Máscaras de cera e acrobacias de helicóptero: a experiência de um extra no set de 'Spectre'

Como fã de James Bond, um dos arrependimentos da minha vida foi perder a filmagem de “License to Kill” aqui na Cidade do México em 1988. Mesmo que se tornasse um dos piores moradores da série, afinal, tinha Desmond Q de Llewellyn dirigindo um carro a poucos minutos de minha antiga casa. Eu certamente teria me conformado em dar uma espiada de longe. Infelizmente, naqueles dias pré-internet, você geralmente não sabia sobre essas coisas acontecendo até que fosse tarde demais. Durante anos, parecia que eu tinha perdido uma daquelas oportunidades únicas na vida, exceto que acabou sendo duas vezes na vida quando extras no início do ano passado foram solicitados para a filmagem de um “ Espectro ” sequência, a ser realizada aqui no final de março.

Depois de responder a uma enorme chamada de elenco em um parque, me pediram para aparecer no Churubusco Studios, onde eu seria preparada para o papel de “civil de hotel” em uma multidão temática do Dia do Dia, o que significa que, em vez de ter que me vestir como um esqueleto, um personagem folclórico ou algo parecido, eu poderia simplesmente usar minhas próprias roupas pré-aprovadas. Previ um ou dois dias de trabalho, mas acabei descobrindo que os cineastas não se importam em usar os mesmos grupos de extras em várias cenas (afinal, quem percebe essas coisas?) Mais interessante, descobri que não era apenas uma parte de um filme de Bond, mas a sequência de pré-título que, na maioria das vezes, é a seção mais emocionante.

A primeira coisa que aprendi com essa experiência é que ser figurante não é moleza. O pessoal da produção trata você com grande consideração, constantemente fornecendo comida/água e colocando protetor solar em seu rosto, mas seu trabalho é basicamente o de um suporte vivo. Você chega a um ponto de encontro (um antigo centro de convenções localizado a poucos quarteirões do set) na 4:00 AM. e se vê cercado por milhares de estranhos enquanto enfrenta um café da manhã completo (como chouriço e ovos com chilaquiles ou pele de porco ao molho verde com feijão frito) enquanto seus entes queridos ainda dormem profundamente. De manhã cedo você morre de frio e o resto do dia você tem que ficar sob o sol quente, o tempo todo agradecendo às suas estrelas da sorte por não ter sido escolhido para usar um costume de zumbi preto e carregar seu respectivo adereço por horas, seja um mini-caixão, um pequeno esqueleto ou a foto emoldurada de um parente supostamente falecido (a minha favorita era a de um cara sorridente usando um “ Sean Connery ' camisa). Quando você acorda às 3 da manhã, 9 HORAS DA MANHÃ parece final de tarde, meio-dia parece como parar o tempo e 17h parece que você esteve lá para sempre. Naturalmente, eu amei cada minuto disso.

Infelizmente, não fui convidado para os dois primeiros dias de filmagem sexta e sábado, quando foi feita a abertura real do filme; isso incluiu uma seção posterior onde Bond caminha na beira de um telhado (um guindaste com um cabo preso a Daniel Craig As costas de 's se certificaram de que ele não caísse). Fiquei com a impressão de que segunda-feira seria o melhor dia, pois seria dentro do Gran Hotel de la Ciudad de Mexico, onde não só foi filmado “License to Kill”, mas também Costa-Gavras '' Ausência de ” (1982) com Jack Lemmon e Sissy Spacek . A cena envolve algumas centenas de pessoas em oposição às mais de 1.500 que mais tarde chegarão diariamente. O trabalho em si nada mais é do que andar para cima e para baixo em um corredor ao redor do pátio do terceiro andar enquanto Bond e Estrella ( Stephanie Sigman ) pegue um elevador panorâmico até o quarto dela. Esta foi obviamente uma cena contínua, mas não foi até assistir ao filme quando percebi que o trabalho deste dia simplesmente representa uma pequena parte de uma sequência ininterrupta de 4-5 minutos, filmada durante um período de três dias em três locais separados (o exterior do hotel /interior são realmente dois edifícios diferentes localizados a vários quarteirões de distância). Eu também adivinhei que as tomadas dentro do quarto de Estrella foram criadas dentro de um estúdio, já que o local real tinha uma porta/parede falsa e foi construído em cima de um elevador de serviço. Isso significa que, quando Bond sai pela janela daquela sala, na verdade estávamos assistindo Daniel Craig em dois locais diferentes, a milhares de quilômetros de distância.

A segunda lição que aprendi sobre fazer filmes é que cada tomada requer cerca de uma dúzia de tomadas para acertar, então há muita espera entre as tomadas, dando a você a oportunidade de fazer alguns amigos. Descubro que alguns dos outros figurantes fazem esse tipo de trabalho regularmente, seja em comerciais, novelas, filmes B e assim por diante. Na maioria das vezes, você veria alguém apontando para Daniel Craig e perguntando coisas como “quantos o cara fez?” Portanto, é natural que nós, os fãs de Bond, acabemos ficando juntos. Um deles é Mauricio, um jovem diretor e professor de cinema familiarizado com Roger Ebert , o artigo recente de David Bordwell e Matt Zoller Seitz (então) sobre assistir “ Alienígenas ” com seus filhos. Outro é Erik, da Suécia, que viajou para o México para realizar seu sonho de estar em um filme de Bond, chegando a fazer uma viagem anterior de cinco horas ao México apenas para passar pelos testes de uniforme. Este último tornou-se conhecido por quase todo mundo, não apenas por causa de sua busca notável, mas pelo tipo de humor permanente e feliz que você não vê com muita frequência. Para matar o tempo entre as tomadas, discutimos outros filmes de Bond que este parece invocar (pense nos desfiles em “ Viva e Deixe Morrer ” & “ Moonraker ” e a abertura do helicóptero em “For your Eyes Only”). Caso você já tenha se perguntado o que mantém os extras em um filme de Bond ocupados, é principalmente lidar com curiosidades de 007.

Depois de uma terça-feira de espera ociosa, quarta-feira envolve o início de uma perseguição selvagem a pé entre as ruínas de um prédio desmoronado que foi criado como uma extensão falsa do antigo Senado mexicano, bem no meio do que geralmente é uma rua movimentada. Os personagens envolvidos são James Bond (Daniel Craig) e Marco Sciarra, integrante da SPECTRE interpretado pelo ator italiano Alessandro Cremona . O cenário é composto por destroços feitos de isopor, vários carros esmagados e até a marquise caída do fictício teatro “Arriba” (“Fru-Fru” na vida real). Os arredores me lembram muito o 11 de setembro e nosso próprio terremoto maciço de 1985.

A terceira coisa que aprendi sobre fazer filmes é que a imagem de um diretor parado gritando 'Ação!' e/ou 'Corte!' é principalmente um mito. Antes de trabalhar em uma cena, Sam Mendes dá instruções pessoalmente às principais pessoas envolvidas e depois volta para dentro de uma tenda preta onde verifica os resultados de cada tomada nos monitores, e transmite suas observações sobre como proceder através de um assistente de direção que deixa escapar um magnífico “Ação! ” gritar. Podemos seguir os procedimentos de cima das escadas do Senado, com a única decepção sendo que eles envolveram principalmente dublês correndo um atrás do outro. O sósia de Bond usava uma máscara de cera para se parecer melhor com Daniel e a mantinha protegida do sol entre as tomadas com um guarda-chuva. Um pouco depois e com o canto do olho, acredito estar vendo o mesmo dublê, mas desta vez ele parece e anda um pouco demais como o verdadeiro. Acabou sendo Craig, seguido por uma garota de continuidade que para alguns gritos leves, vindos da direção de algumas caveiras super-entusiasmadas, com apenas um olhar. Ele passa por nós a caminho do interior do prédio, onde o vejo recebendo suas instruções por meio de fones de ouvido e se aquecendo para sua tomada andando de um lado para o outro. A cena acontece enquanto os sopradores de vento lançam detritos de papel acima de nossas cabeças. No filme finalizado, eles acabam usando a maior parte do material de Daniel enquanto adicionam algumas inserções com os dublês dando tudo de si, fazendo sua corrida parecer um pouco mais furiosa do que realmente era.

Na quarta e quinta-feira, a perseguição continua em meio a um enorme desfile do Dead of the Day que inclui vários carros alegóricos fantásticos, centenas de manifestantes, algumas dezenas de espectadores (somos nós) e um grupo de dançarinos folclóricos sobre rodas. Os uniformes desta última são incrivelmente detalhados, mas também muito rígidos da cintura para baixo, fazendo com que uma das meninas perca o equilíbrio e perca metade do dia de trabalho. Bond anda do nosso lado da rua enquanto Sciarra faz o mesmo do outro lado, ambos de olho um no outro o tempo todo. No segundo dia do desfile, os cineastas adicionam um helicóptero voando incrivelmente baixo (mais ou menos na altura do terceiro andar), mas o assistente de direção ordena que todos não olhem para cima até que esteja bem acima de nós, mesmo que você possa ouvi-lo chegando a quilômetros . Todo o conceito do Dia dos Mortos é baseado em verdadeiras tradições mexicanas, mas esta é obviamente uma versão muito exagerada. É como se nosso país tivesse acabado de ganhar a Copa do Mundo no próprio Dia dos Mortos, mas tudo bem. Afinal, a única coisa que os filmes fazem melhor é transformar o fato em algo maior do que realmente é. Ainda assim, se alguém visitar a Cidade do México no ano que vem esperando encontrar um evento como esse, certamente ficará muito desapontado. A maioria dessas cenas de desfile são posteriormente refilmadas para incluir uma fila de policiais vigiando os procedimentos. Esta é a maneira de Sam Mendes justificar a falta de corrida por parte dos personagens principais aqui. Acontece que Daniel Craig machucou o joelho antes e tem dificuldade em se mover muito rápido. Entre as tomadas, nos perguntamos se esses são policiais de verdade ou simplesmente figurantes vestidos como tal. Mas, como um dos meus amigos aponta, nossa força policial está notoriamente acima do peso e esses caras estão todos em ótima forma. Escusado será dizer que ele acaba por estar certo.

A quarta lição que aprendi sobre cinema é que, ao decorar um set ou vestir um extra para um filme como “Spectre”, o pessoal da produção entra em grandes detalhes, mesmo que as chances de algo/alguém realmente aparecer na tela sejam bastante pequenas. . Das 15 a 20 pessoas que conheço, apenas 2 a 3 podem realmente ser vistas no filme final. As filmagens em locações envolvem cerca de 50 pessoas da equipe do Reino Unido e ocupam o hotel retratado na cena de abertura em sua totalidade, tornando este um empreendimento muito caro. Seu objetivo principal é terminar seu trabalho conforme programado e isso cria um ambiente apertado e focado, em vez da convenção de Bond que eu gostaria. Aparecendo diariamente no set, nos acostumamos a ver Daniel Craig e ele está sempre de bom humor, mas todos foram aconselhados pela empresa de elenco local a não distrair “o ator”, o que é bom, já que você tende a ficar em branco quando se depara com ele.

Com o passar dos dias, fica cada vez mais fácil imaginar o clímax da sequência. A essa altura já vimos o teaser trailer e não é muito difícil adivinhar que o cara dentro do caixão no funeral de Roma certamente é nosso amigo Cremona (marido de Monica Belluci no filme). Tudo aponta para Bond e Sciarra se encontrando no helicóptero e brigando a bordo, o que inicialmente não me parece uma sequência de pré-título original/digna de 007, pois me lembra aquela parte em “Rambo II” onde Stallone lutou um russo em um helicóptero cerca de 30 anos antes. Entre as tomadas, travo uma conversa com o coordenador de dublês Gary Powell. O fã em mim assumiu, e sem querer transmiti minha preocupação com a falta de originalidade desse conceito, que ele leva a sério. Ele me diz que eles sempre fazem o melhor para atender aos mais altos padrões do público. Com certeza, no dia seguinte eu percebi quantos membros da tripulação britânica se esforçam para tirar uma foto com este piloto de helicóptero que obviamente é um prodígio, mas não em um grau que eu poderia ter imaginado até que alguém aponta me para seus vídeos do YouTube. Ele é Chuck Aaron, o famoso piloto da Red Bull (o único piloto licenciado pela FAA para fazer acrobacias com helicóptero) que faz coisas com um helicóptero que eu nunca imaginei ser possível. Finalmente tudo começa a fazer sentido.

Essa sequência de pré-título é filmada principalmente em sucessão, então não é de surpreender que cada dia seja mais emocionante que o anterior. Antes do trabalho de sábado, percebemos que algo especial acontecerá quando os assistentes de produção ficarem do lado de fora dos camarins e verificarem se nenhum telefone celular será trazido para o set (incrivelmente, uma senhora particularmente desagradável não se importa em responder o dela entre as tomadas). A multidão empurra e abre caminho para se aproximar do helicóptero, embora o diretor assistente insista que apenas as três primeiras filas devem estar olhando para o navio. As coisas se tornam especialmente interessantes se você estiver no caminho de Cremona, pois ele acaba sendo um ator metódico que alegremente empurra todos para fora do caminho para obter o efeito mais dramático. Isso tudo é muito divertido, exceto quando um cara com uma faixa em cima de um poste fica atrás de mim e o impacto de Cremona o força a me bater na cabeça algumas vezes. Um olhar desagradável depois, ele se oferece para se mudar e tudo fica bem novamente. Daniel Craig chega ao set enquanto pratica golpear o guarda-costas de Sciarra com uma bengala esquelética e faz seu trabalho em apenas algumas tomadas. Seu trabalho no México termina assim que ele dá um passo ao lado do batente da porta do helicóptero (a filmagem no interior do helicóptero certamente será feita mais tarde em estúdio). Entre os tiros, estou inclinado ao lado de um soprador de vento tão grande que tem sua própria placa. Quando me viro, noto o produtor Bárbara Brócolis de pé ao meu lado, mas acho que pareci tão assustado que ela decide se mudar. Mais tarde, seu meio-irmão co-produtor Michael G. Wilson anda por aí tirando fotos da tripulação e iniciamos uma conversa que termina prematuramente quando ele aponta para o motor do helicóptero e menciona que não consegue ouvir nada. Essa acaba sendo a extensão do meu encontro com os maiores responsáveis ​​pelo recente sucesso da franquia Bond.

Depois de um dia de folga, todo mundo está de volta na segunda de manhã e aqueles de nós que conseguiram estar na frente do helicóptero rapidamente tomamos nossos lugares não muito diferentes dos golfinhos esperando para serem recompensados ​​com uma sardinha, mas o pessoal da produção nos notifica que depois de dezenas de offs e pousos, esta parte do tiro foi concluída. Nosso entusiasmo não passa despercebido, então eles pedem a quase todo mundo que saia da praça Zócalo, exceto alguns 60-70 de nós para o que certamente será o destaque da semana. À medida que a câmera rola, o helicóptero Red Bull realiza vários giros horizontais de 360° a cerca de 15 metros acima de nossas cabeças, enquanto os dublês de Bond e Sciarra lutam dentro com suas cabeças para fora. Quando a primeira tomada termina e o helicóptero voa para longe, a maioria das pessoas do nosso grupo reage espontaneamente aplaudindo o piloto, algo que não agrada muito ao diretor assistente (essa é a última coisa que você deveria fazer! ). Depois de algumas tomadas, eles tentam algo semelhante, mas desta vez os dois personagens estão em um dos patins do helicóptero, segurando a preciosa vida de um dispositivo de segurança que mais tarde será apagado com CGI. Minha principal preocupação não é tanto que o helicóptero caia em cima de nós, mas sim que um dos dublês caia, e quando o diretor assistente nos pede para parecermos assustados, não é tão difícil obedecer. Cerca de uma dúzia de tomadas envolvendo multidões reais e o helicóptero são filmadas, mas muito pouco dessa filmagem acaba indo para a tela grande.

Ao final daquele dia de trabalho, Sam Mendes caminha até o palco principal sob o crânio maior e agradece a todos pelo trabalho árduo (“Bond pertence a você!”). Meu amigo Erik e eu caminhamos pelo set e nos despedimos de Gary Powell, enfiamos nossas cabeças dentro do helicóptero por causa disso e meio que brincando agradecemos ao piloto Chuck Aaron por não nos matar. Então sugiro que caminhemos até a barraca de Sam Mendes para ver o que está acontecendo e o encontramos felizmente autografando Apesar dos melhores esforços da empresa de elenco (e alguns de seus melhores tackles), eu consigo entregar a ele o meu pouco antes de eles tirarem todo mundo e Sam gentilmente o dedica.

Quando o filme estreia em novembro, aprendi uma quinta lição sobre o cinema moderno: não importa quão bem você ache que consegue identificar um CGI em um filme, é apenas nas imagens maiores que a vida que você normalmente consegue detectá-lo; existem inúmeras outras cenas recheadas de detalhes menores que não chamam a atenção. Tomemos, por exemplo, a lacuna entre os prédios nos telhados que Bond casualmente pula para ficar a uma curta distância de Sciarra; a falsa extensão da fachada do quarto de Estrella (o único item real que existe uma única seção de janela), e mais impressionante as milhares e milhares de pessoas na praça (nos tiros de cima durante a luta de helicóptero) que fogem do helicóptero que se aproxima individualmente. Esses extras falsos podem ser 100% convincentes, mas são tão reais quanto a onda do tsunami em “ Morra outro dia .” A maioria das acrobacias mais arriscadas do helicóptero são posteriormente filmadas na cidade de Palenque, no sul, onde o ar do nível do mar não é tão rarefeito quanto o da Cidade do México e são posteriormente sobrepostos às tomadas da cidade. A sequência de pré-título de 007 resultante é uma das mais emocionantes e originais da série e é constantemente referida como a melhor parte de “Spectre”.

No final das filmagens, meu único arrependimento é não ter visto o resto do elenco principal. Mas quando a Estreia das Américas é realizada em nosso Auditório Nacional (não muito longe de minha casa), minha esposa e eu decidimos participar, mesmo que isso signifique ficar do lado de fora com a multidão. Como as coisas acontecem, as pessoas encarregadas da seção de imprensa não são particularmente exigentes e de bom grado nos fornecem um crachá assim que souberem que escrevo para esta página da web, permitindo que fotografemos a maioria das principais estrelas do filme enquanto elas passam o tapete vermelho. Mesmo que o distintivo não seja suficiente para nos colocar dentro para a estréia, nós facilmente conversamos com um dos guardas. O lugar está cheio de carros alegóricos gigantes usados ​​no filme, alguns dos dançarinos, algumas dúzias de pessoas vestidas de caveiras e, mais importante, o Aston Martin DB10 de Bond. Ao assistir “Spectre” pela primeira vez, fico feliz em me encontrar em algumas cenas, embora a edição seja tão rápida que uma dura cerca de um segundo e a outra é ainda mais curta, mas isso não é muito importante , eles ficarão lá para a posteridade, não importa quão breves sejam. A sexta e última lição que aprendi com essa experiência é que, se você quer aparecer claramente em um filme, é melhor que isso não aconteça durante uma cena de ação.