O ovo da serpente

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Ingmar Bergman é um grande cineasta, mas em 'O Ovo da Serpente' ele não fez um bom filme, então talvez você me perdoe se eu começar, não com uma nota solene, mas irreverente, com um pouco de fundo do período em que o filme foi feito.

Bergman deixou sua amada Suécia em 1976, acusando-o de que as autoridades fiscais o estavam perseguindo (uma acusação que os tribunais suecos posteriormente confirmaram). Ele voou para a Califórnia para se encontrar com Dino De Laurentis , que acabaria por contratá-lo para dirigir 'O Ovo da Serpente'. E ele se tornou o assunto de uma anedota do grande observador de Bergman, Mel Brooks .

'Quando Bergman deixou a Suécia', disse Brooks, 'queixou-se da perseguição, da angústia metafísica, da impossibilidade de se realizar como artista, da impotência criada pelo Estado de bem-estar social, do rastejante Big Brotherism do Estado... deixou a Califórnia três semanas depois, ele reclamou do calor.'



Talvez o ponto seja que Bergman é melhor como cineasta em sua terra natal, não importa o quão infeliz ele possa se sentir lá. Na Suécia, durante 35 anos e com mais de 30 filmes, fez apenas quatro comédias. Um deles foi bem sucedido (' Sorrisos de uma noite de verão '). Dois deles eram aceitáveis. Um foi o pior filme que ele já fez ('All these Women'). Mas em seus dramas - aquelas incursões sombrias, solitárias e violentas na alma humana - ele fez alguns os maiores filmes que já foram feitos, e todos eles foram tirados diretamente de suas experiências na Suécia.

'The Serpent's Egg' foi filmado em Berlim Ocidental, em inglês, com apenas um artista que havia trabalhado com ele antes Liv Ullmann . Foi ambientado em 1923. Bergman conhecia um pouco o país, e conhecia o período por meio de memórias antigas (ele foi enviado ainda menino para viver um tempo com uma família alemã por meio de um programa de intercâmbio e lembra em primeira mão os primórdios do nazismo). Mas é claro que ele não conhecia a Alemanha, 1923, ou o nazismo o suficiente para fazer este filme. É triste e desconcertante, mas é verdade: este filme deve mais a ' Cabaré ', um musical americano, do que a quaisquer insights que Bergman possa ter pensado que tinha sobre seu assunto. Os momentos em que o filme soa verdadeiro são quando ele retorna, mesmo involuntariamente, a algumas das obsessões de seus filmes suecos: quando, exemplo, um padre americano interpretado por James Whitmore protesta que se sente impotente, e nos lembramos da angústia dos ministros em ' Luz de inverno ' e ' Gritos e Sussurros .'

De resto, o filme é um grito de dor e protesto, um assalto ruidoso e ruidoso, mas não é uma afirmação e certamente não é uma obra de arte integral e orgânica. O filme nos ataca, mas em legítima defesa. Há ruídos altos e dolorosos, gritos e berros, orgias autodestrutivas e uma decadência esmagadoramente implacável. Mas não há forma, nem padrão, e quando Bergman tenta impor um por meio de imagens artísticas de pseudojornal e uma narração solene, ele nos lembra apenas das vezes em que usou melhor os dois.

A história diz respeito a duas pessoas jogadas juntas enquanto a Alemanha gradualmente se inclina para abraçar Hitler: David Carradine , como um artista de circo em turnê, e Liv Ullmann, como a mulher que era casada com seu irmão (o irmão estoura os miolos na sequência de abertura do filme). Eles fazem o melhor que podem, Ullmann trabalhando em um cabaré, Carradine encontrando trabalho aqui e ali e achando desconfortável ser judeu.

Bergman se esforça para causar impacto, nos dando cenas obviamente destinadas a ser avisos prévios do genocídio nazista, dos campos de extermínio e de seus feiticeiros. Ele olha o vazio no rosto, e isso o supera. Ele se atira nesse material, usando excessos de estilo e conteúdo que nunca vimos dele antes, mas o assunto o derrota. Talvez seja isso que ele está admitindo no final, quando o narrador comenta que o personagem Carradine 'escapou de sua escolta policial a caminho da estação de trem, desapareceu e nunca mais foi visto ou ouvido'. Um final frustrante para um filme estéril.

Bergman voltou à Suécia depois de fazer este filme, e lá encontrou, nos anos restantes de sua carreira ativa, temas com os quais se relacionava do fundo de sua alma. A Alemanha aparentemente era um mistério para ele tanto quanto a Califórnia.