Sundance 2018: Três Estranhos Idênticos, Crime + Castigo, O Preço de Tudo

A categoria Competição de Documentários dos EUA é sempre forte em Sundance, lançando filmes de não ficção sobre os quais as pessoas falam o ano todo. Os vencedores recentes deste seleto grupo incluem “ salsicha ,” “ O Wolfpack ,” “ A casa em que moro ,' e ' Restrepo ”, e dezenas de outros filmes notáveis ​​estrearam neste programa de elite. Os filmes da U.S. Doc Competition muitas vezes parecem antecipados para os dias de abertura do festival, e três já estrearam, um trio que ilustra a variedade de programação nesta seção. Todos os três podem ser chamados com segurança de “interessantes”, mas um deles se destaca como um filme de evento que as pessoas vão comentar muito depois de Sundance terminar.

Esse filme é o fascinante de Tim Wardle “Três Estranhos Idênticos”, que primeiro parece que pode ser apenas sobre uma história incrível e peculiar de celebridade repentina, mas se torna algo muito mais estranho e até essencial no debate interminável sobre natureza versus criação. “Três Estranhos Idênticos” pode ser não-ficção, mas é estruturado e composto como o melhor conto que você nunca ouviu. E é um que definitivamente prova o ditado de que a vida é mais estranha que a ficção.

O primeiro dia de faculdade de Bobby Shafran mudou sua vida para sempre. Enquanto vagava pelo campus, ele notou que todos estavam sendo estranhamente amigável com ele. E eles estavam dizendo coisas como “bem-vindo de volta”, como se o conhecessem. Uma garota até veio e o beijou. A estranheza da manhã foi amplificada quando alguém entrou e percebeu a verdade – enquanto todo mundo pensava que era Eddy Galland, não era. Era seu gêmeo idêntico. Os dois haviam sido separados no nascimento e entregues a pais diferentes, reunidos por estranhas circunstâncias. A história foi tão surpreendente que rendeu vários jornais, um dos quais foi lido pela família de David Kellman, também nascido no mesmo dia em 1961 e também adotado da mesma agência de Nova York. Você pode dizer o que aconteceu em seguida, olhando para a imagem acima.



Bobby, Eddy e David se tornaram quase celebridades. Eles eram a versão do viral para o início dos anos 80. Eles fizeram shows como “Donahue” e se tornaram famosos na Big Apple, chegando a clubes como o Studio 54, e até se mudando para seu próprio apartamento de solteiro juntos. Não demorou muito para que eles transformassem sua fama em um negócio, um restaurante chamado Triplets. A rápida ascensão à fama seria interessante o suficiente para um documentário, mas aqui está onde “Três Estranhos Idênticos” se transforma. Por que os pais não sabiam que seus filhos adotivos tinham irmãos idênticos? E qual era a história de sua mãe? “Três Estranhos Idênticos” tem uma história que você não acreditaria se estivesse em um filme de ficção, uma série de revelações de cair o queixo que levantam questões éticas que as pessoas discutem há anos.

Claro, a base de “Três Estranhos Idênticos” repousa sobre uma questão atemporal – natureza versus criação. Quando os meninos se reencontram, eles percebem várias semelhanças fascinantes - eles fumam a mesma marca, têm os mesmos padrões de fala, observam seu gosto semelhante por mulheres. Quanto de quem somos está embutido em nosso DNA? E quanto não é? Este é um fantástico iniciador de conversas, um filme que equilibra perfeitamente as questões mais profundas inerentes à sua história real com um estudo de personagens de alguns caras fascinantes. É agradável, engraçado, doce, inteligente e de partir o coração. Quando tiver oportunidade, não a perca.

Documentários sobre a relação cada vez mais tensa entre policiais e as comunidades em que trabalham são um dos pilares do Sundance. Você pode contar com um ou dois a cada ano, e a entrada de 2018 é frustrante de Stephen Maing “Crime + Castigo”, a história detalhada do NYPD12. A era moderna do NYPD, em que prefeitos e outros funcionários se gabavam repetidamente da redução da taxa de criminalidade na Big Apple, não ficou sem sua parcela de escândalo, e Maing teve acesso a um dos maiores da última década. , a acusação de um grupo de uma dúzia de oficiais de minorias de que não apenas o sistema de cotas supostamente proibido ainda está em vigor, mas que os oficiais que não o aplicam são punidos por sua desobediência.

Durante anos, era um segredo aberto que os policiais de Nova York tinham cotas de prisão que precisavam ser cumpridas todos os meses, levando a prisões questionáveis. Embora o NYPD tenha afirmado que esse sistema não está mais em vigor, “Crime + Punição”, usando gravações de áudio secretas e documentos privados, revela quanto é e os danos que causa. Os sistemas de cotas forçam os policiais a simplesmente cercar pessoas na rua para obter um “colarinho”. É claro que o caso é arquivado quando chega à justiça, mas, a essa altura, a pessoa presa já foi estigmatizada, ou pior, se está presa em um lugar como Rikers Island. Conhecemos um homem com 7 demissões. Pense não apenas na enorme perda de tempo que isso acarreta, mas também na divisão entre os policiais e a comunidade que isso cria. E então considere que Eric Garner provavelmente foi vítima de uma cota que precisava ser cumprida.

Maing teve um grau notável de acesso às pessoas corajosas que apitavam nesse sistema, mas ele poderia ter reduzido seu filme um pouco mais. Por volta de uma hora, encontramos alguns problemas notáveis ​​de ritmo - há apenas algumas fotos extravagantes demais da cidade e reuniões que duram muito. O assunto é importante e a direção é confiante, mas o mesmo efeito poderia ter sido produzido com 15 a 20 minutos de aperto ao longo do filme. Dito isto, “Crime + Castigo” ainda vale a pena dar uma olhada, e vale a pena considerar a próxima vez que você ouvir a volta sobre o quanto Nova York resolveu seus problemas criminais.

Um problema de comprimento semelhante aflige Nathaniel Khan de “O Preço de Tudo”, que também estreou esta manhã no programa U.S. Documentary Competition. O filme de Kahn nos traz para o mercado de arte de alto preço, fazendo perguntas interessantes sobre o propósito da arte e a motivação para colecioná-la, mas poderia ter feito o que faz no espaço de um especial “Frontline” ou até mesmo um forte “ 60 Minutos”. Parece que muitas vezes está girando suas rodas, fazendo os mesmos pontos repetidamente.

Esse ponto que Kahn faz é basicamente que arte e comércio são companheiros estranhos. Ele passou muito tempo com colecionadores (incluindo um inesquecível em Chicago, que transformou a coleção de arte de alto preço na paixão de sua vida) e artistas, muitas vezes capturando quão diferentes eles são puramente por meio de conversas. Conhecemos Jeff Koons, o atual rei do mundo da arte de alto preço, e um homem que não é tão casualmente retratado como uma espécie de vigarista (ex-colegas o comparam a Leonardo Dicaprio dentro ' O Lobo de Wall Street '). Koons tem uma fábrica produzindo arte para ele, alegando que são todos os seus projetos e sob sua direção, mas levantando a questão de se um artista pode levar crédito por uma pintura que ele nunca toca. Também encontramos artistas que parecem olhar para as casas de leilões e feiras de arte em que colecionadores marcam suas obras de longe, raramente vendo o lucro obtido pela classe rica que trata sua arte como produto.

A frase chave do filme de Kahn é a que lhe dá o título: “Há muita gente que sabe o preço de tudo e o valor de nada”. E, no entanto, Kahn tem o cuidado de não retratar os colecionadores que ele descreve como vilões de desenho animado. Eu gostaria que ele passasse mais tempo com curadores e até fãs casuais de arte para preencher o que parece ser um filme excessivamente fino. Sim, os artistas e as pessoas que colecionam sua arte muitas vezes parecem ter uma visão estranhamente desconectada do produto real. Mas “The Price of Everything” não aplica esse fato a um contexto maior de um mundo que parece cada vez mais materialista.