Longa jornada de um dia para a noite

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  Ótimo filme 'Dog Day Afternoon' é um pouco mais longo do que a média, e você acha que talvez eles pudessem ter cortado uma montagem de abertura da vida em Nova York. Mas não. Essas tomadas, roubadas da realidade, estabelecem uma base para o filme. É 'naturalista', diz o diretor, Sidney Lumet . Acho que ele quer dizer que tem o ritmo e a sensação da vida cotidiana. Quando você começa com a história de um homem que assalta um banco para financiar a mudança de sexo de sua amante, quando você tem uma situação que atraiu centenas de policiais e milhões de telespectadores, você corre o risco de fazer um show paralelo. 'Dog Day Afternoon' nunca comete esse erro. Os personagens são todos críveis, simpáticos, convincentes. Nós cuidamos deles. Em um filme sobre policiais e ladrões, não há bandidos. Apenas pessoas tentando passar por uma tarde de verão que tomou um rumo estranho.

É a foto de um ator. Lumet e seu editor, Dede Allen , reserve um tempo para permitir que os atores vivam dentro dos personagens; esquecemos que estamos assistindo a apresentações. Embora o filme contenha tragédia e o potencial para uma tragédia maior, também é tremendamente engraçado. Mas o roteiro vencedor do Oscar de Frank Pierson nunca para para rir; o riso cresce organicamente a partir de pessoas e situações. Você pode acreditar que, mesmo com reféns tomados e armas de fogo sendo acenadas, esses elementos de comédia humana surgiriam.

Um dos momentos engraçados vem no início, quando três assaltantes entram em um banco, mas um deles se acovarda e diz que não pode continuar com isso. 'Stevie', diz seu parceiro Sonny, 'não pegue o carro.' 'Mas como eu vou chegar em casa?' Stevie choraminga. Isso é real? Sim, porque você acredita que Stevie teria de fato voltado para casa e que Sonny ( Al Pacino ) pensaria nisso.



Pacino disse que o momento mais memorável do filme envolve o entregador (Lionel Pina) que traz pizza para os ladrões e seus reféns. Ele está assistindo o drama se desenrolar na TV ao vivo, e quando é aplaudido pela multidão, ele dá um pequeno pulo e diz: 'Eu sou uma estrela!' A televisão transforma o momento no que, na época, era um evento relativamente novo para transmissão ao vivo. Sonny se expande nas luzes da TV, andando de um lado para o outro na frente do banco e expondo-se imprudentemente a telhados cheios de atiradores de elite. Seu parceiro restante Sal ( John Cazale ), por outro lado, se encolhe dentro de si. Ele não pode acreditar que ele é um ladrão de banco. Ele não pode acreditar que Sonny diz que vai matar pessoas. Ele se ofendeu que na TV, que confunde os fatos, ele é descrito como homossexual. Ele não pode acreditar que espera que ele pegue um jato com os outros e voe para um lugar seguro. Ele nunca voou antes. Solicitado a nomear um país estrangeiro para o qual possam voar, ele diz 'Wyoming'. A linha foi improvisada no local por Cazale.

O filme se passa quase inteiramente dentro de uma agência bancária e da barbearia do outro lado da rua, que se torna o 'centro de comando' da polícia e do FBI. A câmera de Lumet se move para frente e para trás, em um vaivém de negociações. A vista lateral da rua em qualquer direção mostra sua rota de fuga, até ser bloqueada por uma multidão que rapidamente se forma e se torna um personagem em si. A certa altura, fazendo ameaças na calçada, Pacino grita 'Attica', referindo-se ao infame massacre de presos em uma prisão do interior do estado. 'Ática!' a multidão grita de volta, sem avisar. Eles nunca veem Sal, que está trêmulo, pálido, suado, assustado. Eles respondem a Sonny, primeiro como um herói e depois (quando descobrem que ele é gay) com vaias.

Sonny é gay, junto com muitas outras coisas. Ele também é um filho cuja mãe o critica impiedosamente, um marido e pai cuja esposa ( Judith Malina ) não vai deixá-lo falar uma palavra. Questionada por que não foi ao banco quando ele a chamou, ela explica ao telefone: 'Não consegui uma babá'. Ela e o marido falam o mesmo dialeto de Nova York. Negando que seu marido pudesse ter roubado um banco, ela diz: 'Ele pode ter feito isso, suas funções corporais podem ter feito isso, mas ele mesmo, ele não fez isso.'

Sonny é muitas coisas e quer ser todas as coisas. O escritor Pierson, incapaz de entrevistar o ladrão na história da vida real, diz que encontrou a chave para o personagem depois de saber que Sonny era o tipo de homem 'que cuidaria de você'. Ele entra no banco, acenando com o rifle, mas também dizendo: 'Sou católico e não quero machucar ninguém, entendeu?' Ele ouve quando um caixa tem que usar o banheiro e está preocupado com o guarda do banco com asma. Ele costuma dizer: 'Estou morrendo aqui', porque os problemas dos caixas se tornam seus problemas.

A mais colorida das caixas é a cabeça deles, Sylvia (Penelope Allen), que cuida de suas 'meninas'. Fora do banco e livre para fugir, ela volta para dentro: ela fica porque gosta de ser o centro das atenções. 'Ele não tem um plano', diz ela sobre Sonny. 'É tudo um capricho.' Ela pode estar certa. Sal certamente não tem ideia do que Sonny é capaz. Em uma entrevista no disco de extras, soube que Sonny conheceu Sal em um bar de Greenwich Village e nem o conhecia muito bem. Sentimos isso quando Sal começa a tremer ao saber que eles deixarão o país por via aérea. 'Você disse que se desse errado, nós nos mataríamos!' ele protesta. Ele prefere morrer a voar.

Mais da metade da imagem, o outro personagem-chave aparece. Este é o Leão ( Chris Sarandon ), amante de Sonny. Ele é inflexível: ele certamente nunca pediu a Sonny para roubar um banco para pagar sua mudança de sexo. Levado à barbearia e posto ao telefone com Sonny, ele revela indiretamente sua vida interior emocional. Ele estava em uma instituição mental. Ele e Sonny estão se afastando. Ele não consegue acompanhar as necessidades emocionais de Sonny. Ele se senta na barbearia e fala com Sonny ao telefone. Essa conversa foi escrita como dois monólogos, diz Pierson, e intercalada em uma troca que essencialmente rendeu a Sarandon sua indicação ao Oscar de ator coadjuvante. Ao longo do filme, nenhum dos dois exibe estereótipos gays. Leon é vulnerável e facilmente ferido, mas não uma rainha do drama. Pacino é um fato; em uma cena em que ele dita sua última vontade ao gerente do banco (Sully Boyar), ele diz que ama Leon 'mais do que qualquer homem já amou qualquer outro homem'. Ele afirma isso como uma questão de fato; não há um sussurro de giro gay nisso, e de fato até mesmo sua esposa e mãe aceitam tacitamente sua bissexualidade simplesmente do jeito que ele é.

Os policiais e agentes do FBI são fundamentais para o filme, mas menos desenvolvidos do que as pessoas no banco. Carlos Durning interpreta o oficial da polícia de Nova York no comando, e James Broderick é o principal agente do FBI. Nenhum deles recebe os tipos de elementos de enredo que geralmente vêm com policiais em filmes de reféns. Eles são aliviados por subtramas padrão (problemas em casa, um conflito com um superior) e apenas fazem seu trabalho; com medo de que um banho de sangue estoure, Durning realmente corre em direção a policiais que não guardam suas armas. Ambos são de fato, diretos, desempenhando seus papéis bem no centro. Muitos dos momentos mais essenciais de Broderick vêm em fotos de reação. Eles ajudam a demonstrar a abordagem naturalista de Lumet.

Sidney Lumet é um cineasta mestre. Seu livro sobre direção se une ao de David Mamet como duas abordagens contrastantes do assunto, ambas escritas com clareza e convicção. Começando jovem dirigindo TV ao vivo, Lumet lançou sua carreira na tela grande com ' 12 homens furiosos ,' com base em uma de suas produções para a TV. Seus assuntos variam muito; ele claramente se preocupa com a história acima de tudo e não se especializa em gêneros ou temas. Se ele é conhecido por um aspecto de sua ampla carreira criativa, são os filmes sobre Nova York, incluindo 'The Pawnbroker', ' Adeus Braverman ,' 'Serpico' (também estrelado por Pacino), 'Q&A', ' Rede 'e o suburbano' Antes que o diabo saiba que você está morto .' Aqui ele criou um filme feito brilhante por seus personagens profundamente vistos, em um enredo que obviamente poderia ter sido barateado e explorado, mas é sempre humano e verdadeiro.

'12 Angry Men' e 'Network' de Lumet também estão incluídos na coleção Great Movies em rogerebert. com, juntamente com críticas de muitos outros filmes do diretor.