Perspectivas de fora: Craig Robinson e Chad Hartigan em 'Morris da América'

Em um tom, 'Morris from America' ​​do escritor/diretor Chad Hartigan pode parecer reconhecível - uma história de amadurecimento, sobre um jovem tentando encontrar seu lugar enquanto se sente um estranho. Mas o filme, que estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2016 (onde recebeu o prêmio Sal Waldo Prêmio de Roteiro) e vem fazendo as rondas até seu lançamento nesta sexta-feira, adiciona muitas camadas fascinantes a tal conceito. Por um lado, ele se concentra em um jovem afro-americano ( Natal de Marche ) que se muda para a Alemanha com seu pai treinador de futebol Curtis ( Craig Robinson ), que ambos têm que se situar em seus ambientes e papéis de vida. Morris luta para se conectar com os jovens de sua idade, especialmente porque eles o tratam como uma anomalia; Curtis tenta ser um bom pai para Morris com espaço respeitável, mas tem sua própria solidão com as lembranças de uma esposa falecida. Em algumas das melhores cenas do filme, pai e filho se unem por meio do hip-hop, o que também lhes proporciona momentos para tocar em ideias honestas de masculinidade e vulnerabilidade.

Além de oferecer duas performances de destaque desses atores, com Christmas fazendo sua estréia na tela grande e Robinson assumindo as maiores funções dramáticas de sua carreira até agora, o filme também tem uma perspectiva desafiadora: Hartigan é caucasiano e, como ele diz em esta entrevista, não sabia muito sobre a Alemanha ao roteirizar. Um conto de forasteiros – e que pode ser muito engraçado e comovente – o filme prospera em perspectivas contrastantes e alcança verdades universais.

Horas antes da apresentação do filme no Chicago Critics Film Festival no passado pode, RogerEbert.com falou com Robinson e Hartigan sobre o filme, o único nome que Hartigan tinha a dizer para conseguir Robinson a bordo, um pesadelo que Hartigan teve sobre Robinson na noite anterior às filmagens e muito mais. Hartigan chegou alguns minutos antes de Robinson, então começamos a partir daí.



Então, você está em turnê com este filme há um tempo.

CHAD HARTIGAN: Não parece muito. Fomos para Sundnce e nada até o SXSW, e desde o SXSW acabei de ir para Cleveland, Atlanta e Coréia. E São Francisco.

Como isso aconteceu na Coréia?

CH: Eu assisti os primeiros dez minutos e não houve risadas, e então fui embora. Era uma multidão enorme, como 1.600 pessoas. Sem risadas de 1.600 pessoas. 'Isto é mau.' Mas quando voltei e fiz as perguntas e respostas e conversei com as pessoas, elas pareciam realmente gostar.

O filme é como um caldeirão. Não é apenas americano.

CH: Eu acho que a brincadeira particular entre Craig e Markees é muito americana. A química deles, você entendeu. [O público] entendeu o relacionamento, mas eles não estavam rindo das pequenas coisas.

Talvez algumas pessoas não possam apreciar as referências do Big Pun.

CH: Exatamente. Ou Prêmios Fonte.

Você disse em entrevistas antes que o personagem de Morris começou com suas experiências, mas depois se tornou um garoto afro-americano.

CH: “Você está louco?”

É muito interessante. Quando você está escrevendo a partir de uma perspectiva e experiência diferente de um personagem, você está pensando em raça constantemente, ou apenas pensando no personagem e tentando ver como ele funcionará naturalmente?

CH: A chave é que você não pode estar pensando em raça. Você não pode estar pensando em um tópico; apenas pense em cenas e momentos e o que parece certo. E às vezes a raça entra nisso, tendo uma ideia para uma cena em que, oh, talvez o cara do centro juvenil que encontrou a erva provavelmente falaria com Morris primeiro. E isso é por causa de sua raça. Mas, eu não acho que você pode olhar para isso em termos de tópicos. E eu também, sempre que o filme corresse o risco de se tornar muito sobre um problema, seja racismo ou bullying ou qualquer coisa, eu gostaria de me afastar disso. Eu queria que o filme fosse sobre amor, em primeiro lugar.

Ele joga genuinamente, mas tem aspectos que parecem ser sobre uma perspectiva específica. Então 'Você está louco?' é meio que minha pergunta, sim.

CH: É bom ouvir isso, mas até que um garoto negro de 13 anos me diga isso, quem sabe?

É ótimo que a história esteja lá fora.

CH: Com um filme como “Morris da América”, por exemplo, que é uma história multicultural, por definição eu vou escrever fora da minha perspectiva para um dos meus lados. Então eu não poderia ter medo de fazer isso. E a verdade é que de ambos os lados eu não sei nada. Eu nunca tinha passado algum tempo na Alemanha quando estava escrevendo este roteiro. Os alemães também perguntam: “O que você sabe sobre a Alemanha?”

Houve momentos em que você teve que recuar quando as pessoas disseram: “Isso não me parece verdade?”

CH: Eu não consideraria isso como sendo puxado para trás, mas empurrado para frente. É tipo, eu confio nos colaboradores, eu confio naqueles produtores alemães e eu confio em Craig e Markees para dizer, “Uh-uh, isso não funcionaria”. Apenas tentando levar o roteiro ao ponto em que não seja embaraçoso mostrar às pessoas, é bom o suficiente, e então todos com quem você trabalha, que têm mais autoridade em certas coisas, o eleva.

E então a história é sobre estranhos. e você se coloca nessa perspectiva como criador.

CH: Sim, e eu tenho experiência pessoal de ser o estranho, ou me apaixonar por alguém que não me ama de volta. E muitas cenas específicas são diretamente arrancadas da minha própria vida. A coisa da virilha/pistola de água aconteceu, a cena do travesseiro era real, e as letras do rap [que Morris recita], “F**king all the bitches two at the time” – eu escrevi isso quando eu tinha 12 anos.

E você escreveu isso porque achou que era legal?

CH: Eu queria ser um rapper gangster [risos]. Eu não me imaginava seriamente um dia sendo um rapper gangster, mas eu simplesmente amava a música e foi assim que me expressei. Foi ao som de “Regulate”, de Warren G, que Markees entendeu imediatamente. Eu disse: “Aqui está o gancho, Markees – foda-se todas as cadelas, duas de cada vez” e ele disse: “Regular”? [Risos]

[Craig Robinson entra]

CRAIG ROBINSON: Estou pronto.

O que mais te assustou e o que mais te empolgou nesse projeto?

CR: Para mim, a escrita—

CH: Assustou ele.

CR: [Risos] Foi como, “É assim que eu falo.” No final, era um visual diferente para mim, e se eu me tornasse egoísta com isso, apenas falava comigo. Eu podia sentir o relacionamento e eu amo hip-hop.

CH: E você sempre quis ir para a Alemanha.

CR: Sempre quis ir para a Alemanha... provavelmente um dos meus dez melhores.

[Para Craig] Alguma coisa que te assustou sobre o projeto?

CH: O salário?

CR: Foi realmente emocionante. Eu ainda vivo naquele “vou para a Alemanha fazer um filme!” Acabei de ler algo outro dia, em um clube de comédia, quando eles queriam que eu assinasse as paredes. Alguém assinou e não colocou seu nome, eles apenas colocaram: “Nunca deixe de ser grato por essa chance”. Às vezes me lembro disso, agora me lembro mais. Este filme foi um daqueles momentos em que eu pensei: “Isso é ótimo. Vamos fazê-lo”.

E você, Chad? O que te assustou ou te emocionou?

CH: Eu estava animado. Este é o meu terceiro filme que fiz e o primeiro que teve um orçamento real, então foi realmente emocionante. Tínhamos uma equipe de verdade, eu não estava pessoalmente responsável pelos discos rígidos durante toda a filmagem; todas essas coisas foram muito emocionantes para mim. E então com medo, eu estava com medo do que estávamos falando antes, não estar muito familiarizado com a Alemanha pessoalmente ou não estar muito familiarizado com ser negro em um lugar onde você não está cercado por outros negros. Mas uma anedota engraçada, eu não estava super assustado com isso – esta é a primeira vez que trabalho com um ator que não precisava estar no filme. Os outros filmes que fiz foram com pessoas que estavam desesperadas para estar no cinema. Mas Craig é o primeiro ator que ...

CR: Pode pegar ou largar [risos].

CH: Ele poderia ter aparecido com qualquer atitude, e eu não o conhecia muito bem, então eu era fã do trabalho dele e fiquei tipo “E se ele não aparecer?” Então eu tive um pesadelo. Não sei se já te disse isso antes...

CR: Não!

CH: Eu tive um pesadelo que fui buscar Craig no aeroporto. Ele chega à Alemanha e tem quatro filhos adultos que ninguém nos contou. E a primeira coisa que ele faz é me puxar de lado e dizer: “Ei, eu vou falar com você. Eu não sabia que o voo seria tão longo e não estou feliz.” E eu acordei suando frio como, “Oh não! Ele não quer estar aqui!” Então eu tive aquele pesadelo...

CR: Que pré-sonho horrível.

CH: Eu tive outros pesadelos com o set, esse foi o único com você.

CR: O que há com esses filhos adultos? [Risos] Trey, DeMarcus…

CH: Essa é a sua comitiva. Houve um breve momento de pensamento: “Ah, não, e se ele chegar aqui e estiver acostumado a estar em filmes maiores?” Mas Craig foi incrível e ele teve a melhor atitude o tempo todo.

Craig, o que você procura quando se trata de projetos para assumir?

CR: Bem, nós nos conhecemos, Chad e eu. E ele abandonou o nome David Gordon Green .

Oh. Ai está.

CR: Boom, aí está. Mas [Chad] estava super empolgado com o filme, e acontece que ele achou que eu não estava a fim. Eu estava no set de um programa de TV na época – “Sr. Robinson”, é cancelado. Então nos conhecemos, e eu estava no roteiro, e foi tipo, “Ok, esse cara é legal”.

CH: Você estava lidando com uma emergência com o trompetista do Earth, Wind & Fire.

CR: Bem, meu trompetista. Porque Earth, Wind & Fire estava tocando no programa, eles estavam dizendo que meu trompetista era um pouco exagerado? Mas ele era um grande trompetista, isso estava me fazendo duvidar, tipo “Ei cara, vamos ter que trazer o trompetista deles?” Enfim, esqueça essa história. Nós nos conhecemos e eu já estava animado e ele me vendeu na Markees e foi legal. Acho que é isso que estou procurando, alguém que seja inteligente, apaixonado e saiba o que quer. E você se dá bem e tal. Quanto ao roteiro, me fez rir, me fez sentir. Então, eu estava realmente empolgado por fazer parte disso.

Assistindo seu personagem neste filme, Craig, pensei em seu personagem Darryl em 'The Office'. As pessoas realmente torceram pelo seu personagem. Acho que as pessoas se identificam com esse arco de azarão. E aqui, você é um estranho quando está na Alemanha, assim como quando vai ao escritório no programa. Você interpretando esse personagem faz todo o sentido. Estamos com você, como na cena em que você está tentando fazer sexo por telefone como meio de conexão emocional. Está tão frio.

CH: Minha mãe não gostou dessa cena.

CR: Oh meu Deus, acabei de lembrar que minha mãe está vindo hoje à noite. Droga! Uma vez eu voei com minha família para Los Angeles, para ir à grande estreia, e eu não tinha visto o filme e não tinha pensado nele. Era ' Zack e Miri fazem um filme pornô .” E eu estou sentado ao lado da minha mãe como, “O que eu estava pensando?”

CH: É apenas a cena de sexo por telefone [em “Morris from America”]. Você deve prepará-la para isso.

Como foi preparar aquela cena?

CH: Nós ensaiamos. Tínhamos uma mulher de verdade do outro lado da linha.

CR: Foi muito bom ouvi-la. Eu estava imaginando como ela era e meio que conversando com ela e as pessoas estavam rindo, e eu a avisei sobre a iluminação.

CH: Ela estava em Berlim. Estávamos no set em outro lugar, mas ela estava no telefone com Craig. Ela estava lendo as falas, a atriz que escalamos. Na verdade, nós a recolocamos no cargo. Mas eu não acho que fizemos nenhum ensaio para isso, nós apenas acertamos no primeiro, segundo take.

CR: Acertou!

Este filme tem um retrato muito refrescante da masculinidade, com esses homens vulneráveis ​​e é visto como fraco para alguém fazer rap sobre “foder outras vadias”.

CH: Não sei se é a isso que você está se referindo, mas era importante para mim que Morris fosse um bom garoto, um garoto que, apesar de estar perto de outras crianças que possam gostar disso, precisa pesquisar o que ecstasy é, e está nervoso em tomá-lo e, na verdade, não o toma. Apenas o tipo de criança que existe no mundo. Há muitas crianças que querem respeitar o que seus pais dizem e sentem que você não precisa dizer todas essas coisas para ser legal. E as pessoas não fazem filmes sobre essas crianças porque não as acham dramaticamente interessantes, mas eu era uma dessas crianças e acho que pode ser. Isso foi importante. Sempre que o ponto do processo de desenvolvimento quando os personagens se tornaram negros e eram menos parecidos comigo, eu pensava: “Eu realmente não acho que vi um filme onde há um jovem negro com esse tipo de sensibilidade”. E tenho certeza de que existem milhões deles, mas eles são retratados nos filmes que eu vi, então isso me empolgou.

Craig, você tem algo que gostaria de acrescentar a isso?

CR: [Jogando] um pai solteiro, preciso que ele seja um homem rápido. Eu também preciso que ele experimente a vida, e sei que ele vai conseguir tudo isso, mas preciso que ele seja o melhor homem que ele pode ser. Era como as provações e tribulações de criar um menino negro de 13 anos na Alemanha.

CH: E isso é outra coisa na verdade – a razão pela qual a cena de sexo por telefone está no filme é porque na fase do roteiro os financiadores estavam pressionando para que o personagem Curtis tivesse algum tipo de interesse romântico, e eu fiquei tipo, “Eu realmente não não quero isso.” Eu queria que esse personagem fosse dedicado à sua esposa morta porque isso é algo que eu não acho que tenha visto muito também, então eu escrevi a cena de sexo por telefone.

CR: Sem falar que Curtis tem que perceber que tem que dar o exemplo. Ele está dizendo para ele sair e fazer amigos, e ele fica tipo “Espere um minuto. Estou fazendo praticamente a mesma coisa.' Ele tem que descobrir. Você perdeu uma cena, eu não acho que chegou ao corte final, onde há esse momento estranho em que os caras estão deixando o futebol e meu personagem é como, ' Ei, onde vocês estão indo?”

CH: Eles o convidam para o bar.

CR: Porque eu me convidei. 'Aonde você vai?' 'Pegando bebidas... você quer vir?'

CH: Isso não está no [filme].

Mas esse sentimento está na cena com ele sentado com eles no bar.

CR: Ah sim, é muito estranho. Muito estranho.

CH: Isso está na versão da TV alemã, que tem três minutos extras.

Craig — seu longo monólogo no carro, no final. Quão ensaiado foi?

CR: Voou! [Risos] Oh cara, os dias ficavam cada vez mais próximos. Para mim, tenho que viver as palavras e não quero ficar pensando nas palavras, só quero ir e “Isso está acontecendo, estou falando”. Fiquei lá por duas semanas, mas provavelmente na segunda semana começamos a nos preparar, porque este foi o último dia de filmagem.

CH: Seu último dia.

CR: Nesse meio tempo aprendendo outras coisas. Era como, “Deixe-me aprender este pedaço e este pedaço.” Estou apenas andando pela Alemanha, recitando. E então, enlouquecendo Markees ali, com uma única lágrima, eu fiquei tipo “Oh! Uau! Tudo bem, garoto!”

CH: Sim, cada tomada de Markees fazia chover.

E você estava construindo isso como um grande momento.

CH: [Para Craig:] Você ficou feliz que foi no final?

CR: Meu Deus, sim. Eu nunca tive que me preparar para esse tipo de monólogo antes.

CH: Mas ele arrasou.

CR: Bom!