Nossas críticas favoritas de Roger: La Dolce Vita

Em comemoração de Roger Ebert , estamos reimprimindo as resenhas e artigos favoritos de nossos escritores e outros leitores ilustres...

''Por sua eternidade eu meço meu tempo', Roger escreveu sobre ' A doce vida .' Essa frase por si só nos diz o escritor magistral que ele era. Ele não precisava de palavras longas ou frases longas para transmitir pensamentos e sentimentos complexos. Com uma palavra a mais do que os seis míticos que Hemingway colocou em seu famoso desafio, Roger nos contou a história de sua vida e a importância da própria Arte. O que tornou Roger tão poderoso como escritor, no entanto, não foi apenas seu talento, mas sua imensa sensibilidade e sua humanidade incomparável. Ele entendia como uma imagem pode nos contar histórias diferentes e nos fazer entender mudanças profundas dentro de nós mesmos, mesmo que o filme em si nunca tenha mudado. Marcello era sempre o mesmo espelho e, em certo sentido, o reflexo em sua superfície era sempre o mesmo - foi Roger quem foi mudando, amadurecendo, crescendo como ser humano e, como resultado, vendo seu reflexo sob novas luzes e em novos posições. A Boa Arte pode fazer isso: em virtude de permanecer a mesma, ela nos fornece um roteiro para descobrir até onde viajamos. Só precisamos ser sensíveis e corajosos o suficiente para ver isso. E Roger, uma das melhores pessoas que tive o privilégio de conhecer nesta vida, foi os dois.” — Pablo Villaça


ensaio 'OS FILMES DE NOSSAS VIDAS' sobre 'LA DOLCE VITA' de Roger Ebert

publicado originalmente em 11 de julho de 2008



Eu vi um filme recentemente em que uma mulher de 80 anos tem uma foto improvável em sua parede. Isto mostra Anita Ekberg na famosa cena em que ela caminha na Fontana di Trevi no filme de Fellini ' A doce vida .' Ela diz ao namorado idoso: 'Eu parecia exatamente com ela quando era jovem.' Talvez ela fosse ou não, mas a fotografia me tocou. Vi 'La Dolce Vita' de Fellini pela primeira vez em Londres, no verão de 1962, em um pequeno cinema na Piccadilly Square. Ensinei um pouco de cada vez na Universidade do Colorado em Boulder, em 1972, e novamente em 1982, 1992 e 2002, mais ou menos um ano. Já vi inúmeras outras vezes, mas essas exibições de dez anos me ajudaram a medir o progresso inexorável do tempo.

Em 1962, Marcello Mastroianni representava tudo o que eu sonhava alcançar. Ele era colunista de jornal, brincava com mulheres bonitas, ficava acordado a noite toda bebendo e festejando, corria pela cidade testemunhando histórias coloridas, era um herói existencial cansado (mas romântico).

Dez anos depois, ele representou o que eu havia me tornado, pelo menos na medida em que Chicago oferecia as oportunidades de Roma. Dez anos depois, em 1982, foi dele que eu escapei, depois que parei de beber demais e acendi a vela nas duas pontas. Em 1992, ele era um jovem imprudente com uma queda por romance. Em 2002, ele era o herói de um filme clássico, com mais de 40 anos, e eu tive que dar palestras sobre as virtudes do preto e branco. A essa altura, Mastroianni estava morto.

E, no entanto, o filme não mudou um quadro em todos esses anos. É um tributo à sua grandeza que ainda tenha o poder de me segurar. Mostrei-o novamente no Ebertfest 2007, porque até então certamente foi 'esquecido', e muitos na platéia talvez nunca o tenham visto em uma tela grande, ou nunca tenham experimentado a beleza de qualquer filme em p&b widescreen.

Toda vez que vejo, percebo coisas novas. Mais importante, eu renovo memórias antigas. Onde eu estava, o que pensava, como me sentia, como Marcello estava vivendo minha vida paralela. Ele está morto, mas o filme é imortal. 'Vi uma foto de Anita no jornal', diz um dos personagens daquele filme que vi, chamado 'Elsa & Fred'. 'Ela ainda parece muito boa.' Bem, eu a vi no Fellini's ' Entrevista ' (1987) também, e ela ainda parecia muito bem - para sua idade. Mas na cena na fonte de Trevi, ela está congelada no tempo.

Em 1962, Ekberg representava tudo o que eu desejava em uma mulher. Nos últimos anos, comecei a pensar em Mastroianni, sua mão estendida para sempre para ela, seus lábios sempre preparados para um beijo que ele nunca experimentaria. Ele está congelado para sempre assim, alcançando, mas nunca alcançando. Em 'Ode on a Grecian Urn', Keats escreve sobre uma pintura em uma urna, de um homem sempre em busca de uma empregada:

Amante ousado, nunca, nunca podes beijar, Embora vencendo perto da meta - ainda assim, não se aflija; Ela não pode desaparecer, embora você não tenha a sua felicidade, Para sempre você amará, e ela será justa!

Daniel Curley, meu mentor na faculdade, escreveu um romance intitulado Um homem de pedra, sim, sobre um homem sempre em busca de uma mulher, mas nunca conseguindo. Isso pode ser suficiente para um homem pintado em uma pedra, concluiu, mas não para ele.

Embora seja ótimo, já vi filmes melhores do que 'La Dolce Vita'. Mas é o filme da minha vida. Por sua eternidade eu meço meu tempo.

* * *

Agora me perdoe, pois devo quebrar o feitiço e contar uma história que Mastroianni me contou. Eu tinha perguntado sobre a filmagem daquela cena.

'A água estava muito fria', disse ele. 'Fellini, ele atira de novo e de novo. Finalmente, o momento para o tiro de perto dos meus dedos alcançando a bochecha dela. Estou sempre fumando, fumando, fumando. Meus dedos, a nicotina!'

Ele os ergueu para ilustrar.

'A pele de Anita é branca como alabastro. Fellini, ele olha - meus dedos contra a pele dela, e grita: Marcelo! Quando você vai aprender o jeito certo de limpar sua bunda? '