Mamãezinha

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Esquecemos muitas coisas quando crescemos. Uma dessas coisas é como o tempo parecia passar lentamente durante a infância. Naquela época, os dias eram permeados de impaciência enquanto esperávamos a chegada da idade adulta, completamente inconscientes de que a aparência de uma labuta seria substituída por uma aceleração do tempo à medida que nos precipitávamos para a morte. Mesmo quando o dia estava cheio de aventura, ou estávamos preocupados com algum projeto ou mídia, havia bolsões de silêncio e tédio, momentos que eram simplesmente preenchidos com ar morto. O tempo passa tão devagar. Até que não.

Escritor/diretor Celine Sciamma A soberba atuação de “Petite Maman” entende essa noção esquecida. Tantos filmes sobre crianças temem até mesmo um momento para saborear os elementos mundanos da vida. O ritmo aqui é deliberado, mas nunca convida ao tédio. Com apenas 72 minutos, ele passa antes que percebamos o quão profundamente ele se implantou em nossa memória. Há tópicos pesados ​​presentes aqui, a morte de um pai, doença infantil, luto e a culpa que se sente quando existem negócios inacabados com o falecido. Mas eles existem dentro de uma aura do fantástico que os eleva de um nível de dor insuportável para uma área mais reconfortante de agridoce.

“Petite Maman” também reconhece outra ideia que evapora da mente quando atinge a maturidade: a noção de que algo verdadeiramente mágico pode não apenas acontecer, mas pode ser aceito pelo valor de face. Nossa protagonista, Nelly (uma magnífica Josephine Sanz ), descobre algo incrível no quintal da casa de infância de sua mãe e, em vez de interrogá-lo com ceticismo, ela simplesmente segue em frente. A suspeita de que algo esclarecedor possa ocorrer a intriga. Ela está na idade em que um resultado imaginativo permaneceu intocado pelo atrito de uma suspensão forçada da descrença. Sciamma confia em nós para irmos com Nelly agora e fazer perguntas depois, se for o caso. Aqueles que procuram explicações sobre o que acontece aqui ficarão muito desapontados.



Sciamma emprega a mesma narrativa visual que usou em seu filme anterior, “Portrait of a Lady On Fire”. Ela nos informa sobre a estreita relação entre Nelly e Marion ( Nina Meurisse ) na cena em que os dois estão a caminho da antiga residência de Marion. A câmera continua focada em Marion, com as mãos de Nelly entrando no quadro para alimentá-la com um lanche na hora do almoço. A ação se repete inúmeras vezes, mais do que esperávamos. É quase cômico, essas mãozinhas alimentando uma mulher adulta em uma inversão de uma atividade comum de mãe e filho. Então Sciamma inesperadamente vai para o seu coração: os braços de Nelly abraçam o pescoço de sua mãe por várias batidas antes que a cena termine.

Marion está fazendo a viagem para limpar a casa de sua mãe. Quando “Petite Maman” abre, somos informados sem exposição da trama que sua mãe faleceu. Nelly caminha pelo que parece ser uma residência de idosos, despedindo-se de várias mulheres antes de entrar em uma sala vazia onde reside uma bengala. Sciamma está nos preparando para um momento mais tarde no filme, onde vemos aquela bengala em uso por seu dono, e também não está em um flashback. “Não consegui me despedir”, diz Nelly à mãe, que informa que sempre se despediu como parte do ritual que acabamos de vê-la realizar. “Mas o último adeus não foi bom”, diz Nelly.

Essa linha bate forte. Nenhum adeus pode ser bom o suficiente no que diz respeito à morte, porque é o último e não há repetições. Não é surpresa que Nelly tenha outra chance de aperfeiçoar sua despedida, mas Sciamma resiste ao desejo de exagerar. Sanz joga sem buscar a perfeição; é apenas mais uma chance de dizer o mesmo adeus. Há uma beleza tão frágil no mero pensamento da oportunidade. “Petite Maman” está cheio de cenas como esta, cenas que visam uma despreocupação casual que permite ao espectador absorvê-las sem uma emoção telegrafada. Ele permite que você preencha os espaços em branco.

Sciamma usa a morte da avó de Nelly como ponto de partida para sua tenra investigação sobre mães e filhas. Assim como Nelly, não sabemos muito sobre a infância de Marion nem sobre seu relacionamento com a mãe. Quando Nelly pergunta ao pai ( Stephane Varupenne ) sobre o forte florestal/casa na árvore que Marion construiu quando criança, Marion descarta o empreendimento como “coisa de criança” que não merece nenhum interesse. “Estou interessada”, diz Nelly. “Eu sou uma criança.” É um lembrete para a mãe dela e para nós; logo depois, estamos imersos na fábula que a diretora conta para sua protagonista. Nelly aceita cada voo de fantasia não porque seja crédula ou careça de ceticismo, mas porque sua idade lhe permite a capacidade não filtrada de acreditar.

Enquanto na floresta ao redor da casa de sua avó, Nelly descobre uma garotinha com idade semelhante ( Gabrielle Sanz ) construindo um forte. Seu nome é Marion, assim como sua mãe, e ela tem mais do que uma semelhança passageira com Nelly. (As duas atrizes são irmãs.) Quando Marion convida Nelly para casa, ela a leva para a mesma casa que Nelly deixou quando ela entrou na floresta, apesar de não seguir o mesmo caminho. Veja a reação surpresa de Sanz quando ela pressiona a parte da parede que revelou uma porta secreta no início do filme. Ela percebe esse salto para o passado rapidamente e, após uma hesitação inicial, decide seguir onde quer que essa aventura a leve.

O que é mais refrescante em “Petite Maman” é que ele não é tímido com sua magia, nem o separa da realidade mais triste e sombria que o cerca. Nelly diz à jovem Marion que ela é sua filha, e que ela sabe que a cirurgia que Marion será submetida no dia seguinte terá suas repercussões, mas também servirá ao propósito de mantê-la longe da aflição que fez com que sua mãe usasse aquela bengala. Em vez de perguntar como os dois acabaram na mesma linha do tempo, a jovem Marion pede mais informações. Os dois se unem de maneiras que a Marion adulta e seu filho simplesmente não conseguem. Eles jogam, e vemos as semelhanças entre os dois. Imagine se você conhecesse seus pais quando criança, pergunta o filme, e as possibilidades me assombraram e me intrigaram muito depois que o filme acabou.

Eu sou muito parecida com minha mãe, e ela é muito parecida com o pai dela, que morreu quando eu tinha 18 meses. Muitos dias me perguntei que, se o conhecesse melhor, conheceria melhor a mãe e, por extensão, me entenderia. “Petite Maman” inspira esse tipo de sentimento, e o faz de uma maneira simples na superfície, mas louvavelmente complexa na introspecção. Quando Nelly e a versão adulta de Marion se veem no final, o resultado é emocionalmente avassalador, ainda mais quando você percebe que o filme realiza essa catarse em duas palavras. Esses dois estão se redescobrindo. Esquecemos muitas coisas quando crescemos. Este filme é uma lembrança maravilhosa.

Agora em cartaz nos cinemas.