Mulheres realizadoras têm presença proeminente no Festival de Cinema de Telluride 2017

'Eu peguei a gôndola com o diretor de 'The Revenant', e ele me disse que seu filme favorito de Telluride é 'The Rider'.'

Se você quiser obter o furo real nos festivais de cinema, preste atenção não às ovações de pé, muitas vezes habituais, mas à conversa nas filas entre os frequentadores do festival. Eu ouvi o que foi dito acima enquanto estava comendo um lanche rápido na última noite do festival enquanto escutava gentilmente em uma linha próxima esperando para entrar no Sheridan Opera House para uma última exibição no 44 º Festival de Cinema de Telluride . . . . não me surpreendi com isso. O elogio aberto de Alexander G. Iñarritu a Chloe Zhao O Western contemporâneo vencedor da Quinzena do Diretor de Cannes para um participante regular do festival resumiu o que senti e testemunhei ao longo dos três dias que passei sem fôlego, correndo para cima e para baixo entre os locais de exibição da Colorado Avenue. As diretoras, tendo reivindicado 9 das 30 características do programa principal (como diretoras e co-diretoras), não eram apenas uma estatística (muito) melhor do que o normal no papel. Seus filmes realmente tiveram uma presença proeminente e estavam, de fato, entre os favoritos do festival mais populares e sucessos dorminhocos. Eles variavam de grandes obras com escala e escopo (como Angelina Jolie de “First They Killed My Father”) a esforços pessoais de tamanho mais modesto, igualmente impressionantes em visão (como Greta Gerwig 's 'Lady Bird.') A sensação no ar era de que algo grande estava acontecendo para mulheres diretoras e todo mundo estava prestando atenção para uma mudança.



Vamos continuar com “ O piloto ”, enquanto estamos nisso. O segundo longa delicadamente observado de Zhao após sua impressionante estreia “ Músicas que meus irmãos me ensinaram ” segue as lutas de um jovem cavaleiro de rodeio moderno enquanto ele se recupera de uma lesão. Tendo como pano de fundo as paisagens pitorescas de Dakota do Sul, Zhao abre atentamente uma porta para o mundo dos cowboys contemporâneos que ela admite ser novata no início. Em uma conversa com Werner Herzog e diretor de “Hostiles” Scott Cooper na segunda-feira, Zhao disse que a primeira vez que viu o rosto requintadamente amigável para a câmera de Brady Jandreau (seu protagonista, que é um ator não profissional como o resto de seu elenco) enquanto filmava nas proximidades, ela sabia que tinha que agir. Então ela se familiarizou com um mundo estranho para ela. O resultado final é um faroeste completo e doloroso que dá ao espectador a sensação de queima lenta de um filme recompensador. Kelly Reichardt filme.

Outra grande história do festival foi com certeza a estreia solo de Greta Gerwig na direção” Lady Bird ”, uma semi-autobiografia da escritora/diretora na qual ela interpreta uma garota durona e teimosa de Sacramento em seu último ano em uma escola católica. “A coragem não cresce da noite para o dia”, disse-me a cineasta multitalentosa quando questionada sobre por que demorou tanto para ficar atrás das câmeras sozinha ( clique aqui para minha entrevista ). E ela admitiu que foi o trabalho de outras diretoras como Sarah Polley , Sally Potter e Haifaa Al Mansour (que ela viu em Telluride quando estava na cidade para “ Frances Ha ”) que aguçou aquele apetite de direção, que ela sempre soube que tinha e queria desenvolver. 'Lady Bird' foi um sucesso crítico em Telluride. E mais um daqueles filmes que você podia ouvir em filas e passeios de gôndola.

'Angelina Jolie' Primeiro eles mataram meu pai ”, amplamente elogiado como o melhor esforço de direção do cineasta até hoje, levou o público do festival às lágrimas com uma devastadora e verdadeira história de resistência. Loung Ung adapta suas próprias memórias sobre sua sobrevivência quando criança contra os horrores do regime do Khmer Vermelho no Camboja. O filme angustiante de Jolie traz os horrores que Ung experimentou em primeira mão em detalhes brutais. Como mãe de um filho adotivo do Camboja, “eu ignorava essa história”, disse Jolie durante uma das perguntas e respostas do filme. Ela percebeu que era sua responsabilidade contar a história, pois era sobre sua família para ela.

Em um painel intitulado “Mulheres Maravilhas” (certamente seguindo uma sugestão de Patty Jenkins ' sucesso de bilheteria mundial e também com a presença de Billie Jean King, Alice Waters e Natalie Portman ), Jolie subiu ao palco em defesa dos imigrantes. Ela comparou essa fatia da história cambojana a situações atuais que podemos reconhecer. “Há um país se armando na fronteira”, comentou Jolie. “Há bombas que entram no país, fica um vácuo. As ideologias surgem e o ódio aumenta. Há muitas mentiras, encorajando as pessoas a se unirem e se levantarem contra influências externas. Mas ao fazer isso, eles também estão se levantando com um certo tipo de ideologia que é muito odiosa e agressiva”.

Co-dirigido pelo “ Pequena Miss Sunshine ' duo Valerie Faris & Jonathan Dayton , “ Batalha dos sexos ” tocou um nervo atual e oportuno em torno da igualdade das mulheres e dos direitos LGBTQ ao mapear os eventos que levaram à histórica partida de tênis de 1973 entre a lendária jogadora (e ativista) Billie Jean King ( Emma Stone ) e Bobby Riggs ( Steve Carell ). Claro que foi muito mais do que uma partida de tênis. Para Billie Jean King, e todas as mulheres por trás dela, foi uma chance pessoal e política de provar a todos os homens chauvinistas que as mulheres são igualmente habilidosas e fortes, portanto, exigem remuneração igual.

Em uma festa da Fox Searchlight, o co-diretor Faris me disse que eles estavam fazendo o filme enquanto a eleição presidencial ainda estava acontecendo. “Pensamos que teríamos uma presidente mulher na época”, disse ela, observando a nova importância e relevância que seu filme assumiu da noite para o dia. “Billie Jean para presidente”, diz um dos cartazes mantidos pela multidão depois que ela derrota Riggs. O sinal permanece na tela por um segundo; quase lembrando ao público que nossa partida de tênis presidencial poderia ter terminado de forma diferente. “No entanto, não adicionamos isso após a eleição”, disse Faris. “Acabamos de recriar os sinais originais da partida real. Então sempre esteve lá.” Fale sobre a relevância recém-descoberta.

Em sua colaboração com o artista de rua francês JR, a artista de 89 anos Agnès Varda (a única diretora feminina da infame New Wave francesa) não tem como parar. A dupla viaja pelas regiões pastorais da França e através de um complicado processo artístico, cria imagens fotográficas em larga escala de pessoas excêntricas do cotidiano que encontram, para depois instalar as imagens em prédios e paredes da cidade. Já faz sucesso em Cannes”, Lugares de rostos ” é um artefato encantador e comovente que se atreve a glorificar os personagens frequentemente marginalizados ao nosso redor e sugere ao público que teríamos muita sorte se pudéssemos um dia fazer uma viagem com Varda e sua energia ilimitada.

Teve também a estreia intimista de Camilla Magid” Terra dos livres ”, um documentário que analisa com empatia os efeitos do encarceramento em massa nos EUA ao retratar três vidas de três gerações diferentes; todos dilacerados pela prisão. Dorota Kobiela e Hugh Welchman “ Cidadão Kane 'filme de animação estilo ' Amar Vicente ' (foto acima), facilmente uma das obras mais ambiciosas em Telluride este ano, recria o mundo de Vincent Van Gogh em um mistério que reúne seus últimos dias. A tarefa impossível foi viabilizada por 125 artistas que trabalharam com os diretores e criaram 65.000 pinturas ao longo de nove anos.

E, finalmente, houve os dois filmes que infelizmente perdi, mas estou ansioso para acompanhar em suas continuadas corridas de festivais com base no burburinho em Telluride: Rebecca Miller retrato documental de seu lendário pai dramaturgo com “ Arthur Miller : Writer” e “Love, Cecil” de Lisa Immordino Vreeland, no qual ela analisa a vida de Cecil Beaton, o famoso fotógrafo, autor e designer com prêmios Oscar e TONY em seu currículo.

Ainda não sabemos como esses títulos se sairão quando atingirem o público além dos festivais. E dado o início não oficial da temporada de premiações ao lado dos festivais de cinema de outono, não há uma maneira real de prever se alguma dessas diretoras de Telluride chegará ao Oscar. Mas há muito tempo para se preocupar com tudo isso. Em Telluride, por mais ou menos 72 horas, tudo parecia possível para as mulheres por trás das câmeras. Isso é algo para se segurar.