Preparando os viajantes para seu destino final

Masahiro Motoki e Tsutomu Yamazaki em 'Partidas'.
Distribuído por

  Ótimo filme É um momento ruim para o jovem casal. Ele toca violoncelo em uma pequena orquestra provincial. Suas audiências têm sido escassas. O dono da orquestra, tristemente, diz a eles que deve fechar. Ele chega em casa e informa sua esposa. Há mais más notícias. Recentemente, ele comprou um novo violoncelo, pagando muito mais do que eles podiam pagar. Ele não contou a ela porque sabia que ela diria que era uma má ideia. Agora ela sabe.

As cenas de abertura de 'Departures' (2009) não dão nenhuma dica de qual direção o filme tomará. Começa como uma narrativa sobre um casal em crise financeira. Não temos como saber, e na verdade nem eles, que este é o início de uma jornada de profundo crescimento e descoberta, realizada através do instrumento da morte.

Mostrei o filme de Yojiro Takita no Ebertfest 2010 e teve um impacto tão grande quanto qualquer filme na história do festival. No final, o público se levantou como uma pessoa. Muitas ovações de pé são superficiais. Este foi longo, alto e apaixonado. Isso por si só não tem nada a ver com fazer um grande filme, e 2011 pode parecer cedo demais para incluir um filme de 2009 nesta coleção de Grandes Filmes. Estou incluindo porque, tendo visto três vezes, estou convencido de que 'Departures' manterá seu poder e apelo.



O cinema japonês reserva um lugar especial para a morte. Em filmes como o de Kurosawa ' Ikiru , 'Ozu' História de Tóquio , 'Itami' Ososhiki '(' O funeral ') e de Kore Eda ' Maborosi ' e ' Depois da vida ,' é tratado em termos de vida contínua. Há luto, mas não luto sem esperança. O luto é canalizado para um ritual que proporciona conforto. Não há grande foco na vida após a morte. A atenção centra-se nos sobreviventes e no significado do Assistindo 'Departures' novamente mais recentemente, lembrei-me dessas palavras ditas em 'Gates of Heaven' de Errol Morris: A vida é para os vivos e não tanto para os mortos.

O herói de 'Partidas' é Daigo ( Masahiro Motoki ), um jovem impulsivo, simpático, fácil de ler. Sua esposa Mika ( Ryoko Hirosue ) o ama e acredita nele. Quando o desastre acontece, ela rapidamente concorda que eles devem retornar à pequena cidade onde ele nasceu e se mudar para sua casa de infância, que foi deixada para ele após a morte de sua mãe há pouco tempo. Ele vende o violoncelo caro e eles fazem a viagem. Isso é uma derrota para ele: Desempregado, não possuindo nem mesmo um instrumento, de volta onde começou.

Examinando os anúncios de emprego, ele encontra uma oferta promissora no que parece ser uma agência de viagens. Daigo aplica-se em um pequeno escritório tranquilo administrado por um assistente ( Yo Kimiko ), e logo o proprietário, Sr. Sasaki ( Tsutomu Yamazaki ), parece. A entrevista é breve. Ele consegue o emprego e um adiantamento em dinheiro. Ele descobre que a agência lida com viagens, tudo bem - para o próximo mundo. É um 'caixão', ou empreendimento, negócio.

Antes que ele tenha tempo de absorver essa ideia, Daigo é levado por seu novo chefe para observar o processo. Parece-me mais humano do que a prática ocidental de embalsamamento fora da vista e assim por diante. O corpo do falecido é exposto em uma esteira na frente dos enlutados, que se ajoelham juntos e observam o processo de preparação. É uma cerimônia de ritual preciso e graça. Lençóis cuidadosamente arrumados preservam a privacidade da pessoa morta enquanto o cadáver é lavado e vestido. Em seguida, o rosto é maquiado com requintada atenção aos detalhes. Por fim, o corpo é colocado em um simples caixão de madeira. A maioria dos membros da família permanece em silêncio, mas às vezes há explosões de emoção - ou verdade - e o jovem Daigo começa a aprender lições de vida.

Ele demora para contar à esposa o que o trabalho implica, porque isso a chocaria. Empreender é uma ocupação importante no Japão, suponho, mas não respeitável. Em sua casa de infância, eles se aproximam mais do que nunca e tocam antigos LPs que seu pai deixou para trás. Ele revela sua amargura em relação ao homem, que desapareceu e nunca mais contatou a família. Mika está contente até o dia em que descobre o que seu marido está fazendo para viver. Por mais que ela o ame, ela lhe diz que deve deixá-lo; ela nem quer ser tocada por um homem que prepara os mortos.

A construção do roteiro de Takita é sólida em seus fundamentos, e ainda assim é o fluxo do filme que não sentimos a maquinaria rangendo. Subtramas são introduzidas e dificilmente notamos. O Sr. Sasaki sente falta de sua falecida esposa. A assistente de escritório tem uma história triste. Aprendemos algo sobre as várias famílias que empregam a empresa Departures. Conhecemos a velha senhora que administra um banho público, e seu cliente mais antigo, e mais tarde o atendente de um crematório. Observamos a forma calma e doce com que a assistente informa a Daiko que nasceu para este trabalho. Entendemos por que, quando sua esposa sai, Daiko sabe que deve ficar. Ele fornece um serviço que se tornou significativo para ele.

A música e a fotografia de Takita fazem parte do sucesso do filme. A música de violoncelo, algumas executadas em uma bela cena de fantasia ao ar livre por Daigo, mais à vontade com o pequeno violoncelo que ele possuía quando criança, é adequada para este material. (Um plano discreto mostra as marcas ainda nas tábuas do piso de onde ele descansou enquanto ele praticava.) A cinematografia de Takeshi Hamada talvez possa ser chamada de educada. Sem tiros para efeito. Tem o decoro de um enlutado em um funeral. Fotos de beleza, como a performance do violoncelo ao ar livre, dão a sensação de que a câmera recebeu uma liberdade repentina. Close-ups não marcam pontos, mas nos permitem espiar esses rostos que passamos a valorizar.

O elenco é vital neste filme, em nenhum papel mais do que o Sr. Sasaki. O ator Tsutomu Yamazaki tem um rosto sábio e sereno. Ele torna o personagem não demonstrativo, mas discreto, enquanto interpreta a personalidade do jovem gentilmente. Entendemos por que seu assistente o reverencia. Ele nunca faz discursos sobre a importância de seu trabalho. Tudo está implícito ou demonstrado. No final, quando vários enredos se juntam, isso acontece tão naturalmente e é tão profundamente satisfatório.

Este filme não é um avanço estilístico ou uma afirmação artística ousada. Mas é raro porque é tão bem feito. A razão universal pela qual as pessoas assistem ao cinema é a esperança de ouvir uma história absorvente que as comova. Eles preferem ser tocados emocionalmente, acredito, do que emocionados, assustados ou levados a rir. No entanto, há poucas coisas mais mortíferas do que melodramas sentimentais manipuladores - o que a Variety gosta de chamar de 'chorões'.

'Partidas' joga limpo. Traz quatro personagens principais no palco (e o doce casal de velhos de uma casa de banhos). Nós os conhecemos e os entendemos. Nós nos preocupamos com eles. Eles estão envolvidos em um empreendimento sobre o qual provavelmente não sabíamos nada. Toca na morte, um assunto de fascínio geral. Não há nada artificial sobre seus problemas; eles pertencem naturalmente à narrativa. Não arrasta os pés e lamenta o destino, mas até se permite rir, que nunca sai do tom. Funciona perfeitamente.

Como o público do Ebertfest não escolhe os filmes e muitas vezes não sabe nada sobre eles, alguns dos membros devem ter ficado desconfortáveis ​​ao descobrir que estavam assistindo a um filme japonês sobre empreendimento. Eles pareciam se envolver rapidamente. Ouvi os sons da emoção no escuro. Eles aplaudiram no final porque tinham visto um filme que era excelente para alcançar os fins universais da narrativa. Com que frequencia acontece?

'Departures' ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro em 2009. Também na minha Coleção de Grandes Filmes você encontrará peças sobre 'Ikiru' e 'Tokyo Story'.