Simplicidade de Narrativa, Complexidade de Personagem: Harry Macqueen em Supernova

Pode conter spoilers

' Super Nova ,' do ator que virou escritor/diretor Harry Macqueen , é uma história de amor terna, mas agridoce, sobre um casal de longa data em uma viagem para ver lugares e pessoas favoritos, enquanto um deles luta contra a perda de memória. Em uma entrevista, Macqueen falou sobre o que aprendeu sobre fazer filmes como ator lendo roteiros e observando diretores, e quais atores Colin Firth e Stanley Tucci trouxe ao seu filme que era ainda mais do que ele imaginava.

Você escreveu e dirigiu dois filmes até agora e ambos foram sobre jornadas literais, com dois personagens na estrada.

Realmente a jornada literal, espelhando ou correndo ao lado, pelo menos, uma jornada emocional é sempre uma maneira bastante interessante de contar uma história. E também, a maneira como você espera usar uma paisagem cinematográfica pode ser muito poderosa. Então, essas coisas sempre me atraíram sobre filmes de estrada em geral. E também, o tipo de originalidade realmente, fazer um no Reino Unido, porque nós não fazemos muito filmes de estrada aqui. Eu acho que eu estava ciente desde muito cedo com o filme que eu realmente não queria fazer disso um drama doméstico sobre duas pessoas vivendo em casa. Achei que era uma maneira original e interessante de contar a história para colocá-la na estrada e compensar o tipo de micro e macro realmente; porque você tem essa pequena e íntima jornada dentro dessa vasta paisagem, tanto emocional quanto literal. Então, todas essas coisas meio que alimentaram minha decisão de fazer outro tipo de road movie.



Uma coisa que me impressionou particularmente no filme é a maneira como ele retrata um relacionamento de muito longo prazo, vivido, com todo o carinho, brincadeiras e brigas que revelam uma longa história. Como você trabalhou nisso no roteiro e com os atores?

É um esforço de equipe para acertar isso e se estende até o design de produção, e como você filma o filme e, claro, o executa. Mas começa com o roteiro; tem que começar com o script. Obviamente, um escritor conhece os personagens incrivelmente bem, então você forma um relacionamento o mais solidamente possível nessa parte do processo. E você quer tentar torná-lo o mais fundamentado possível, na verdade, tão sutil e matizado. E isso obviamente se estende ao desempenho. Colin e Stanley fazem isso de forma tão notável. O que eles trazem um do outro no filme é surpreendente como é ou parece sem esforço, realmente, de certa forma, e exatamente o que eu esperava que fosse, sutil, sutil e complexo. Colin e Stanley definitivamente foram ajudados pelo fato de terem uma enorme confiança um no outro, porque eles se conhecem há algum tempo e são tão próximos. Então, acho que trazer muito desse tipo de energia natural que eles têm em seu relacionamento para esse relacionamento foi uma grande parte disso. Mas é claro que foi um trabalho difícil para eles porque eles têm que se afastar de seu relacionamento fora da tela. Você meio que usa o que vale a pena usar, o que é útil, e então você tem que recontextualizar o resto de acordo com o personagem na situação.

Há um momento tão marcante no filme logo no início, quando o personagem de Stanley Tucci, Tusker, se afasta, e o personagem de Colin Firth, Sam, está frenético. E, no entanto, a resolução dessa cena, quando Sam o encontra, é filmada da perspectiva do banco do motorista no trailer, através do pára-brisa. Conte-me sobre essa escolha.

Bem, acho que uma das coisas que realmente me interessava nesse filme era tentar evitar o melodrama. O filme vem de um longo período de intensa pesquisa para mim. E o que eu descobri quando estava passando muito tempo com pessoas que vivem com essa condição é que melodrama e drama acontecem, mas na verdade é razoavelmente raro. O drama para esse tipo de relacionamento é constante, na verdade. É um drama constante de baixo nível. E então, acho que o filme reflete isso e era assim que eu queria filmar.

A atmosfera do filme, em geral, era ser o mais verdadeiro possível e também ser o mais autêntico possível. Então, sendo às vezes quase voyeurista com a maneira como filmamos, e certamente removido e contido, não emocionalmente removido, espero, mas certamente, cinematicamente equilibrado, acho que parecia ser uma maneira realmente verdadeira de contar essa história. É uma coisa muito difícil de tirar. Mas você tenta e faz parecer fácil e poético, que é uma das coisas que estávamos tentando fazer com o filme, certamente. Isso parece um bom exemplo porque uma maneira muito óbvia de filmar seria entrar neles em close-up e ver suas emoções. Mas, na verdade, sentar um pouco permite que eles tenham um momento privado longe do público, o que eu acho que foi fundamental naquele momento.

Há uma longa cena perto do final onde eles discutem e ambos têm bons pontos a fazer. A grande questão, porém, é quem decide? Quem dá o voto decisivo?

Quando você é colocado nesta situação, não há resposta para isso, realmente. E eu acho que essa é uma das razões pelas quais eu escrevi. Esses argumentos são fortes. A frente e para trás é tão forte em ambos os lados. É apenas uma coisa incrivelmente complexa para encontrar uma resposta. E acho que isso se estende ao tipo de final do filme em si, na verdade. Eu sempre quis deixar o filme pendurado em um precipício, porque é isso que esses personagens estão fazendo. Essa parecia ser a maneira mais verdadeira de apresentar essa conversa ou debate sobre escolhas de fim de vida, certamente. Porque acho que às vezes não há resposta, e acho que está tudo bem. E é importante explorar isso tanto quanto encontrar uma resposta dentro de um filme. Quando filmes ou livros ou peças de teatro ou qualquer coisa deixam você fazendo talvez mais perguntas do que você tem permissão para responder, eu sinto que é realmente um presente do cineasta ou do escritor para você, o público, levar a história embora em sua própria vida e faça dela o que quiser. Sempre achei isso muito gratificante como observador de filmes. Então, algo que eu estava interessado em fazer aqui.

O que sua experiência como ator lhe ensinou sobre roteiro? Como isso influenciou a maneira como você escreve?

Em primeiro lugar, escrevo para os personagens e para o ator ou atriz. Essa é a primeira coisa que acontece no meu processo, realmente. Os personagens vêm primeiro, e então outras coisas são informadas por isso, e não necessariamente o contrário. Eu sempre quero tentar escrever para atores, o tipo de papéis que eu gostaria de ter, talvez seja uma boa maneira de pensar sobre isso. E eu acho que este projeto certamente não há dúvida de que o exercício foi realmente um tipo de simplicidade de narrativa, complexidade de personagem.

Como ator, você teve a oportunidade de trabalhar com grandes diretores, incluindo um dos meus favoritos, Richard Linklater . O que você aprendeu com eles, que você trouxe para sua própria direção?

Bem, com Rick especificamente, eu tive uma participação muito pequena em seu filme, [' Eu e Orson Welles ']. Mas eu estava lá um bom mês, fazendo isso. E então, eu passei muito tempo saindo com ele e sendo dirigido por ele, obviamente. E eu acho que seu estilo de direção reflete muito seus filmes. Ele é muito, muito descontraído. E ele torna tudo divertido. E acho que ele quer se divertir fazendo o filme. Para ser honesto, isso é tão importante, a maneira como você faz o trabalho é tão importante quanto o resultado de o trabalho em si. E você tem o dever como cineasta, de tornar a experiência colaborativa e agradável para todos que o fazem. Porque, como você sabe, fazer um filme é realmente difícil o tempo todo. Então, definitivamente aprendi isso com ele. Eu estava justamente inspirado pelo quão relaxado e livre ele estava com seus atores e com sua direção.

Você falou sobre fazer pesquisa e claramente, você sabe algo sobre pessoas com demência, mas aparentemente você também estudou os cuidadores.

Sim, exatamente. Passei muito tempo aprendendo todos os lados da equação, na verdade. Então, o aspecto médico disso, o tipo de biologia disso, mas também muito, muito importante, passou uma quantidade enorme de tempo com famílias e casais, que estão vivendo essa vida. E se você fizer isso ao longo de dois ou três anos, que é o que eu estava fazendo, e ainda faço, você vê essas relações mudarem. Você obviamente vê a pessoa mudar, o que é realmente interessante, e também desesperadamente triste e engraçado e afirmativo da vida e todas essas coisas. Mas também você vê como os relacionamentos mudam em torno dessa pessoa para acomodar essa desintegração do personagem, e isso é o que realmente me atraiu para fazer este filme.

De certa forma, é um pouco mais uma história sobre o cuidador do que uma história sobre a pessoa que está sofrendo com a doença. E eu acho que a forma como os relacionamentos têm uma parceria igual e depois se tornam muito desiguais quando uma pessoa dentro disso tem que se tornar um cuidador. Então, você passa de amante a zelador. Eu acho que o que foi realmente interessante para mim. E isso na verdade foi uma das coisas que me afetou emocionalmente mais do que qualquer outra coisa quando eu estava fazendo minha pesquisa. Porque eu acho que ter qualquer forma de demência é, claro, uma coisa incrivelmente desafiadora para qualquer um passar. Mas você não pode ignorar o fato de que, em algum ponto dessa jornada de demência, você não saberá mais que está doente, não saberá mais quem você é. Então, o que resta é o dano colateral para as pessoas ao redor dessa pessoa. E isso é muito interessante. E assistir a um ente querido se desfazer e perder um ente querido quase pedaço por pedaço, semana após semana por muito, muito tempo é uma coisa realmente incrível de se passar.

Colin Firth e Stanley Tucci dão performances lindas no filme. O que eles te mostraram sobre seus personagens que você não tinha percebido quando escreveu?

Ah, tantas coisas. Eu ficaria aqui o dia todo falando sobre isso. Mas acho que a resposta honesta realmente é a nuance que eles imbuíram em cada personagem. Porque o roteiro é naturalmente muito sutil, e é curto, e não há muita exposição, e você está realmente jogando o público direto para uma situação em que eles têm que acreditar desde o início, porque não há nada para ajudá-lo realmente ; são os atores e é isso. Então, acho que o que eles trouxeram para os dois papéis foi uma enorme quantidade de compaixão. E eu acho que eles sempre fazem isso como atores. Essa foi uma das coisas que me atraiu em trabalhar com eles em primeiro lugar, antes mesmo de conhecê-los. Eles têm uma empatia tão grande que eles extraem e que eles dão aos seus personagens. E eu acho isso incrível.

O filme foi inspirado por algumas experiências realmente importantes que tive e muito tempo que passei com pessoas que estão vivendo esse tipo de experiência, e isso mudou minha vida. Era tão importante garantir que os personagens fossem interpretados com integridade e complexidade. Stanley também me ensinou a fazer coquetéis, então é isso!

'Supernova' está nos cinemas hoje.