. Às vezes, um personagem de desenho animado ou herói folclórico samurai (Musashi Miyamoto?!) rouba uma cena ou duas. Alguns personagens, como o dublê autoral e viajante no tempo Fanta G (baterista Yukihiro Takahashi ), falam sobre o cinema como uma mentira linda e essencial que é usada primeiro como bálsamo e distração, e depois também considerada como uma pista para um futuro mais brilhante e ainda inimaginável. Você dá a Obayashi três horas do seu tempo, e ele lhe dará uma dor de cabeça brilhante.

Você pode assistir “Labyrinth of Cinema” e se perguntar de onde diabos tudo isso veio. Como a recente trilogia de guerra de Obayashi (2011-2017), e muitos de seus filmes anteriores – e curtas-metragens e comerciais de TV – “Labirinto do Cinema” lembra constantemente que é “Um Filme”. Antes dos filmes de Obayashi começarem, as palavras “A Movie” geralmente são apresentadas na tela em um quadro dentro do quadro da imagem. Assim, em “Labyrinth of Cinema”, os personagens de Obayashi são frequentemente reenquadrados por pequenos quadros circulares dentro do quadro da câmera. Às vezes, essas imagens giram na tela, de modo que um personagem que estava do lado esquerdo da tela agora está de cabeça, ou à direita, como se estivesse conversando consigo mesmo, com o espectador e com qualquer outra pessoa que esteja assistindo. Há também um número surpreendente de piadas de peido e algumas referências a filmes japoneses mais antigos como “I Am a Cat”, “The Rickshaw Man” e “Wife! Seja como uma rosa.” “Labirinto de Cinema” é muito filme.

Os vários projetos de Obayashi são instantaneamente reconhecíveis, dada a sua habitual combinação de desconfiança e fascínio pelos filmes como expressão de realização de desejos e nostalgia. Portanto, não é de surpreender que sua visão do passado – e da imagem cinematográfica – nunca seja verdade sedutora em “Labirinto de Cinema”. Personagens alegremente ingênuos se perdem nas memórias reconfortantes e meio lembradas de seus companheiros e nunca param para se perguntar por que uma coisa inevitavelmente leva a outra, e outra e outra. Eles flutuam na tela, indiferentes às leis da gravidade ou da física e incapazes de se esconder em qualquer cenário com qualidade de cabine de fotos que os cerca. Todos os personagens de Obayashi meio sabem e meio esperam que eles vivam para ver a próxima cena, então eles levam seu tempo aprendendo a surfar na onda da história japonesa, de acordo com Nobuhiko Obayashi.

'Labirinto do Cinema' é tremendamente comovente, frequentemente sedutor, geralmente exaustivo, e assim por diante. Uma divagação indulgente de um surrealista inovador que sempre foi sensível e até desconfiado do impacto de seu próprio trabalho – como uma ferramenta para publicidade, branqueamento político e pura doutrinação sentimental. Em seu caminho para a porta, Nobuhiko Obayashi nos deixou imaginando como ele conseguiu chegar de “House” até aqui sem perder a fé na humanidade e em sua arte; Eu não sei, mas “Labyrinth of Cinema” ainda está lá de qualquer maneira.

Agora em exibição em alguns cinemas.