Prévia do Reeling Film Festival 2021: Boulevard! Uma história de Hollywood, norte por corrente e mais três destaques

“Era tudo muito estranho, mas coisas mais estranhas ainda estavam por vir.” — Joe Gillis ( William Holden ) dentro Billy Wilder 's 'Sunset Blvd.'

Os cinéfilos de Windy City certamente se alegrarão com as inúmeras seleções que serão exibidas durante a 39ª edição de Reeling: The Chicago LGBTQ+ International Film Festival. Trinta e três longas-metragens e nove programas de curtas-metragens serão exibidos pessoalmente e transmitidos virtualmente, com apenas algumas exceções, em momentos diferentes durante as duas semanas do festival, de quinta-feira, 23 de setembro, a quinta-feira, 7 de outubro (você pode encontrar o elenco completo aqui ). Consegui exibir cinco dos títulos escolhidos por Reeling para esta peça de pré-visualização, e nenhum foi tão agradável quanto Jeffrey Schwarz de “ Avenida! Uma história de Hollywood ”, um documentário composto de tantas reviravoltas na história e exemplos de cair o queixo da vida imitando a arte que praticamente garante a Ryan Murphy tratamento em uma segunda temporada de 'Feud'. Com o olhar perspicaz de um detetive, o diretor/editor Schwarz descobre um tesouro de arquivos na Universidade do Texas que detalha a adaptação musical original há muito esquecida do clássico de Wilder de 1950, “ Avenida Pôr do Sol ”, que antecedeu Andrew Lloyd Webber por várias décadas e foi idealizada por ninguém menos que a estrela do filme, Gloria Swanson. Se você, como eu, considera o filme de Wilder uma das maiores e mais deliciosamente meta-realizações da história do cinema, você simplesmente não pode perder esta foto, que narra como dois compositores enrustidos, Dickson Hughes e Richard Stapley, vieram ajudar Swanson em tornar seu projeto de sonho uma quase realidade.

O fato de terem conhecido a atriz inicialmente em sua mansão em Mulholland Drive parece inteiramente apropriado, já que David Lynch famosamente tomou esse nome de rua como o título de sua própria obra-prima de 2001, uma versão surrealista do pesadelo de Wilder empoleirado na cidade dos sonhos (ecoando a crença de Swanson de que a tela prateada deveria ser um “mundo dos sonhos”). Quanto mais fundo Hughes e Stapley se aprofundam em sua colaboração com Swanson, mais ela parece derivar em sua personagem de Norma Desmond, o ícone do cinema mudo cuja carreira – como a de Swanson – foi interrompida pelo surgimento dos filmes falados. Ela insiste em enterrar uma galinha que ela acidentalmente esmagou com seu estilete (uma vinheta que Schwartz liga através de ilustrações divertidas com o funeral de Desmond para seu macaco de estimação), enquanto desenvolve uma paixão por Stapley, que ele sentiu não ser diferente da obsessão de Desmond por Joe Gillis. Tudo o que acabou alcançando um grande público foi a performance de Swanson da música “Wonderful People” durante sua aparição em 1957 no “The Steve Allen Mostrar.' Embora não tenha a sofisticação da adaptação subsequente do filme, e Swanson não tenha a gaita da estrela de ópera que ela aspirava a ser, é um pungente precursor espiritual de “As If We Never Said Goodbye”, o número que rotineiramente derruba a casa. quando cinzelado por Glenn Close no musical de Webber. Minha irmã teve a sorte de assistir ao renascimento do musical na Broadway em 2017, dirigido por Lonny Price, cujo excelente documentário examinando os paralelos entre arte e vida - 'Melhor pior coisa que já poderia ter acontecido' - daria uma nota dupla apropriada com ' Avenida !”



Avenida! Uma história de Hollywood ” às 14h30 no domingo, 26 de setembro, no Landmark Century Center Cinema, 2828 N. Clark St., e está disponível para transmissão de quarta-feira, 29 de setembro, até terça-feira, 5 de outubro.

Assim que o jovem soldado Sergey ( Tom Prior ) revela ao seu amante proibido, Roman (Oleg Zagorodnii), que ele adora música, mas nunca viu um balé no arrebatador romance da Guerra Fria de Peeter Rebane, “ Pássaro de Fogo ”, temos certeza de que em algum momento – provavelmente no rolo final – Sergey estará assistindo ao balé titular de Stravinsky que Roman apresentou a ele em um close cheio de lágrimas. Se essa recompensa emocionante soa muito familiar, é porque parece ter sido emprestado de Celine Sciamma é muito superior” Retrato de uma senhora em chamas .” Na verdade, há tons de várias imagens bem conhecidas centradas na sexualidade reprimida ao longo do filme de Rebane, mais notavelmente “Call Me By Your Name” e “ Montanha de Brokeback ”, mas o que o torna distinto é a teatralidade intensificada de sua mise-en-scène. Quando Roman tem um encontro ilícito com Sergey, uma luz vermelha atravessa as ripas das janelas, lembrando uma cela de prisão. Há também uma rachadura pronunciada na parede que se materializa entre o casal quando seu vínculo parece ter sido irrevogavelmente rompido. Até mesmo o primeiro orgasmo fumegante de Sergey administrado por Roman é acompanhado por planos fálicos rugindo no céu. O grande número de punhos sinistros batendo nas portas sinalizando destruição iminente beira a autoparódia, mas o filme é baseado em uma realidade emocional por suas performances, particularmente a de Prior, que co-escreveu o roteiro com Rebane. Quando ele lê a linha imortal de Hamlet, “Ser ou não ser”, enquanto rumina sobre seu significado, é uma prova de como a grande arte pode ser redefinida para sempre pelas próprias experiências de vida.

Pássaro de Fogo ” às 19h de quinta-feira, 23 de setembro, no Music Box Theatre, 3733 N. Southport Ave., e está disponível para transmissão de segunda-feira, 27 de setembro, até domingo, 3 de outubro.

Como ela igualmente amada” Mary Tyler Moore ” co-estrela do programa Ed Asner , Cloris Leachman continuou trabalhando até seus últimos dias, nunca se esquivando de projetos que eram inflexíveis tanto no assunto quanto na representação vital. O fato de Phil Connell “ Pule, querida ” apresenta um dos últimos papéis de Leachman na tela é suficiente para tornar este filme um relógio essencial, mas também vale a pena dar uma olhada por seu retrato não sentimental da devoção entre Russell (Thomas Duplessie) e sua avó, Margaret (Leachman), ambos se recusam a ser colocados em uma caixa tradicional. Margaret quer permanecer em sua casa em vez de ser enviada para uma casa de repouso, enquanto Russell procura trabalho como drag queen, para a desaprovação de seu parceiro de longa data. Embora Leachman seja visivelmente frágil, ela está mais do que à altura da tarefa de entregar emoção crua, bem como uma ocasional frase mordaz. Eu saboreei a cena que ela compartilha com seu colega veterano de tela Jayne Eastwood em um supermercado, que Leachman pontua com um palavrão na hora certa. Embora a premissa de Russell e Margaret fazendo companheiros de casa improváveis ​​sugira uma comédia da ordem de “Mother”, o filme é um assunto muito mais sombrio, mais animado pelos atos de drag onde Russell consegue expressar sua exuberância interior, especialmente quando ele dá uma lap dance para seu novo amante enrustido, bem na frente da namorada do homem. O amor de Margaret pela patinação é paralelo à paixão de Leachman por atuar, levando a um belo momento final onde vemos a mulher deitada na cama à beira da morte – e com seus patins.

Pule, querida ” às 16h30 no domingo, 26 de setembro, no Landmark Century Center Cinema, 2828 N. Clark St., e está disponível para transmissão de quarta-feira, 29 de setembro, até terça-feira, 5 de outubro.

O cativante indie britânico “ Amada ” anuncia o surgimento de um grande talento tanto na frente quanto atrás das câmeras. Para seu longa de estreia, a escritora/diretora Marley Morrison criou uma esplêndida vitrine para sua protagonista, Nell Barlow, que é uma revelação em seu primeiro grande papel na tela. Ela interpreta uma jovem de 17 anos que insiste em ser chamada de “A.J.”, uma versão abreviada do nome fofo dado a ela por sua mãe Tina ( Jo Hartley ), e está revoltada com o destino preferido de sua família para as férias de verão: o estacionamento de trailers à beira-mar que ela amou em sua juventude. Encarregada de cuidar de sua irmãzinha, que é essencialmente a “ Pequena Miss Sunshine '-isso foi Abigail Breslin para o Barlow Paul Dano , A. J. se protege com óculos de sol enormes e pessimismo cáustico mas legítimo... isto é, até que uma linda salva-vidas, Isla (uma sublime Ella-Rae Smith ), chama seu olhar. A. J. é uma rica sinfonia de um papel - florescendo de frio e desapegado para apaixonado, excitado, com o coração partido, enfurecido, eufórico e finalmente em paz em sua nova sabedoria - e Barlow atinge cada nota impecavelmente. O primeiro beijo que ela compartilha com Smith é incrivelmente autêntico em seus impulsos desajeitados e sinais mal interpretados, fazendo com que A.J. fugir de vergonha, assim como as brigas contundentes entre mãe e filha, as quais aprendem a abraçar a liberdade de escapar de seu senso rotineiro de si mesmo enquanto estão longe de casa. Quando Barlow e Smith têm seu último abraço, você pode sentir palpavelmente através dos olhos das atrizes e a delicada nuance de sua linguagem corporal como seus personagens vão deixar este verão mudado para sempre.

Amada ” às 19h no sábado, 25 de setembro, no Landmark Century Center Cinema, 2828 N. Clark St., e está disponível para transmissão de terça-feira, 28 de setembro, até segunda-feira, 4 de outubro.

No início de “ Norte por corrente ”, a peça central do documentário deste ano em Reeling, o cineasta Angelo Madsen Minax reúne sua família em um restaurante, um de seus antigos redutos, onde eles se sentam em um silêncio inquieto enquanto J. Frank Wilson e o familiar cover dos Cavaliers de “Last Kiss” toca ao fundo. O momento é ao mesmo tempo uma desconstrução humorística do processo documental - mostrando o quão difícil é para os sujeitos aparecerem desprotegidos na câmera -, bem como um reflexo de sua dor interior, assustadoramente articulada pela letra da música e desencadeada pela súbita passagem de A sobrinha de Minax. O que parece ser, no início, um verdadeiro thriller policial investigando se pais abusivos ou negligentes resultaram na morte da criança gradualmente se desdobra em uma meditação muito mais profunda sobre as feridas não ditas que apodrecem em uma família a ponto de serem fatais se mantidas. indefinidamente na escuridão. Algumas das palavras compartilhadas entre os familiares são de uma franqueza escaldante, como quando a mãe de Minax compara sua saída como homem trans com a morte de seu neto, já que em ambos os casos, ela e o marido se viram de luto pela perda de uma menina. O uso da narração por Minax é um golpe de mestre em como permite que ele tenha um diálogo interior com seu eu mais jovem, dublado por Sigrid Harmon, cujas palavras definem poeticamente o tom de um filme em que “o tempo não tem significado”.

Mesmo quando transmitido em casa, o filme de Minax é uma experiência sensorial absolutamente hipnotizante, fundindo fotografia de mau presságio com cenas evocativas de filmes caseiros, floreios atonais originais com uma trilha sonora excelente e montagens fragmentadas com fotos que permanecem até penetrarem em sua alma. O diretor repetidamente chama a atenção para o artifício do próprio filme, como com uma imagem encenada de sua irmã que deveria parecer estar segurando sua filha falecida, e cuja própria mente é propensa a esconder feridas com ilusões alimentadas pela negação. Há um incrível monólogo espontâneo feito por uma de suas jovens sobrinhas, que observa com clareza revigorante que seus pais não gostam um do outro, ilustrando como muito pouco escapa ao olhar de uma criança. Minax não faz nenhuma tentativa de parecer impecável – sua irmã o repreende por ser abusivo com ela durante a infância – e ele confessa que tem um problema de empatia, embora seu filme sugira o contrário. Para ele, sexo e morte são semelhantes na forma como são elos cósmicos com outros mundos, e o mesmo pode ser dito do cinema. As imagens que vemos projetadas em uma tela são momentos do passado, brilhando como a luz que emana de estrelas distantes, mas o milagre dos filmes traz uma nova vida, fornecendo-nos um portal para a humanidade dos outros. Poucos filmes em 2021 afirmaram essa verdade de forma tão extraordinária quanto “North by Current”. É um dos melhores do ano.

Norte por corrente ” às 17h no sábado, 25 de setembro, no Landmark Century Center Cinema, 2828 N. Clark St. (onde Minax se juntará a mim para uma sessão de perguntas e respostas), e está disponível para transmissão de terça-feira, 28 de setembro, até segunda-feira, 4 de outubro.

Para comprar ingressos e ver a programação completa do festival, visite o site oficial do Festival de Cinema Reeling.