Persiga o que você tem medo: Damien Chazelle e Rosemarie DeWitt em 'La La Land'

Novo filme musical ' La La Land ' é mais do que uma revisita às jóias do estúdio que uma vez iluminaram a tela prateada em massa, revigoradas aqui com duas performances brilhantes de Emma Stone e Ryan Gosling como dois artistas em dificuldades (Mia de Stone é uma aspirante a atriz; Sebastian de Gosling é um pianista de jazz de alma antiga). É também um testemunho para os sonhadores, para as pessoas que se aventuram nas grandes cidades para se apaixonar por sua paixão criativa como tantos outros traficantes. A rejeição ou o compromisso é mais garantido para eles do que o sucesso, tornando-se uma sobrevivência dos mais aptos e loucos. Essa é uma qualidade espiritual adequada para o próprio filme completamente dirigido, que vê ' Chicote ' escritor/diretor Damien Chazelle mergulhe de cabeça em uma grande aposta de um projeto de paixão - um musical no estilo 'Umbrellas of Cherbourg' em 2016 - mas foi recompensado com elogios e muitos zumbidos na temporada de premiações.

Duas grandes pessoas para rimar sobre sonhos e rejeição seriam, de fato, Chazelle, cujos filmes dizem respeito diretamente ao que nos motiva a perseguir objetivos artísticos, especialmente em um mundo tão implacavelmente competitivo, e Rosemarie DeWitt , uma atriz de classe mundial que interpreta a irmã de Sebastian no filme. Quando os dois vieram a Chicago em outubro passado durante o festival internacional de cinema da cidade, RogerEbert.com sentou-se para conversar com eles sobre o filme, como eles se relacionam com suas ideias subjacentes de sonhos, suas histórias mais dolorosas de rejeição e muito mais.

Você sente agora em suas carreiras que está mais motivado pelo medo ou pelos sonhos?



ROSEMARIE DEWITT (RD): Essa é uma ótima pergunta. Você quer ir primeiro? Ou não sabe a resposta?

DAMIEN CHAZELLE (DC): Eu vou dar a resposta. Não, acho que sonhos mais do que medo. Mas eu realmente estaria mentindo se dissesse que o medo não era uma grande parte. É como talvez 40/60, algo assim, a favor dos sonhos? E eu acho que o medo é algo que você está sempre lutando um pouco, você não quer tomar decisões por medo. Você quer fazer um musical original, mesmo que não tenha certeza de que pode ou que todo mundo está dizendo que é uma ideia terrível e sua carreira vai morrer como resultado.

Isso é uma história verdadeira?

RD: Sua carreira vai MORRER! Há mais uma carreira morta!

DC: Então você quer ser destemido nesse sentido, mas eu sou tão neurótico como pessoa, e isso não pode deixar de afetar a maneira como eu vejo as coisas da carreira e sempre esperando o sapato cair.

RD: Mas foi a pergunta conduzido por ?

Eu escrevi 'motivado'.

RD: Motivado. Eu sinto que é motivado por sonhos, no entanto.

DC: Sim, acho que motivado por sonhos…

RD: E então apenas envolto em medo. Porque acho que minha porcentagem seria 80/20. Não parece muito motivado pelo medo. Mas não que não haja um componente de medo, geralmente é uma força externa. Como quando você está ouvindo a si mesmo...

DC: Você está certo, a motivação é o sonho, o medo é o que vem depois que você toma a decisão.

RD: Quando seus amigos ficam tipo, “O que você está louco?”

DC: Mas às vezes você quase também quer perseguir perversamente o que você tem medo, no sentido de que se você está fazendo algo que você sente que conhece como a palma da sua mão e pode meio que improvisar e isso ainda será bom, você provavelmente não deveria estar fazendo isso.

RD: A melhor sensação do mundo, sinto pelo menos como ator, é ter medo. Você sabe, quando você vai trabalhar. É isso que você procura. se você não está com medo é como, por que fazer isso? Você sabe que pode fazê-lo.

DC: Você meio que quer provar algo para si mesmo… e quer sentir que está progredindo.

Então, você busca o medo depois de se tornar bem-sucedido ou consegue um bom show?

RD: É uma coisa boa. Acho que você cria muitas coisas boas por sentir que não tem rede de segurança. Certo? Como se este fosse um empreendimento de tudo ou nada. Como se esse filme fosse funcionar [risos]. Ou não era. Certo?

DC: Os musicais tendem a ser assim, sim. Quando os musicais se encaixam, obviamente você obtém um certo tipo de elevação que é difícil replicar com outros gêneros. Mas não há nada tão ruim quanto um musical ruim. Definitivamente estava ciente disso [risos].

Damien, você estava olhando para exemplos mais recentes de musicais que queriam ser grandes filmes, mas falharam? Que queria ser ' Chicago '?

DC: Sim. Eu definitivamente passei tanto tempo olhando para os erros entre aspas quanto os que acertaram o alvo. E, obviamente, muitos dos mais interessantes que eu acho que você poderia afirmar que estão realmente em algum lugar no meio, mas não quer dizer que existem musicais que ficam no meio. É só que há uma coisa binária nos musicais quando se trata de colocá-los na frente de uma platéia, onde especialmente nos dias de hoje você pode sentir a agulha arranhar quando alguém vai para uma música que não foi devidamente ensinada acima. E para algumas pessoas, sempre haverá aquele arranhão de agulha, então não quer dizer que você está literalmente tentando vender para todas as pessoas do planeta, como qualquer forma de arte ou gênero, há pessoas que gostam disso e pessoas quem não é. Então, acho que tudo isso é um pouco abstrato, mas há algo sobre o ovo em seu rosto quando um musical queima na tela que provavelmente é bem horrível, especialmente para os artistas.

RD: É pior ao vivo.

DC: Isso é verdade.

RD: Eu sinto que um teatro ruim é pior que um filme ruim. É mais visceralmente doloroso [risos]. E você não pode sair.

DC: Mas há uma torção pela qualidade ao vivo, eu acho. Não vejo teatro tanto quanto vejo cinema; Já fui a peças e shows ruins...

RD: Mas você está sempre torcendo? Que legal, Damien!

DC: Filmes, eu sempre torço contra eles.

RD: Você senta lá com os braços cruzados como, 'Mostre-me.'

DC: Se não for por mim, quero que seja terrível. Não não não. Estou brincando.

Há também um elemento de competição em 'Whiplash' e agora isso. Vocês dois prosperam com essa ideia ou estão cansados ​​dela? Quando você tem que competir por uma parte ou um projeto?

DC: Estou cansado disso e prospero com isso.

Você parece muito interessado em competir com seus filmes.

DC: [Risos] É muito, sim, eu não sei. É meio ruim para a arte, em geral. Mas, novamente, é apenas uma parte da minha psicologia. Eu sou apenas uma pessoa muito competitiva. Você quer tentar deixar isso de lado, quando você está realmente na bolha de fazer coisas. Mas, eu não sei. [Para DeWitt] Como você se sente do outro lado da câmera?

RD: É engraçado, eu não sinto. Eu sinto que enquanto você passa por isso... competição é uma palavra tão estranha para arte. Você sabe o que eu quero dizer? Ou com qualquer coisa criativa. Não associo os dois. E, ao mesmo tempo, se Damien estivesse dirigindo um filme e eles dissessem: 'Ele não acha que você está certo para isso', eu diria alegremente: 'Bem, deixe-me entrar na sala.' Tipo, você sabe o que quero dizer? Deixe-me competir por isso, então há um elemento nisso. E isso às vezes pode ser uma parte divertida disso. Mas acho que na maioria das vezes adoraríamos estar na bolha de que você falou. E fazendo isso, e sendo como blá blá blá para o mundo exterior e como ele vai pousar. Acho que é uma palavra que você ouve muito quando os filmes são lançados, ‘É um ano competitivo! Há muitos filmes!'

DC: Sim...

RD: E então se torna parte de algo depois que você o faz, sobre o qual você realmente não tem controle. E acho que quanto mais tempo você está no negócio, você pensa: 'Eu fiz isso, e agora o que quer que aconteça com isso está fora das minhas mãos'. porque você fez um filme tão bonito? Mas sentado com uma platéia para “La La Land”, você sente que o filme realmente aterrissa com as pessoas. E é uma sensação tão gratificante, porque nem sempre acontece. Você sabe o que eu quero dizer? É o que você quer, mais do que tudo, mas não é um dado adquirido.

DC: Quero dizer, talvez qualquer aspecto da competição se resuma ao ego em certo sentido, se seus sentimentos estão feridos ou se seu ego incha. E tipo, [para DeWitt] se você tivesse decidido quando lhe oferecemos a Laura, não fazer isso, eu teria...

RD: Eu estaria morto para você?

DC: Você estaria tão morto quanto meu...

RD: Carreira?

DC: [Risos] Mas eu teria um daqueles muitos milhões de furos de ego que você necessariamente experimenta em qualquer carreira nas artes ou em Hollywood. Então, sempre há esse tipo de tentativa de se proteger contra esses sentimentos feridos que estão sempre lá, mas tentando perceber… é sempre algo contra o qual eu luto. É tipo, eu vejo isso mais como um calcanhar de Aquiles - como quando você está realmente na mistura de fazer algo que não deveria ser sobre ego, e deveria ser apenas sobre uma comunidade de artistas, e você está apenas adicionando seu pedaço da torta. E há muitos peixes no mar, e quanto mais arte boa, melhor. Quanto mais bons atores, mais boa arte, mais bons filmes que estão roubando Rosemarie da minha e isso me irrita [risos].

RD: Mas a questão é que acho que há um requisito de trabalho para qualquer pessoa criativa ter a pele muito fina. Então é isso que eu acho complicado.

DC: Os atores são os mais difíceis. Eles precisam ser para sua arte a pele mais fina de todos, e para sua vida a pele mais grossa de todos. É por isso que – com exceção de Rosemarie – eu admiro os atores.

RD: [Risos] Essa é a minha citação favorita de todos os tempos.

Qual é a história mais devastadora de rejeição profissional que vocês podem compartilhar?

RD: Isso é tão engraçado, este não é o meu, mas quando você estava falando sobre atores com pele fina e pele grossa ao mesmo tempo - não vou dizer o nome dessa pessoa, mas havia um ator uma vez em que estávamos todos chegando para um grande filme. Ele teve umas 10 audições e enquanto estava no escritório de seu agente, descobriu que não conseguiu. E ele começou a chorar. Certo? Porque ele apenas tinha tentado e queria. E eu acho que essa pessoa em particular, isso não é uma generalização sobre agentes, essa pessoa em particular não estava tão acostumada a estar nesse processo com o ator, que ela estava tipo “Oh, não faça isso aqui, vá correr por aí o parque ou algo assim.”

DC: [Risos] Oh meu Deus! Corra pelo parque!

RD: Literalmente, ela estava em Nova York e disse isso, e eu realmente pensei que eles simplesmente não entendem o que as pessoas passam, ou o quanto você se importa, ou o que acontece quando você se apaixona. E é neste filme, o que acontece quando você se apaixona por algo. Isso não significa que é sua parte. Isso não significa que são os atores que você pega para o filme, só porque você escreveu o papel para eles, não significa que a agenda deles funcione. Mas é difícil se apaixonar e depois ouvir: 'Não. Não vai acontecer com você.' Isso é terrível.

Eu estava realmente ficando ansioso ouvindo isso. Damien?

DC: Quero dizer, é uh. Não sei, tenho muitos. Lembro-me da minha primeira… são as cartas de rejeição e as cartas formais de rejeição com as quais você realmente se acostuma. Lembro-me do meu primeiro filme, antes mesmo de Whiplash, um musical ('Guy and Madeline on a Park Bench'), lembro-me durante aquela semana em que todos os cineastas falaram sobre receber suas ligações de Sundance, recebendo tanto a carta de rejeição de Sundance, mas também a carta de rejeição do Slamdance ao mesmo tempo, e os dois olhando para mim na tela do meu computador. E eu estava passando o Dia de Ação de Graças com meus avós e fiquei tipo, “Essa porra é uma merda . Eu só quero estar em um quarto sozinho agora, não posso fazer o Dia de Ação de Graças agora!'

RD: Eu tenho uma anedota rápida para acrescentar. Meu marido Ron, Livingston, uma das primeiras coisas que ele fez, ele testou para um piloto. Então a família dele ficou toda animada, sabe, que ele fez o teste. E então ele não entendeu, ele não entendeu o show. Mas o programa foi ao ar no Dia de Ação de Graças, e ele disse que se lembra que podia ouvir toda a sua família assistindo ao programa, rindo no andar de baixo enquanto ele estava em seu quarto. E ele ficou tipo, 'Mas eu não consegui esse show.' Mas eles se sentiram tão conectados a isso porque ele estava pronto para isso, que eles não entenderam que seria doloroso para ele.

DC: Oh meu Deus. Famílias são assim. Acho que minha família ficou muito ligada ao Sundance.

RD: [Risos] Em sua carta de rejeição.

DC: [voz aguda e nasalada] 'Ah, esse é o festival que Damien vai!' Não, não. Eu apliquei a ele. 'Ah ok. OK. Então você vai no ano que vem.'

RD: Não funciona assim!

DC: 'Talvez apenas pergunte a eles novamente.'

RD: 'Você deve se inscrever novamente.'

DC: 'Não deixe que eles o dissuadam.'

Você guardou essas cartas, Damien? Ou você os destruiu?

DC: Nestes dias de comunicação eletrônica, eles estão todos em algum lugar. Eu nunca os destruo intencionalmente. Vou colocá-los em um livro.