O sobrevivente

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Como seu personagem principal e o ator que o interpreta, 'The Survivor', de Barry Levinson, inicialmente se apresenta como familiar e compreensível. O drama biográfico então continua a surpreender seu público, não com reviravoltas na história - somos informados desde o início quais são os problemas do personagem e temos uma boa ideia de onde a história vai acabar - mas com como ela continua encontrando pequenas maneiras de complicar e aprofundar cada relacionamento e momento.

Ben Foster estrela como Harry Haft, que sobreviveu ao Holocausto lutando contra outros presos até a morte em partidas encenadas para o deleite dos oficiais nazistas do campo, que apostaram no resultado. O campeão de Haft naquela época era um oficial nazista chamado Dietrich Schneider ( Billy Magnussen ), que teve a brilhante ideia de administrar Harry depois que o viu bater em outro policial por ameaçar de violência contra outro preso. Normalmente, a punição por tal ato teria sido a morte, mas Schnieder viu Harry como uma maneira de ganhar algum dinheiro e se destacar dos outros oficiais; assim nasceu uma relação parasitária. A maior parte do filme se passa no 'presente' - que é 1949, quando Harry treinou para lutar contra o campeão dos pesos pesados ​​Rocky Marciano ( Anthony Molinari ), que era tão temível que um oponente descreveu estar no ringue com ele como tentar lutar contra uma hélice de avião.

Mas enquanto o acima faz 'O Sobrevivente' soar como um filme de esportes com um elemento de lamento do Holocausto (e definitivamente é isso), o que Levinson e o roteirista Justine Juel Gillmer ter inventado é um drama psicológico cuja primeira inclinação é sempre pensar sobre como os eventos pareciam e o que, em um sentido mais amplo, eles significavam, em vez de se concentrar exclusivamente no que vem a seguir.



Levinson estourou em Hollywood com o drama de baixo orçamento ' O jantar ' e nunca se afastou totalmente do impulso de 'um bando de caras saindo e conversando', seja na sátira do capitalismo ' Homens de lata ,' as memórias da família ' Avalon ,' ou a imagem do gângster ' Bugsy ', estrelando Warren Beatty como um gângster judeu brutal que fundou Las Vegas. 'The Survivor', surpreendentemente e muitas vezes com uma dinâmica inesperada, é outro trabalho nessa linha, sempre escolhendo personagens e diálogos sobre o mandato de constantemente levar o enredo adiante para o próximo grande evento. O roteiro de Gillmer dá a Harry muitas oportunidades de interagir com o grupo de apoio, que é composto exclusivamente por profissionais que são tão bons no que fazem que você sempre fica feliz em vê-los. E nenhum de seus personagens acaba sendo os recortes de papelão puramente funcionais que você inicialmente supõe que serão.

Vicky Krieps interpreta Miriam Wofsoniker, que trabalha em uma agência que tenta ajudar sobreviventes a encontrar entes queridos que desapareceram durante a guerra, mas que eles acreditam que ainda podem estar vivos. Quando Harry aparece procurando ajuda para encontrar sua esposa, cujo desaparecimento o obceca, você assume que o filme está posicionando uma história de amor em que um homem que está morto por dentro volta à vida, mas não é assim que acontece. Pepe, de John Leguizamo, e Louis Barclay, de Paul Bates, são apresentados como dois treinadores de Harry e Danny De Vito a princípio preenche um papel semelhante ao de um dos treinadores de Marciano, Charlie Goldman, mas qualquer suposição de que eles estão aqui principalmente para animar o herói e treiná-lo é intrigantemente subvertida pela forma como 'O Sobrevivente' os trata como uma maneira de discutir o arbitrário de ódio a sangue frio e interesse próprio.

Goldman, cujo nome de nascimento é Israel, acaba oferecendo a Harry dois dias de treinamento para que ele não seja completamente destruído no ringue. O resultado é um adorável filme dentro de um filme em que um homem negro, um porto-riquenho e dois judeus vão para o norte e parecem passar tanto tempo contemplando seu status relativo dentro da América WASP quanto trabalhando nos ganchos de Harry, combinações e footwork. A sequência é a clássica de Levinson, cheia, como o resto do filme, de falas instantaneamente citáveis, como quando Goldman sai de uma casinha na floresta e diz: 'Há coisas lá da Guerra Revolucionária. Aaron Burr provavelmente deixou cair uma carga lá. '

Da mesma forma, a repórter e fotógrafa de jornal de Peter Sarsgaard, Emory Anderson, a princípio parece um dos mais chatos de todos os dispositivos de filme, o entrevistador ou testemunha para quem o personagem principal conta sua história. E, no entanto, essa relação também se move de maneiras fascinantes, despachando rapidamente com o dispositivo 'como disse para' e pulando para a publicação da história de Emory e a recepção hostil que ela provoca na comunidade judaica entre as pessoas que agora consideram Harry um traidor. Quando Emory aparece novamente em uma cena diferente, percebemos que o objetivo dessa díade de personagens é deixar o filme refletir sobre o que significa ter a própria história contada, bem como as implicações de servir o sofrimento de outra pessoa como entretenimento em uma empresa comercial (a mídia).

Até Dietrich acaba tendo nuances inesperadas. Mas o roteiro tem o cuidado de apresentar suas justificativas para participar do genocídio nazista (que, na sua opinião, é composto por pessoas muito mais grosseiras do que ele) para que nos dê uma visão de suas racionalizações torturadas, em vez de sugerir que ele é de alguma forma um 'bom' Nazista. Uma cena longa e complexa entre Harry e Dietrich na floresta além do acampamento mostra Dietrich citando todos os regimes ao longo da história que escolheram um inimigo interno para destruir a fim de construir seu império. Sua explicação é apresentada de tal forma que entendemos que ele é principalmente um oportunista fazendo o que for necessário para se erguer no mundo, e que, em vez de torná-lo menos terrível do que os alemães que participam vigorosamente do extermínio, é mais como uma piada , 'Como você chama um nazista e nove pessoas sentadas em uma mesa jantando com ele? Dez nazistas.' 'Eu não odeio judeus,' ele assegura a Harry. 'Esse tipo de paixão é para mentes simples.' Que o resultado de sua sensibilidade mais fina ainda seja milhões de mortes parece não lhe ocorrer.

A cumplicidade torturada de Haft em sua própria exploração também é explorada, tanto no presente quanto no passado. O herói tenta repetidamente explicar aos outros que ele estava apenas fazendo o que tinha que fazer para sobreviver e que é errado julgar os outros por fazerem tais escolhas durante uma guerra genocida. Ele então diz ou faz coisas em outra cena que passam a ideia de que ele se odeia por estar vivo, e que ele se preocupa que todas as suas tentativas de adicionar contexto à sua própria história sejam uma maneira de não se encarar.

Foster tem sido excelente por tanto tempo, em tantos papéis diferentes, que está começando a parecer que sua sutileza e respeito pela inteligência do espectador é o que o impediu de ganhar grandes prêmios. Ele dá uma de suas melhores performances aqui, uma encarnação de um homem real que tem tanta imaginação e compromisso quanto Robert de Niro dentro ' Touro bravo ' e Jamie Foxx dentro ' Raio .' O personagem e a performance encarnam a abordagem geral do filme: você olha para Harry nas primeiras cenas e pensa que este é outro homem de meados do século 20, muito calado, mas sofredor, do tipo que Marlon Brando e Robert De Niro frequentemente tocava. Mas isso também fica de cabeça para baixo, quando aprendemos que Harry é bastante autoconsciente e lúcido em descrever a si mesmo quando sente que pode confiar em seu público. Além disso, ele não é um bruto padrão com poesia em sua alma (ele sabe ler, mas não em inglês), mas alguém que é bastante sofisticado em analisar as personalidades dos outros. (Parte de sua auto-aversão vem da preocupação de que ele se permitiu ser transformado no 'animal' que seus captores gritavam que ele era.)

Foster parece ter perdido cerca de 40 quilos para interpretar a encarnação de Harry em Auschwitz, e cresceu para interpretá-lo nas cenas após a guerra. Ele claramente pensa bastante em escolhas como o andar do personagem, a maneira como ele se senta em um bar ou em uma cadeira, e a maneira como ele escolhe olhar ou não para as pessoas com quem está falando (ou que estão falando com ele). ). Mas, como sempre acontece com esse artista, nunca vemos as engrenagens girando, e nunca há uma sugestão de ostentação de audiência para apreciação ou aplauso. Estamos apenas assistindo a um cara que teve certas coisas acontecendo com ele, e fez certas coisas, e está em uma encruzilhada em sua vida.

No final, a sensação que você tem ao pensar em Harry é uma reminiscência de chegar a um acordo com o fato de que seus pais e avós eram tão complicados e interessantes quanto você, e igualmente conscientes dos desafios impostos pelo mundo ao seu redor durante a vida. próprio tempo, e que os preconceitos que você tinha sobre suas supostas limitações eram na verdade indicadores de um narcisismo que é preciso superar para ser adulto.

Aparentemente pegando muitas de suas sugestões do clássico, mas agora lamentavelmente desvalorizado 1965 Sidney Lumet drama 'The Pawnbroker', que estrelou Rod Steiger como um sobrevivente do Holocausto na Polônia experimentando flashbacks de sua experiência no campo de concentração enquanto morava no Harlem, 'The Survivor' é um filme baseado em flashbacks. Ele salta para frente e para trás no tempo, mas sempre ancora seus fragmentos de memória a momentos no presente que acionam o herói: Barclay dizendo a Harry (de uma maneira que ele acha que é inspiradora) que Marciano não sabe que está prestes a lutar contra um ' animal'; uma queima de fogos no dia 4 de julho que faz Harry pensar em um bombardeio no acampamento; até mesmo o simples ato de caminhar na praia, o que faz Harry imaginar a sombra de sua esposa se juntando à dele, e segurando sua mão.

A edição, por Douglas Crise , não leva essa técnica tão longe quanto um filme como 'All That Jazz' ou ' A árvore da Vida ,' tendendo a apresentar o passado em termos de cenas completas em vez de trechos. Mas a maneira como as imagens inicialmente invadem a consciência de Harry traz uma qualidade bem-vinda de precisão graciosa para o que poderia parecer uma abordagem narrativa familiar. 'O Sobrevivente' seria um filme mais profundo e maior se tivesse sido contado de uma maneira mais simples ou mais complexa, ou se evitasse inteiramente muitos dos elementos padrão em filmes biográficos, filmes esportivos e dramas do Holocausto, e isso certamente é verdade.

Mas um bom contra-argumento seria que este filme nunca poderia ter sido feito neste nível de orçamento (os carros, roupas e cenas de rua de época evocam 'Touro Indomável' e o próprio 'Bugsy' de Levinson) e com um elenco impressionante se o filme tivesse pelo menos não passou pelos movimentos de parecer seguro. No final, 'The Survivor' é mais excêntrico e original do que o espectador tem o direito de esperar, contrabandeando um pouco daquele velho espírito 'Diner' para o que parecia um modelo de imagem do Oscar - uma estratégia que no boxe é chamada de corda. a-droga.

'O Sobrevivente' é o mais sofisticado possível para um filme de grande orçamento destinado a um grande público. E o que permanece não é apenas a história e seus eventos individuais, mas como Levinson considera a variedade de estratégias possíveis que as pessoas marginalizadas adotam para passar a vida inteira, ouvindo suas explicações sem nunca julgá-las e injetando notas de boas-vindas de humor sempre que possível. 'Você está comendo presunto', Goldman avisa Harry, no meio de uma pausa para o almoço durante o retiro de treinamento. Harry faz uma pausa por um segundo, pensando em pegar outro pedaço, então pega, dizendo: 'Deus não presta tanta atenção em mim de qualquer maneira.'

Agora jogando no HBO Max.