Simplicidade significa que não há lugar para se esconder: os diretores Nick Bruno e Troy Quade em Spies in Disguise

Em entrevista com RogerEbert.com , diretores de 'Espiões Disfarçados' Nick Bruno e Troy Quane falaram sobre como projetar seu novo filme de animação para se parecer com algumas das histórias clássicas de espionagem do início da era James Bond, substituindo as estrelas Tom Holanda e Will Smith na sala de gravação, e por que as cenas de perseguição e explosões não foram um desafio tão grande quanto uma simples cena de duas pessoas conversando.

Conte-me sobre suas inspirações de estilo para o visual deste filme.

Troy Quane: Filmes de espionagem são sexy, o que eu sei que é uma coisa estranha de se dizer quando você está falando de animação, mas nós só queríamos que essa arrogância e essa frieza e essa vibração passassem. Então olhamos para todos aqueles ótimos filmes de espionagem dos anos 60 e 70, mas também olhamos para Saul Bass e aqueles pôsteres com linhas gráficas, legais e limpas.



Nós realmente não queríamos que o filme parecesse um retrocesso, no entanto. Queríamos que parecesse muito contemporâneo e muito atual, mas queríamos trazer todos esses elementos de design e influências para o nosso mundo. Portanto, há muitas linhas limpas e ângulos nítidos e composições poderosas e grandes opções de cores ousadas. Para muitas de nossas dicas de iluminação, olhamos para os antigos filmes em preto e branco, onde você precisa ser muito específico sobre sua iluminação. Você pode ter a luz como se estivesse vindo de uma janela jogada no fundo e você pensa: “Onde está essa janela?” Não importa porque parece legal.

Tem uma aparência elegante de copo de martini.

TQ: O personagem que Will Smith interpreta, Lance Sterling, na verdade foi projetado com base em uma taça de martíni, com ombros largos e parte superior do corpo e pernas finas como a haste de uma taça.

É verdade que seus talentos de voz, Tom Holland e Will Smith, nunca se conheceram?

TQ: Sim, eles não trabalharam juntos. Eles nem se conheceram até a estreia. O que foi um desafio maravilhoso quando você está fazendo um filme de amigos, porque o tipo de filmes de amigos que gostamos são aquelas histórias de interação com personalidade, cômicas e divertidas.

Eles jogam muito bem um com o outro, mesmo no ritmo de sua fala e na maneira como eles se interrompem. Então me digam como diretores, como vocês fazem isso acontecer quando eles não estão juntos?

Nick Bruno: Todo o nosso processo gira em torno da colaboração. Normalmente, em filmes de animação, quando você está lendo um roteiro e mesmo quando o vê no filme, alguém fala uma linha limpa e uma pessoa responde com uma linha limpa. Mas nós realmente queríamos essa brincadeira. Quando você vê as pessoas conversando umas com as outras, elas pisam nas falas umas das outras, gaguejam, procuram as palavras, e era isso que queríamos no filme.

Então, entrávamos com linhas limpas para alguém como Will, e líamos como está, mas depois tocávamos. Tentaríamos encontrar uma maneira divertida de contornar essa cena com um objetivo claro em mente. E então, quando encontrávamos algo, voltamos ao Tom e brincamos com essas falas. Dessa forma, faríamos mais algumas descobertas, e voltávamos para Will e íamos e voltamos até que você realmente encontrasse um ritmo verdadeiro. Foi realmente encontrar um ritmo musical para aquele diálogo. Isso foi muito divertido e realmente quando você percebe que sente a química e os personagens parecem realmente vivos.

TQ: Sim, eles têm lados, eles têm suas falas e nós líamos as linhas opostas para que eles tivessem algo para jogar.

Então você jogaria Tom for Will, então você seria Will for Tom.

TQ: Exatamente, o que foi um pouco egoísta da nossa parte de atuar com os caras. Eu trouxe para casa uma gravação minha atuando com Will Smith e toquei para meus filhos, muito orgulhoso, e disse: 'Papai está atuando com Will Smith; quão legal é isso?' Eles ouviram e ficaram tipo “Ele é realmente ótimo, mas papai, você é horrível”. Mas o que isso nos permitiu fazer foi se Will de repente se inspirasse e começasse a sair da página, nós apenas seguiríamos. E então nós apenas improvisamos para frente e para trás. Sabíamos onde precisávamos que a cena fosse, mas podíamos permitir que explorassem um pouco.

O que torna alguém um ótimo dublador para animação?

TQ: É um conjunto de habilidades muito diferente da atuação ao vivo, mas muito disso dobra. Um bom ator é um bom ator, mas você tira muitas ferramentas de seu kit de ferramentas quando não vê seu desempenho. Estamos procurando pessoas que realmente incorporem todas essas pequenas nuances de linguagem porque essa é a única ferramenta que resta para tocar. E estamos procurando alguém que seja espontâneo. Nosso estilo de dirigir é que gostamos de ter pessoas dispostas a improvisar um pouco e se divertir. Nosso trabalho é deixar aquela sala confortável para que eles sintam que podem projetar um pouco, porque é um ambiente estéril para um ator em uma cabine de som. Então, tentamos definir o clima e definir a história.

NB: E essas pequenas nuances sobre as quais Troy está falando realmente fazem parecer sincero. Essa sinceridade é tão importante. É tão difícil quando você está apenas lendo uma linha – pode parecer uma linha lida. Na verdade, quando você assiste a muitos filmes de animação, minha própria queixa com eles é que você sente que há alguém em uma cabine lendo.

Há um monte de gadgets legais no filme. Qual deles você gostaria de ter na vida real?

NB: Ah, eu diria o glitter de gatinho que faz as pessoas se sentirem seguras e felizes. Mas há uma parte de mim que diz: 'Já tenho glitter suficiente na minha casa do jeito que está'. Mas eu amo a ideia de como isso poderia realmente funcionar porque é baseado em alguma ciência real; libera serotonina quando você vê isso. Você se sente feliz e isso reduz sua agressividade. Na verdade, existe alguma crença de que algumas dessas coisas podem funcionar, então quando vejo isso, vejo esperança.

TQ: Para mim, são as canetas múltiplas, porque mesmo quando eu era criança aquelas canetas multicoloridas eram um item cobiçado no estojo de todos. Você aperta um botão e é laranja, outro e é verde. Eles eram os mais legais e você podia escrever cada letra em uma cor diferente. Walter pegou essa ideia legal e em sua caneta múltipla cada cor é um gadget. Você nunca sabe que tipo de coisa excitante você vai conseguir com isso.

De todos os animais, por que transformar seu espião em um pombo?

NB: Bem, originalmente, havia um pombo no curta 'Pigeon Impossible', que inspirou este filme. Mas quando você começa realmente a transformá-lo em um filme, ainda está olhando para qual é o melhor animal para um filme de espionagem. Quando você faz sua lição de casa, os pombos realmente são.

TQ: Todos esses fatos da natureza no filme sobre pombos são reais.

NB: Os pombos realmente voam até 90,7 milhas por hora e podem ver a uma taxa mais rápida do que o olho humano pode ver, então é como a câmera lenta de um pombo. Eles podem realmente ter uma visão de quase 360 ​​graus, e é por isso que você não pode se aproximar deles e eles estão em todas as grandes cidades do mundo.

TQ: É um ótimo disfarce para um espião, mas além disso o filme é sobre Lance Sterling, o maior espião do mundo; esse cara é incrível, mas ele voa sozinho. Ele não trabalha bem com os outros, não confia nas pessoas, não deposita sua fé nas pessoas. Ele acha que é mais forte sozinho. Então, parte de transformá-lo em um pombo estava tirando toda aquela fisicalidade incrível, transformando-o neste pequeno animal pateta e macio. Mas a outra coisa sobre os pombos é que eles são um animal de rebanho, então, por natureza, eles querem se reunir. Eles querem vir juntos. Em última análise, essa é a história temática que Lance precisa aprender. Ele percebe que mesmo nesta forma ele é mais forte porque tem a ajuda de outras pessoas ao seu redor. Então, foi uma dualidade de habilidades legais de espionagem em um pombo, mas também tematicamente funcionou para o personagem de Lance.

Uma cena do filme mostra um homem muito grande que precisa ser movido depois que todos os seus ossos estão temporariamente derretidos. Qual foi o seu modelo para o volume, a circunferência e o peso daquele corpo enorme e desestruturado?

NB: Foi uma combinação - colchão d'água e aqueles sacos de confeitar que você usa para glacê na decoração de bolos.

TQ: Também tivemos a ótima ideia de cobrir o corpo dele com tatuagens, o que parece ótimo, mas é quase impossível manter a linha reta quando ele está sendo empurrado como um balão de água gigante.

Esse foi o seu desafio tecnológico mais difícil?

NB: Estamos criando um filme de espionagem, então havia tantos desafios técnicos: tentar fazer cenas de perseguição de carro e construir Veneza e criar explosões. Mas realmente se resumiu a um desafio não técnico que foi a nossa coisa mais difícil. Há apenas uma cena em que Lance e Walter se reúnem em um iate e são apenas dois personagens falando sobre suas filosofias opostas e cada palavra contava. Não há nada para desviar sua atenção. Foi muito importante passar essa mensagem. Isso foi algo em que tivemos que trabalhar, trabalhar e trabalhar e foi a coisa mais difícil para nós, mas acho que se você perguntasse ao resto do estúdio, era o resto do filme.

TQ: Temos 550 dos melhores artistas do mundo na Blue Sky, então você diz, 'Aqui está um desafio', e você sabe que eles vão resolver isso. Mas acho que o conceito de simplicidade é o mais desafiador porque queremos aquele estilo gráfico que simplificamos nossos pássaros e as asas dos pássaros. Parece que deveria ser mais fácil, mas simplicidade significa que não há onde se esconder, seja no visual ou na narrativa.