Rachel Bloom sobre dizer adeus à ex-namorada louca, campanha do Emmy e muito mais

Em abril, Rebecca Bunch sentou-se em um teclado e “Crazy Ex-Girlfriend” terminou, com um momento final perfeito em um final ousado, pensativo e surpreendente para uma série ousada, pensativa e surpreendente. A tela ficou preta, e foi isso para Rebecca. Mas momentos depois, Rachel Bloom entrou na tela, lá para cantar as músicas de Rebecca, mas fez isso como ela mesma em “Yes, It’s Really Us Singing: The Crazy Ex-Girlfriend Concert Special”. E de alguma forma, ela e o elenco continuaram: dois shows no Radio City Music Hall, onde eles deixaram os palavrões, piadas sujas e outras coisas do tipo voarem. Então alguns deles foram e fizeram tudo de novo em Londres. É junho agora e, de alguma forma, ela me diz, ainda não acabou - uma bênção e uma maldição.

“Crazy Ex-Girlfriend” nunca foi uma força de audiência. É um show que, para usar um exemplo muito específico, produziu uma hora de duração GATOS paródia sobre ter uma infecção por fungos. Também permitiu que seu protagonista fosse cativante e terrível, gentil e cruel; isso a deixou progredir, depois retroceder, uma e outra vez. Poucos shows balançaram com tanta ambição, correndo com suas idiossincrasias e nunca questionando se eram ou não valiosos. Poucos tentaram criar um retrato de uma pessoa com doença mental que fosse realista, esperançoso e brutalmente honesto. Os escritores, produtores, diretores, músicos e atores envolvidos são todos dignos de reconhecimento e celebração. Rachel Bloom se enquadra em todas essas categorias.

Como é a vida depois que você passou quatro temporadas fazendo todos os trabalhos ao mesmo tempo? Como você diz adeus a um show que continua adicionando despedidas adicionais ao seu final? RogerEbert.com queria saber essas coisas, e apesar de uma agenda ainda lotada que agora inclui preparativos para mais uma rodada de shows ao vivo , ela fez tempo para nos dizer.



Já se passaram alguns meses desde que o final foi ao ar. Como é? Qual é a sensação de ser feito corretamente?

É muito legal. Quero dizer, nós fizemos algo que os programas de TV normalmente não fazem, onde terminamos esse programa narrativo, e então fizemos um grande show especial enquanto ainda estávamos editando o programa narrativo, e então fizemos uma pausa, e então fizemos os shows da Radio City, que pareciam outra coisa. E acabei de voltar de Londres, o que também parecia outra coisa. Portanto, houve um milhão de despedidas neste ponto, um milhão de finais falsos, de um tipo.

E enquanto eu estava de férias na Itália, me preparando para Radio City, e todas as noites depois disso até Londres, eu tinha um sonho. Estávamos na sala dos roteiristas para a quinta temporada, e eu dizia: ‘Espere um segundo. Esperem, gente, nós só planejamos quatro temporadas, terminamos a série', e todo mundo dizia: 'Não, cale a boca. Cale-se. Temos que escrever a quinta temporada.” E todas as noites, eu tinha o sonho de voltar ao trabalho. Eu não tive o pesadelo dos atores de estar no set e não saber quais eram as palavras, mas eu tive o sonho de estar de volta na sala dos roteiristas, porque é quando estaríamos escrevendo a nova temporada.

O que você acha que isso significa?

Acho que significa que meu corpo e meu cérebro estavam confusos. Meu corpo parou, o show acabou. E então não era. E então o show acabou, e então não acabou, e então o show acabou, e então não acabou. Então eu acho que trazer isso de volta foi, de boas e más maneiras, confundindo meu cérebro. Eu estava com Pete, [Gardner, que interpretou Darryl Whitefeather em “Crazy Ex-Girlfriend”] em Londres, e estávamos bebendo depois do segundo show. Ele estava dizendo: “Não há outro show que tenha acontecido” – ele fez esse gesto com as mãos, para cima e para baixo – “E agora estamos de pé”. A emoção da Radio City, e depois os shows em Londres... foi apenas uma sensação inacreditável que você só pode obter em performances ao vivo.

Isso foi uma coisa positiva, os altos e baixos e as múltiplas despedidas?

Acho ótimo, na verdade. Acho muito saudável. Eu meio que sinto que é como eu queria me sentir terminando o ensino médio, onde você quer que [demore], mas você também quase quer superar isso. Eu acho que agora nós fizemos tanto – e eu vou continuar a fazer algumas dessas músicas em shows pelo resto da minha vida – mas eu estou bem por enquanto. Estou bem em mudar para outras coisas e fazer uma pausa. Eu tenho sido muito intenso, mas acho que foi realmente uma maneira muito saudável de dizer adeus.

E agora parece feito.

Faz, parece feito. Você sabe, o estranho é que finalmente estamos nos preparando para lançar o álbum final de todas as músicas da quarta temporada. Nós não fizemos isso ainda, porque queremos colocar algumas músicas cortadas lá, e há um videoclipe que foi filmado na quarta temporada que foi cortado na hora que eu quero colocar no meu canal do YouTube, para promover o álbum, e porque também é uma ótima música. E eu ainda não enviei minhas notas para o editor, então estranhamente, na verdade estou ainda não terminou de supervisionar a edição de um videoclipe de “Crazy Ex-Girlfriend”. E é um que filmamos, neste momento, 10 meses atrás. Então isso é um pouco estranho. Mas eu principalmente me sinto feito. É tão bom fazer essa entrevista na minha própria casa, com minhas próprias roupas. Eu não estou coberta de maquiagem, não é depois de acordar às 5:00 da manhã. É bom.

De qual episódio a música foi cortada?

Episódio cinco, “I’m So Happy For You”, que é o título da música.

Isso é emocionante, que ainda há um pedacinho de “Crazy Ex-Girlfriend” que ainda está para ser visto.

Sim! E é tramado também. Então é legal.

No especial do show e nos shows ao vivo – não sei se isso aconteceu em Londres – há esse momento que realmente me marcou, e aconteceu mais de uma vez. É a experiência de ouvir as pessoas cantando “You Stupid Bitch” com você, mas com tanta alegria e abandono. É uma música dolorosa, mas uma experiência tão jubilosa e comunitária. Como é isso para você e de onde você acha que vem?

O interessante é que as músicas realmente ganham vida nova quando terminam ao vivo. Ao falar com você, estou percebendo algo. Quando montamos esses shows ao vivo, sempre foi importante para nós não apenas fazer as músicas como fazíamos na versão dos videoclipes das músicas. Era importante adicionarmos um elemento para o palco. Assim, por exemplo, no vídeo de “The Moment Is Me”, é Vella [Lovell] tendo seu momento único com dois dançarinos de apoio. Esse era o programa de TV. Então, qual é a maneira de contar a história dessa música que é única para um show ao vivo e para nós como elenco? Por isso, no concerto especial , tendo David Hull ser o único dançarino de apoio que insistiu em ser o centro das atenções, que é uma das minhas coisas favoritas, sempre . Então, na Radio City, transformamos em um número de Rockettes, onde éramos os Rockettes. Portanto, é sempre uma questão de reimaginar esses vídeos.


Mas, o que estou percebendo é que com as músicas dramáticas – especificamente com “You Stupid Bitch” e “ Um diagnóstico ”—a ironia e as nuances dessas músicas desaparecem e são substituídas por um sentimento de pertencimento. Há apenas isso torcendo em “Sua cadela estúpida”. Isso é toda vez que eu canto, mesmo que seja uma música de auto-ódio. Não é uma música orgulhosa. É uma música autoflageladora e altamente não esclarecida. Da mesma forma, “A Diagnosis” é uma música meio enraizada na ilusão porque ela diz: “Quem disse que não há uma solução fácil?” Mas, ainda assim, parte dessa música é altamente relacionável, me dê minha tribo, eu quero saber onde eu pertenço tipo de coisa. Então a ironia dessas músicas meio que desaparece, para ser substituída por outra coisa, o que é bem interessante como intérprete. No momento, é sempre uma questão de quanto eu vou interpretar a parte dessa música que está enraizada no personagem que não conhece a si mesma, e o quanto eu quero apenas cantar como eu mesma, conversando com o público.

Então, qual é o saldo? Como você o encontra?

Depende. Eu sempre quero ser fiel às músicas. Com “A Diagnosis”, há definitivamente uma abordagem mais empática para “Quem disse que não há uma solução fácil”. Eu toco menos o elemento de prenúncio e, com mais seriedade, apenas canto essa linha. Porque há pessoas na minha frente que estão cantando essa música junto comigo. Eles estão pegando a parte da música com a qual se identificam, porque sentiram essas coisas. Eu tenho que reconhecer isso na minha performance da música, e assim as músicas realmente ganham vida nova.

Olhando para trás, há uma música que parece a música do show para você?

Provavelmente ainda é “Sua Puta Estúpida”. É o melhor exemplo de como pegaríamos esses sentimentos sutis que teríamos e olharíamos para eles através das lentes de como um garoto de teatro musical os veria. E também a letra: trata-se apenas de ser muito, muito honesto sobre como é estar deprimido, muito menos quando você é alguém que está deprimido ou tem problemas de saúde mental. “ A escuridão “Eu vejo como um companheiro para isso, porque o personagem é muito mais autoconsciente. Quando eu fiz isso no show, a sensação de cantar essa música, é muito mais honesto. Sou muito mais eu mesma, cantando. Eu sou muito mais eu mesma, estando em um espaço bom, cantando sobre a escuridão, porque Rebecca nesse ponto está de volta ao seu juízo perfeito. Ela passou por terapia. Então é mais uma música retrospectiva.


A TV percorreu um longo caminho na maneira como retrata a doença mental, e “Crazy Ex-Girlfriend” tem sido uma grande parte disso. Qual você acha que é o próximo passo para garantir que essas histórias sejam contadas de maneira honesta e responsável?

Eu acho que é a honestidade que é realmente o nome do jogo. Acho que se trata de tentar encontrar continuamente histórias que não foram contadas. Onde estão as lacunas? Está surgindo novas ideias para cinema, TV – é como estar em “Shark Tank”, onde você pensa, qual é a necessidade que precisa ser preenchida? O que é algo que eu não vi que eu sei ser verdade sobre a vida? Trata-se de abraçar essas narrativas e trabalhar para que as pessoas se sintam à vontade para escrever suas histórias e ser autenticamente elas mesmas, e depois dar a elas dinheiro em qualquer capacidade para fazer essas histórias.

A lente que temos há tanto tempo é uma espécie de lente masculina aspiracional, americana, heterossexual e branca - e digo aspiracional porque acho que muitos homens não escrevem honestamente sobre como realmente se sentem sobre as coisas, eles escrever aspiracionalmente. Então, como escritor, é sobre o que não foi dito. Tem que ser sobre novas histórias.

Você está no final da última campanha FYC para “Crazy Ex-Girlfriend”. Houve algumas conversas nas mídias sociais nas últimas semanas sobre a dificuldade de reconhecer sapatos dignos e merecedores quando não há dinheiro para fazer essas campanhas acontecerem. Como foi essa experiência para você, agora que está chegando ao fim?

Você sabe, é difícil. Eu fico indo e voltando entre dizer, “Oh, eu não me importo,” e então eu vejo o tratamento que outros programas recebem porque eles têm dinheiro, e de repente eu realmente Faz Cuidado. É difícil. É realmente difícil. Eu sei que nosso show é bom.

Isso é.

Isso é. E eu sei que fizemos algo no programa que nunca foi feito na televisão. É a única vez que fico na defensiva, ou sinto que tenho que defender o show. Eu sei de fato – me tirando da equação – eu sei que nosso elenco, os recorrentes, os regulares, as estrelas convidadas, estão entre as pessoas mais trabalhadoras e talentosas que já estiveram em um programa de televisão. Mas não temos dinheiro para essas campanhas. Parece estranho dizer isso, porque parece que estou dizendo: “Oh, se tivéssemos o dinheiro, esmagaríamos todo mundo”. Não sei. Eu não tenho perspectiva suficiente no meu próprio programa para compará-lo com outros programas. Mas o que estou dizendo é que não temos uma chance justa quando se trata de dinheiro.

Também estamos à mercê de quanto dinheiro a CBS Studios quer colocar em um show. E eles tentam, eles tentam tanto. Nossos publicitários são ótimos. É que não temos o dinheiro da Amazon, Netflix, Hulu.

Isso é verdade em todas as categorias, você acha?

Bem, estamos definitivamente reconhecendo a arte. Mas quando se trata das principais categorias, também é dinheiro. Quero dizer, se você quer falar sobre boa atuação, Justina Machado O trabalho de “One Day At A Time” é uma das melhores atuações que já vi em qualquer lugar. Chorar na queda de um chapéu não é necessariamente a marca de um bom ator, mas porra, ela pode chorar na queda de um chapéu. Quero dizer, ela é inacreditável.

E realmente, a outra coisa é que alguns dos melhores trabalhos de atuação na televisão estão sendo feitos por pessoas que estão em programas não bons, porque o trabalho mais difícil como ator é justificar uma escrita ruim. Então se estamos verdade olhando para quem está fazendo o trabalho mais exemplar, acho que é meio que uma trapaça quando você está em um programa bem escrito, porque quando você recebe esses prêmios de atuação, também é a qualidade do roteiro. Muito disso não tem nada a ver com o trabalho que você fez.

Olhar para ele como um produtor molda sua visão?

Sim, eu venho de um ponto de vista diferente, porque eu estive nas chamadas de estratégia de campanha do Emmy, que eu acho que muitos outros atores não estão. O que me deixa grato é que categorias menores, como músicas e coreografias e até edição, são julgadas. Isso é um grupo de colegas. Portanto, há uma sensação de um tiro mais justo. Mas tenho vergonha de me importar tanto.

Bem, é uma coisa que você ajudou a criar, seria difícil não levar um pouco para o lado pessoal.

Sim, sinto-me um pouco impotente. Olha, para me dar um tapinha nas costas: estar co-criando um show, e co-escrevendo as músicas para ele, e escrevendo os roteiros para cada música, e supervisionando a edição, e cantando as músicas, e estando no show , e é um musical sobre saúde mental – não posso dizer que há mais alguém fazendo isso agora na televisão. E esses programas a cabo, muitos deles escrevem, e depois filmam, e depois editam. E fizemos tudo de uma vez. Mas a vida não é justa. E eu tenho tantas outras coisas para agradecer. Então é isso que eu não gosto. Eu não gosto do espaço em que os prêmios me colocam. Acho que ninguém sabe. Mas é o que é.

É daí que veio “I Don't Care About Award Shows”?

Essa foi uma tática de campanha do Emmy. Pensamos: ‘Como podemos deixar uma marca no Emmy? Não temos muito dinheiro. E se Rachel fizesse um vídeo?” E eu pensei, “Ah, bem, estou até com vergonha de estarmos tendo essa conversa.” E foi daí que veio o tom e não funcionou. Mas acho que é um bom vídeo que realmente mostra do que estou falando: o sentimento que eu acho que deveria estar tendo, e então o desespero, o “é claro que me importo”, aparecendo no final. Quero dizer, este é como eu me sinto sobre o Emmy.