Sundance 2019: Stieg Larsson - The Man Who Played with Fire, Maiden, Anthropocene: The Human Epoch

Stieg Larsson é mais conhecido por escrever os livros “Girl with the Dragon Tattoo” (também conhecido como trilogia “Millennium”), mas sua saga da mestre hacker e punk Lisbeth Salander cavando a história para combater a escória fascista não era 100% ficção. Em vez disso, foi inspirado pelo lado menos conhecido de Larsson, sua história de expor o fascismo dentro dos movimentos políticos da Suécia, acompanhando seu crescimento e normalização. “Stieg Larsson: O Homem que Brincava com Fogo” pode não ser o bio-doc que você espera, especialmente se você está apenas procurando mais sobre sua trilogia de livros, mas é um forte argumento para apreciar Larsson e a história pela qual ele era obcecado antes de se tornar um autor de ficção.

Assim como o filme é sobre Larsson, também é sobre a ascensão do fascismo na Suécia, perfilando grupos nacionalistas brancos e movimentos governamentais que os deram origem. Os democratas suecos, por exemplo, que usaram uma plataforma política sem sentido que não tinha nenhuma política real, só queriam vender o fascismo, como Larsson e seus colegas eventualmente escreveram em um livro. Por meio de entrevistas com amigos e colegas, o doc detalha a resistência a tais movimentos, como a publicação Exposição , que visava expor esses nazistas e suas reuniões, levando a ameaças de morte. À medida que a história se concentra neles, torna-se como um “ Holofote ” para nazistas, com profissionais dedicados usando sua integridade e habilidade para espalhar a palavra.

No que diz respeito aos livros, o filme deixa claro que a icônica Lisbeth Salander – uma hacker vingativa, obcecada e com experiência em tecnologia – veio do jornalista e detetive dentro de Larsson, ele mesmo reencenado aqui enquanto digita, fuma e pensa. É por volta de 80 minutos desse documentário de 100 minutos que o filme começa a falar sobre a trilogia “Millennium” e seus paralelos, como sua pesquisa sobre fascistas reais influenciou os personagens de seus filmes, como com a família Vanger.



Como uma reinicialização que leva uma propriedade conhecida em uma direção surpreendente, 'Stieg Larsson: O Homem que Brincava com Fogo' é emocionante na maneira como abrange vários pontos de interesse diferentes, enquanto incorpora apenas o suficiente da vida pessoal de Larsson. Não é uma cinebiografia direta, mas mais uma história de crime real de não ficção, com Larsson como o herói, mesmo que ele permaneça enigmático, tendo morrido aos 50 anos devido a um ataque cardíaco. Celebrado com uma perspectiva tão nova e uma dedicação ao que mais o animou, seu heroísmo brilha.

Já com lançamento previsto para algum momento de 2019 é o documentário 'Donzela,' que conta a história de uma equipe feminina de iatismo que desafiou as expectativas sexistas ao competir na Whitbread Round the World Race de 1990, dominada por homens. Dirigido por Alex Holmes , é uma narrativa forte que vai além da narrativa muitas vezes abafada de velejar (caso em questão, o abominável “ Vento ”), e centra-se na dedicação destas mulheres às suas competências, o que por sua vez levou a um grande progresso. Sua líder, Tracy Edwards, iniciou a grande mudança, começando no papel ingrato de chef no barco de um homem, até que ela teve a chance de comandar sua própria tripulação no Maiden. É uma história incrível, e Holmes fica de olho em seus comentários culturais para torná-la parte de uma conversa contemporânea.

A história do Maiden e sua jornada histórica é contada pelas mulheres da equipe, que compartilham suas experiências emocionais, às vezes engraçadas e outras comoventes, diretamente com o espectador. A história começa devagar com foco na vida pessoal de Tracy, mas então “Maiden” realmente decola, com o ritmo de um filme de esportes com azarões genuínos e desenvolvimentos emocionais inacreditáveis. Embora o filme não se esforce para falar sobre as especificidades da vela, não deixa de fornecer uma imagem completa da dedicação que essas mulheres tiveram a este barco e umas às outras, ao mesmo tempo em que se tornam viscerais, por meio de imagens encontradas e uma recontagem concisa do curso dos eventos , os muitos desafios que enfrentaram da natureza e sua competição masculina.

“Maiden” é uma saga robusta de altos e baixos em um mundo de habilidade física e intelecto, mas também de olhar para trás em diferentes representações. Os homens que reportaram no grupo falam sobre as atitudes que tiveram em relação às mulheres, refletidas em suas reportagens e nas manchetes. Eles podem ver isso de maneira diferente agora ou talvez sejam teimosos demais para mudar. Fique atento a quantos deles falam sobre as mulheres da época como “meninas”. Para quem procura um filme sobre mulheres trabalhando juntas e não umas contra as outras, “Maiden” oferece um excelente exemplo disso, mas também de bem-estar. Veja este antes que o inevitável remake de Hollywood seja anunciado, embora a história que está em “Maiden” indique que o projeto pode ser bastante emocionante.

“Antropoceno – A Época Humana” é o prato de legumes que parece, mas sua cinematografia e paixão pelo nosso planeta são um forte argumento para sua atenção. Fazendo sua estreia internacional na seção Spotlight do festival, “Anthropocene” é o mais recente filme a proclamar o terrível status do mundo causado por nossas mãos e como. Com relação a mais do que apenas o fator usual de mudança climática, o documentário, dirigido por Jennifer Baichwal, Nicholas de Pencier e Edward Burtynsky, usa imagens impressionantes de máquinas e indústrias usadas para destruição, de colinas italianas de mármore esculpidas a fotografias de drones sinistras de fazendas de lítio no Chile. O filme pode não conquistá-lo emocionalmente, mas está repleto de exemplos gritantes de como nós, como visitantes, esculpimos, desenterramos, rasgamos e alteramos totalmente o planeta, conforme expresso através de imagens chocantes que mostram o que a indústria alcançou – tamanha grandiosidade em o custo da vida natural.

Como este é um filme que fala com escopo, os humanos são muitas vezes manchas em grandes planos, ou pelo menos não são identificados pelo nome quando os trabalhadores são observados fazendo algo que muitas vezes envolve algum tipo de dano ao planeta. Mas com o foco do documentário em todos os continentes e com sua preocupação com todos os elementos clássicos do mundo, surge uma imagem do trabalhador mundial, homens e mulheres projetando veículos e máquinas muito maiores do que são. Às vezes, os trabalhadores nos falam sobre as máquinas que operam (como o maior veículo de mineração do mundo, que parece direto das cidades ondulantes em “ Máquinas Mortais ”), mas outros são tratados como parte da própria indústria.

Tudo isso teria um impacto mais duradouro se parecesse menos redundante; se parecesse menos com sua própria máquina bruta, embora colete diferentes exemplos do pedágio dos humanos na Terra para que possamos processá-lo da maneira que escolhermos. E o filme tem uma seriedade mortal que quase chega à paródia (mesmo com um plano em que um pássaro salta de um galho de árvore ao som de uma serra elétrica; corte para: árvore caindo), como vencedor do Oscar Alice Vikander cutuca sua voz de vez em quando com uma narração que soa como o veterinário dando-lhe as más notícias. Às vezes ela ajuda a definir os títulos dos capítulos que dividem o filme – termos como “Anthroturbation” – mas fica claro que os espetáculos sóbrios dentro de “Anthropocene – The Human Epoch” vão nos assombrar por conta própria.