Sundance 2019: The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley, Fotografia, Dirty God

Alex Gibney de “ O inventor: em busca de sangue no Vale do Silício ” contém a mais recente fraude fascinante da saga dos wiz kids do Vale do Silício e é digna de discussão ao lado do documentário Fyre Festival do Hulu, “ Fraude de rapazes .” Enquanto Holmes pode ser muito mais inteligente que o guru do Fyre Festival Billy McFarland , ela é um paralelo fascinante: ambos estão claramente desvinculados de uma realidade que tem consequências, vivendo dentro de grandes mentiras que eventualmente os alcançam. Mas a história de Holmes é indiscutivelmente mais sombria, pois ela inventou um produto de saúde supostamente revolucionário que nunca foi entregue, mas foi apoiado por uma mentalidade cult de trabalhadores que se apegaram à sua “visão” ou então. Sua história bizarra mostra como o Vale do Silício sonha em ser o próximo Steve Jobs claramente criaram algumas ilusões perigosas.

Houve um tempo há apenas alguns anos em que Elizabeth Holmes era considerada o próximo gênio do Vale do Silício, assim como seu ídolo, Jobs. Aos 19 anos, ela fundou uma empresa do Vale do Silício chamada Theranos, que prometia oferecer exames de sangue acessíveis para os americanos fora das consultas médicas, para que eles soubessem mais cedo do que qualquer coisa que pudesse estar em seu sistema. Ia revolucionar a saúde. O principal produto desse negócio era uma máquina chamada The Edison, que pegava uma picada de sangue e era capaz de verificá-la em busca de diferentes doenças e problemas. Ou assim parecia, durante anos, enquanto Holmes vendia ao mundo a ideia de seu brilhantismo enquanto o item em si não funcionava totalmente. Mas ainda assim, ela era vista como um jovem prodígio, que recebeu o apoio de pessoas como General Mattis, Robert Kraft, Henry Kissinger, Joe Biden e outros.

Gibney tem um assunto certamente fascinante, mas existem alguns fatores irritantes que impedem a imersão total nessa saga. Primeiro, fica confuso quando certas imagens de Holmes no escritório ou no laboratório foram feitas e se foram feitas pelo próprio Gibney (por exemplo, ela tem alguns Errol Morris -esque entrevistas, que mais tarde são reveladas como sendo de fato feitas por Errol Morris). Em segundo lugar, em seu fervor para vendê-lo nesta história e mantê-lo interessado, algumas técnicas cinematográficas tendem a ser bregas, como sua narração de abertura dizendo que esta é uma “história convincente”, ou gráficos bregas que ficam na sua cara, como um par de dados sendo lançados para ilustrar uma metáfora. E quanto à curiosidade, às vezes leva pela tangente, tirando o aperto: não torna o documentário mais interessante quando Gibney responde em voz alta: “O que significa inventar algo?” e, em seguida, tenta responder a essa pergunta ele mesmo.



Mas quando “O Inventor” está passando pela pequena queda da Theranos, os denunciantes e o próprio distanciamento de Holmes da realidade, o documentário pode ser fascinante. Talvez de forma mais eficaz, Gibney compartilha sua curiosidade sobre os olhos grandes e redondos de Holmes, que nunca piscam. Às vezes, a câmera aumenta e diminui o zoom deles, e eles são o maior ponto de interrogação do filme. Gibney continua sendo um diretor curioso, mas bastante focado - ele quer saber como tudo isso aconteceu, embora tenha certeza absoluta de que ela é uma fraude.

'As histórias são todas iguais hoje em dia.' Essa é a última linha de Ritesh Batra o título de Premiere surpreendentemente maçante ' Fotografia ”, como falado em um cinema antes de seus personagens principais saírem. Chega como uma explicação para a falta de tensão e roteiro antes dele, em que os sonhos de Batra de uma história de amor extra delicada oferecem muito pouca substância.

A história aqui começa curiosamente: um solteirão chamado Rafi ( Nawazuddin Siddiqui ) que tira fotos em Mumbai é seduzido por um de seus clientes, um estudante chamado Miloni (Sanya Malhotra). Mas, conforme as circunstâncias, ela não o paga, e ele não recebe o nome dela. Ele a procura pela cidade em algumas cenas gentis, até que o acaso os traz de volta – os dois estão no ônibus e ele finalmente consegue coragem para sentar ao lado dela. Isso começa um romance de construção muito lenta, neste caso envolvendo Rafi convencendo Miloni a fingir ser sua namorada quando sua avó chega à cidade. Miloni concorda com isso com tanta facilidade, com tanta cordialidade, que é difícil se preocupar com o fato de eles ficarem juntos no final.

É discutível que os melhores momentos em “Photograph” são quando Miloni e Rafi não estão juntos. Batra dá uma noção de suas vidas interiores, chegando ao ponto de isolá-los com o foco de sua câmera - às vezes os amigos e colegas de quarto de Rafi ficam fora de foco quando ele se senta com eles, ficam confusos no fundo como pensamentos nebulosos, bons e ruins balançando em torno de seu cérebro. E depois há as cenas em que Miloni pondera silenciosamente sobre se mudar da cidade e sente com a ajuda da família o que é pertencer, e não pertencer, ao lugar em que você mora.

Mas o ritmo, uau - o filme não é tão deliberado quanto implacável, recusando-se a oferecer qualquer coisa para nós nos preocuparmos. Por mais puras que sejam suas intenções, Rafi parece menos romântico do que patético, criando essa mentira para sua avó porque ele é muito tímido para agir de acordo com o claro interesse de Miloni por ele. Miloni é a resposta para seus problemas, afirma o filme. Mas é uma conclusão tão óbvia, independentemente do capricho que nos leva a isso.

Programado como parte da seção World Cinema Premieres do festival após sua estreia em Roterdã este ano, o filme de Sacha Polak 'Deus sujo' conta a história de uma mulher londrina chamada Jade (Vicky Knight) tentando se recompor após um ataque traumático do namorado. Ele derramou ácido nela, levando à desfiguração e queimaduras em seu corpo. Isso muda a maneira como as pessoas interagem com ela e a isola progressivamente do mundo. Ela entra em conflito com sua mãe e se afasta de seu bebê. Jade perde a estabilidade em sua vida em geral, e 'Dirty God' observa Jade enquanto ela tenta encontrá-la novamente.

Junto com sua atenção narrativa à desfiguração, 'Dirty God' também tem algumas notas sobre maternidade, amizade, amadurecimento, responsabilidade. E em um sentido mais profundo, a premissa torna você ainda mais consciente de qual aparência é considerada normal por um padrão, embora ridículo. Mas mesmo com todas essas ideias, a narrativa de 'Dirty God' parece muito estreita e direta. Enquanto luta para justificar sua longa-metragem, o filme se desenrola como um conto muito literal de aprender a se sentir confortável na própria pele.