Oliver Sacks: Sua própria vida, 25 Prospect Street entre os destaques do 12º Festival Anual de Cinema ReelAbilities

De todas as declarações que li sobre a pandemia de COVID-19, poucas me comoveram tão profundamente quanto a anônima recentemente parafraseada pelo trabalhador comunitário de West Belfast, Tommy Holland em um vídeo da equipe de resposta da comunidade de Upper Springfield da Irlanda. Ele disse que não devemos ver as ruas vazias de nossas janelas como um sinal do fim dos tempos, mas sim como o “ato mais notável de solidariedade global que podemos testemunhar”. Estamos ficando em nossas casas, em primeiro lugar, para proteger aqueles entre nós – pessoas como minha mãe com esclerose múltipla – que são mais suscetíveis a sucumbir a esse vírus. Espaços comuns, como cinemas, podem estar fechados atualmente em todo o país, mas isso não impedirá que vários grandes eventos cinematográficos ocorram, ainda que de forma virtual. O 12º Festival Anual de Cinema ReelAbilities, uma maratona essencial de uma semana na cidade de Nova York que mostra obras de cinema de, sobre e para pessoas com deficiência, ainda acontecerá de terça-feira, 31 de março, até segunda-feira, 6 de abril, embora será totalmente online . Ao ter cada filme disponível por um período de 24 horas a partir do momento da estreia, enquanto segue as exibições programadas com perguntas e respostas, o diretor do festival Isaac Zablocki acredita com razão que avançará na missão abrangente de acessibilidade da ReelAbilities.

Tive a sorte de ver cinco das seleções deste ano, e um deles está instantaneamente entre os meus filmes favoritos que vi nestes primeiros meses incertos de 2020. O maravilhoso documentário de Ric Burns, “ Oliver Sacks : Sua própria vida ”, permite que o célebre neurologista e autor conte sua história de vida em suas próprias palavras. A filmagem de Sacks em toda a sua glória exuberante e incansavelmente curiosa foi filmada apenas alguns meses antes de ele fornecer o que seus amigos mais próximos acreditavam ser uma aula de mestre sobre como dar adeus à vida. Ele foi diagnosticado com câncer metastático duas semanas depois de entregar o manuscrito de suas memórias, que é visualizado aqui com o mesmo nível de percepção e nuances que Sacks trouxe para seus estudos de caso inovadores. Seu livro de 1973 Despertar iluminou a rica vida interior de pacientes que se tornaram catatônicos pela epidemia de encefalite letárgica da década de 1920. Depois de serem tratados com levodopa, de repente ficaram alertas e falantes por um período de tempo, assim como a maconha medicinal trouxe temporariamente de volta o movimento aos membros da minha mãe. Muitos neurologistas desprezaram o livro de Sacks até que ele foi adaptado para Penny Marshall quase duas décadas depois.

Temple Grandin, a brilhante porta-voz do autismo e professora de ciência animal, estava entre os sujeitos com diferenças neurológicas que Sacks perfilou e, no filme de Burns, ela derruba as alegações de que ele explorou seus pacientes, argumentando que ele minou os estereótipos normalmente atribuídos ao seu comportamento. pacientes, permitindo que o leitor ande em seus sapatos. A escrita de Sacks (que eu gostaria que fosse mais extraída aqui) era semelhante a grandes filmes como Julian Schnabel de “ O escafandro e a borboleta ”, que coloca o público dentro do corpo paralisado de seu protagonista, envolvendo-o em sua psique complexa e envolvente, evitando qualquer traço de sentimento. Depois que sua homossexualidade fez com que sua mãe o considerasse uma abominação, levando-o a fugir de sua casa britânica para São Francisco, Sacks sabia muito bem como era ser marginalizado. Há um desfecho adorável em sua história, pois ele se encontra, no final dos anos 70, se apaixonando por um homem, quebrando assim sua série de 35 anos de celibato. Seu fascínio pela neurociência leva a uma sequência especialmente inspirada desconstruindo como nossos olhos processam o movimento contínuo, levantando questões provocativas sobre a natureza cinematográfica de nossa visão e como ela molda o fluxo do tempo.



Oliver Sacks: Sua Própria Vida ” estreia às 19h de quarta-feira, 1º de abril.

“Querida, você está mudando a vida daquele garoto!” 'Não, [ pausa dramática ] ele está mudando o meu.” Embora essa troca indutora de medo não fosse de nenhum dos filmes analisados ​​de forma mordaz no filme de Salome Chasnoff “ Código dos loucos ”, poderia muito bem ter sido. Tal diálogo resume a abordagem estereotipada de Hollywood para retratar as minorias, seja um jogador de futebol da liga principal em “The Blind Side” (citado acima) ou o assistente do treinador de futebol com problemas de saúde mental em “ Rádio ” (um dos principais alvos de Chasnoff), todos destinados a educar os personagens brancos e saudáveis ​​sobre como ser pessoas melhores. Este filme é um trabalho necessário e frequentemente enfurecedor da crítica de cinema, já que seu apanhado de apaixonados especialistas em deficiência explica por que vários filmes aclamados pela crítica, abrangendo um século de história do cinema, não refletem a verdade de sua experiência. Além de Tod Browning de 1932 “ Aberrações ”, um clássico de terror em que o público se identifica com seu conjunto de artistas de espetáculos paralelos, nenhum dos filmes abordados aqui é sustentado como formas aceitáveis ​​de representação.

Um dos insights mais fortes compartilhados aqui é como a irreverência das comédias dos irmãos Farrelly, nas quais falácias humanas relacionáveis ​​são ridicularizadas em vez da própria deficiência, são preferíveis a clichês inspiradores desumanizantes. Admito livremente que alguns dos filmes ridicularizados aqui estão entre meus favoritos pessoais, como os clássicos da infância “Heidi” e “ O Jardim Secreto ”, ambos são chamados por dar falsas esperanças aos espectadores com deficiência de que sua aflição pode ser facilmente remediada. O que falta aqui é o contexto completo dessas narrativas, que não tratam de curas milagrosas, mas sim de manipulação insidiosa. Não parece justo penalizar” O homem elefante ” por retratar a morte historicamente precisa de Joseph Merrick, ou “Coming Home” por ter um romance que é transformador para ambos os parceiros (e não apenas por deficiência), ou mesmo “ Bebê de um milhão de doláres ” por dar à sua heroína o direito à eutanásia. E, no entanto, o filme de Chasnoff nos lembra que o poder das imagens é inegável, e a proliferação de imagens negativas e enganosas pode ter um impacto destrutivo, independentemente de seu contexto.

Código dos loucos ” estreia às 19h de terça-feira, 31 de março.

Como um filme voltado para famílias, o diretor sérvio Raško Miljković “ Os caçadores de bruxas ” não tem uma premissa muito cativante. Se alguma coisa, poderia facilmente ter se desviado para “ A Loja ”- nível horror, com seu par de amigos de 10 anos convencidos de que a mulher que um de seus pais está vendo é uma bruxa, só porque ela é uma herbalista que faz ioga. Eles planejam derrotar seus poderes não por meios sobrenaturais, mas sim, esfaqueando-a no pescoço quando ela estiver dormindo. Se você aguentar essa configuração (e não se preocupe, não fica sangrenta), você será recompensado com uma esplêndida atuação de Mihajlo Milavic como Jovan, um menino com paralisia cerebral parcial que não é tratado como qualquer coisa que não seja uma criança normal. Ele não foi escrito para ser um farol inspirador para seus colegas, nem deveria ensinar sua amiga Milica (uma igualmente impressionante Silma Mahmuti) – aquela com o pai supostamente enfeitiçado – quaisquer lições profundas sobre o mundo. Na verdade, ele fica rabugento quando ela se senta ao lado dele na aula, irritada porque um colega se infiltrou em sua bolha protetora.

Simplesmente assistir Jovan em seu dia me lembrou do horrível bullying sofrido por crianças em sua situação, especialmente durante o ensino fundamental, onde inseguranças violentas dão aos adolescentes o desejo desesperado de fazer os outros se sentirem pequenos. Não é surpresa que o alter ego de Jovan em fantasias escapistas assuma a forma de um super-herói imponente com poderes ilimitados de movimento. A melhor e mais dolorosa cena do filme ocorre quando o menino teimosamente sobe uma escada sem a ajuda de outros, apenas para cair de volta na multidão onde ele chora baixinho: “Eu quero outro corpo”. Embora o sorriso colado no rosto de Milica nos momentos finais do filme parecesse patentemente falso, fornecendo uma solução muito fácil para suas emoções compreensivelmente conflitantes, o arco do personagem de Jovan mantém o patamar, pois ele percebe que o mundo nem sempre é tão assustador quanto inicialmente. parece ser. O momento mais alegre é pequeno, pois ele ganha coragem para pedir a um adulto que o ajude a subir as escadas do ônibus, afirmando que de fato existem boas almas dispostas a dar uma mãozinha.

Os caçadores de bruxas ” estreia às 12h de domingo, 5 de abril.

Ter um ente querido com deficiência altera completamente a visão do mundo. Você instantaneamente se torna mais consciente dos olhares demorados e ações descuidadas feitas por estranhos, a falta de rampas para cadeiras de rodas em espaços públicos e a diminuição gradual da dignidade de alguém quando os profissionais médicos utilizam frases condescendentes como: “Podemos ficar de pé?” Eu balancei a cabeça em reconhecimento quando a atriz/professora de teatro britânica Sue Wylie incluiu essa observação final no roteiro para sua adorável vinheta, “ Cinética ”, dirigido por Tom Martin. Wylie baseou o filme em sua própria peça semi-autobiográfica, baseada em suas experiências de ter Parkinson de início precoce, um diagnóstico que ela manteve em segredo até decidir explorá-lo através de sua amada forma de arte. Como Rose, uma personagem modelada vagamente por si mesma, Wylie é maravilhosa, enfrentando suas crescentes frustrações com uma sagacidade resiliente, enquanto habilmente ilustra a violação assustadora do Parkinson, uma vez que corrói sua liberdade – o tipo que a maioria de nós toma como certa – pouco a pouco.

Posso imaginar o público da ReelAbilities aplaudindo a cena em que Rose enfrenta um homem impaciente atrás dela na fila de uma loja, que acha que o tempo que ela leva para pagar seu pedido é indicativo de embriaguez, uma suposição que ela corrige com um monólogo catarticamente vergonhoso. (eu mesmo aplaudi). O coração do filme reside no vínculo que Rose cria com um estudante, Lukas (Roly Botha), que luta contra seu TDAH saltando pelos telhados, que ele descreve como sua maneira de conhecer e aceitar suas limitações, sempre se esforçando um pouco mais. Em parte porque o filme dura apenas 50 minutos, as reviravoltas melodramáticas que complicam brevemente seu relacionamento parecem apressadas, embora seja irrefutável que, em tempos de crise, tendemos a desabafar com aqueles de quem somos mais próximos. Talvez haja muitas recitações de seu mantra favorito, “Aceite, adapte, ajuste”, mas para aqueles que lutam contra uma doença como o Parkinson no dia a dia, a sutileza nem sempre é uma necessidade. Sinceramente, não consigo pensar em um lema melhor para nossa espécie abraçar neste momento presente.

Cinética ” estreia às 18h15 na quinta-feira, 2 de abril.

Uma observação particularmente mordaz feita em “Code of the Freaks” foi como as narrativas de Hollywood frequentemente retratavam as deficiências como algo a ser superado, em vez de abraçado como uma força. Mick Jackson O surpreendente filme da HBO, Temple Grandin, mostrou como a mente autista de seu sujeito titular trouxe a ela uma perspectiva do mundo que anteriormente não havia sido documentada, bem como uma compreensão dos animais que a levou a abrir novos caminhos no humanismo. tratamento do gado. Quando Eu entrevistei Grandin em 2015, ela foi agradavelmente franca em suas respostas, explicando que “não dava a mínima” se é legal ou não colocar crianças autistas em uma economia monetária, já que pode ser um lugar melhor para eles aprenderem disciplina e responsabilidade . Rachel Wise, uma das funcionárias (apelidadas de “prospects”) destacadas no documentário extremamente edificante de Kaveh Taherian, “ Rua Prospect 25 ”, me lembrou Grandin em sua honestidade brutal, bem como suas criações visionárias, que se tornaram uma atração principal em seu trabalho.

O Prospector Theatre em Ridgefield, Connecticut foi criado por Valerie Jensen como um modelo de negócios potencialmente sustentável para empregar pessoas com uma ampla gama de habilidades, capacitando não apenas seu intelecto e habilidades, mas também sua criatividade – o tipo sobre o qual Oliver Sacks pode ter escrito em seu livro. semanas finais. Quando Jensen percebe que não existem empregos suficientes em outros lugares para seus trabalhadores, ela simplesmente cria mais deles, expandindo para fora do cinema com um restaurante de acompanhamento e várias tarefas de paisagismo. Quando os serviços de streaming ameaçam tirá-los do mercado, o Prospector decide aumentar sua capacidade de exibição, recrutando Wise para desenhar animações engenhosas no estilo de flipbook para cada lançamento e o colega em potencial Daniel para fazer rap sobre suas tarefas diárias de trabalho, enquanto convida membros do público. para enviar seus próprios trabalhos para um programa de curtas-metragens com temas de super-heróis. Jensen e sua equipe demonstram como paciência, intuição e vontade de pensar fora da caixa são os alicerces para criar um mundo mais inclusivo. Como o filme, que foi feito em 2018, não tem coda final detalhando o destino do local, continuei seu site oficial e descobriu que - embora tenha sido obviamente forçado a fechar devido ao COVID-19 - estava aberto ao público por 1.933 dias consecutivos, desde que recebeu os clientes pela primeira vez em novembro de 2014. Isso por si só é uma conquista triunfante, e também é Este filme.

Rua Prospect 25 ” estreia às 13h30 na sexta-feira, 3 de abril.

Para encontrar a programação completa do 12º Festival Anual de Cinema ReelAbilities, que acontece de 31 de março a 6 de abril, visite seu site oficial .