Rasgado

Muitos dos documentários mais poderosos da memória recente foram feitos por jovens cineastas que tentam enfrentar questões problemáticas dentro de sua família que há muito estão enterradas sob a superfície. O padrão foi estabelecido para essas fotos dolorosamente pessoais em 2018 por Bing Liu de “ Cuidando da brecha ”, que certamente está entre os maiores filmes do século 21. Ao fazer perguntas dolorosas à mãe sobre decisões que ela tomou que colocaram em risco seu bem-estar, Liu se senta ao lado de sua câmera enquanto garante que uma lente seja colocada em seu rosto também. Esta não é uma técnica de manipulação ao estilo de reality show, mas sim um método para que o cineasta se responsabilize, tornando sua vulnerabilidade tão palpável quanto a de seu assunto para que possamos sentir a complexidade de sua própria perspectiva. Podemos observar claramente os obstáculos emocionais que se registram em seu rosto, bloqueando seu caminho para o perdão. De certa forma, essas cenas voltam a câmera para nós, forçando-nos a abrir mão de nossos papéis de observadores passivos, reconhecendo as maneiras pelas quais moldamos nossas próprias narrativas familiares e como elas podem ter nos impedido de absorver todo o escopo de sua verdade.

Duas das melhores obras de não ficção de 2021 exploraram o abismo deixado por uma figura paterna ausente na vida daqueles que ele deixou para trás após sua morte prematura. Ry Russo Young buscou corajosamente entender a mente do doador de esperma de sua mãe, Tom, em sua minissérie de três partes da HBO, “Nuclear Family”, onde ela tentou desvendar os sentimentos complicados que a impediam de aprofundar seu relacionamento com ele, como resultado da batalha de custódia que ele travou. Agora temos o filme igualmente penetrante e visceralmente emocional “ Rasgado ” do diretor estreante Max Lowe , cujo pai Alex era um famoso alpinista conhecido por sua habilidade como “controlador de risco”. Em 5 de outubro de 1999, a morte de Alex foi desencadeada não por uma queda, mas por uma avalanche que ocorreu enquanto ele escalava a décima quarta montanha mais alta do mundo, Shishapangma, no Tibete. Os corpos de Alex e seu cinegrafista Pontes de David estavam longe de ser encontrados, deixando o amigo mais próximo do falecido ícone e parceiro de escalada, Conrad Anker , para tropeçar de volta para sua barraca em um torpor de choque.

Uma das grandes conquistas de “Nuclear Family” e “Torn” está em como eles destroem os rótulos grandiosos colocados nesses homens – no caso de Tom, um vilão, e no caso de Alex, Superman – para revelar o ser humano demais por baixo. A viúva de Alex, Jenni, admite que se sentiu atraída pelas características de seu marido que lembravam um “animal selvagem”, recusando-se a questionar seus sentimentos por ele assim como ele nunca vacilou em sua busca por aventuras, optando por passar o Natal no deserto da Antártida em vez de em casa com sua família. Foi com esse mesmo senso instintivo de direção que três meses após a morte de Alex, Jenni se viu se apaixonando por Conrad, que já havia sido objeto da inveja de Alex por sua falta de responsabilidade familiar. A culpa que Alex sentia por negligenciar as necessidades de seus filhos havia sido transferida para Conrad, arruinada com a aparente injustiça de sua sobrevivência e determinado a ser o pai que seu amigo não conseguiu ser na vida. Isso começou com a realização do sonho de Alex de levar seus filhos para a Disneylândia, e a filmagem que Conrad filmou do pequeno Max gritando alegremente em uma montanha-russa é uma das inúmeras vezes em que “Torn” me levou às lágrimas.

Tendo em conta o tema do filme, para não falar do facto de a National Geographic o estar a distribuir, espera-se naturalmente que esta imagem seja carregada de paisagens deslumbrantes, e de facto é, mas as vistas mais inesquecíveis aqui testemunhadas são as expressões que se materializam no os rostos de Max e seus familiares quando eles começam a alcançar uma sensação de paz e catarse que eles levaram mais de uma década para abraçar. Como cineasta, Max é rigoroso ao retratar sua incapacidade de aceitar Conrad como seu pai, tendo se apegado a Alex muito mais do que seus irmãos mais novos, Sam e Isaac, que não têm nenhuma memória ressonante de seu pai biológico além do que sabiam de seu pai. conquistas. Quando Isaac pergunta incisivamente a Max por que ele gostaria de fazer um filme sobre aspectos de suas vidas com os quais eles ainda não lidaram adequadamente, suas palavras me levaram a refletir sobre como a lente de uma câmera nos permite encarar as coisas do qual, de outra forma, protegeríamos nosso olhar. Embora muito sobre Alex e suas motivações permaneçam enigmáticos até mesmo para sua própria família imediata, vale a pena se perguntar se a presença persistente de uma câmera forneceu a ele uma sensação de conforto ao se aventurar no desconhecido.

A última coisa que ouvimos em “Torn” é uma exalação de ar para a qual não são necessárias palavras adicionais. Tão íntimas são as interações capturadas pelos diretores de fotografia Logan Schneider e Chris Murphy que nem por um momento sentimos como se uma palavra ou um olhar significativo fosse encenado. A confiança implícita que parece ter sido construída entre os sujeitos e a tripulação nos aproxima o máximo possível de sua jornada pessoal, e é mérito de Max que nada se intrometa nela. Há momentos em que a pontuação por Danny Bensi e Saunder Jurriaans incha, mas nunca de uma forma que substitua a verdade emocional incorporada na filmagem. Também sabe quando guardar o silêncio sagrado dos momentos em que podemos sentir o peso da perda da família. Eu poderia escrever muito sobre o que ocorre na última meia hora do filme, mas prefiro que você descubra por si mesmo. O que vou dizer é que “Torn” provoca lágrimas de uma forma crua, inesperada e totalmente merecida. Ao convidar os espectadores a compartilhar o mais privado dos períodos transformadores para sua família, Max Lowe escalou o Monte Everest da alma, criando um presente cinematográfico que toca o coração de uma maneira que poucos filmes conseguem.

Agora em exibição em alguns cinemas.