Sundance 2020: Acasa, minha casa, era uma vez na Venezuela

A jornada de uma família de choque cultural que se estende ao longo de muitos anos e vidas de diferentes membros, “Acasa, My Home” diz respeito à falta de liberdade que vem com ser civilizado. O diretor Radu Ciorniciuc montou uma cronologia do que acontece com uma família quando eles são removidos de seu mundo isolado em um pântano romeno, depois que a burocracia transforma suas terras em um parque estadual e os obriga a se mudar para a cidade. À medida que a vida de alguns membros da família muda drasticamente nos 86 minutos de duração do documentário, o filme luta com o que é natural em acompanhar a sociedade moderna.

“Acasa, My Home” começa com momentos de harmonia. Um bando de garotos de diferentes idades brincando em um pântano, enfrentando uns aos outros entre juncos e lama. Sua casa, não muito longe de um lago e coberta de lixo e sabe-se lá o quê, não parece tão habitável – um barraco entre juncos compartilhado com dois pais e inúmeros animais. Ainda assim, não há a sensação de que alguém na família Enache se sinta preso a essa existência; alguns deles só conheceram este lugar como sua vida. Sempre que a câmera de Ciorniciuc filma um dos filhos pescando na água, surge uma imagem impressionante: em primeiro plano, um menino pesca na escuridão, com apenas uma lanterna para ajudá-lo a enxergar na água. Ao fundo, chaminés acesas uma ao lado da outra, uma parte de um mundo que está longe, mas podemos sentir a invasão da família.

Como o filme da noite de estreia deste ano “ O Pintor e o Ladrão ”, esse é o tipo de documentário que, na maioria das vezes, parece apenas um passeio, e usa passagens de tempo abruptas, mas discerníveis, para mostrar seus pontos principais sobre como seus assuntos mudaram. As pessoas neste filme fascinante mudam muito (e seria um desserviço mencionar como), mas é particularmente distinto como a família deixa de ser uma unidade (de nove filhos) que se une a alguns membros obtendo seus próprios arcos. No início do filme, o pai turbulento Gica ameaça durante uma de suas grandes 'cenas' incendiar-se em protesto, na frente dos funcionários do parque; mais tarde, quando ele é reduzido a mais um personagem de fundo, Gica está deitado em um sofá, tão poderoso quanto sua capacidade de gritar.



“Acasa, Minha Casa” também retrata a vantagem da educação, já que Gica recebeu alguns, mas depois criou nove analfabetos. (“Vocês, crianças, não precisam dessa merda”, diz Gica em uma sequência inicial no pântano, quando joga um livro recém-doado no único forno do barraco.) Vemos os meninos aprenderem a ler e escrever, e isso Isso tem um significado complexo para as oportunidades que se abrem para eles. O filme também observa, com uma falta específica de foco nas mulheres no novo apartamento dos Enache, como as mulheres da família não recebem as mesmas oportunidades que os homens devido aos papéis que continuaram no pântano. O 'herói' do filme, cabe destacar, é uma assistente social chamada Mihaela. Ela ajuda a manter a família – e os burocratas – sob controle.

A abordagem de Ciorniciuc como editor é em grande parte liderar com informações sobre como diferentes irmãos têm seu paralelo de amadurecimento com esse choque cultural, como se catalogasse experiências diferentes (aqui está o que acontece quando eles enfrentam a polícia ou encontram a cultura da tela etc.) . Ocasionalmente, Ciorniciuc inclui um debate sucinto entre os membros da família que coloca muitas ideias do filme na mesa, como quando um dos filhos se rebela contra Gica por tudo o que ele não forneceu a seus filhos enquanto eles viviam em reclusão. A família nem toda cresce junto, e as ramificações de seu choque cultural costumam ser fascinantes.

No entanto, embora o filme forneça uma jornada emocional de ver as pessoas que você gosta de mudar, as constantes instâncias de descoberta do Enache não nos ajudam a ver o mundo de uma maneira nova. E o final simplesmente chega, por mais simétrico que seja. Posso imaginar prontamente as pessoas vendo este documentário como motivo de discussões intermináveis ​​sobre seus inúmeros cenários de natureza versus criação, ou um caso aberto e fechado, sobre observar as pessoas se atualizando com as condições da sociedade moderna. Mas onde quer que o deixe, 'Acasa, My Home' prevalece ao transmitir inúmeras mudanças externas e internas para o Enaches, suas inúmeras passagens voadoras capazes de falar por si mesmas.

Também competindo na categoria World Cinema Documentary, ' Era uma vez na Venezuela ” é sobre o significado de uma pequena vila chamada Congo Mirador, um centro de pesca outrora movimentado composto por casas sobre palafitas na água. A vila está cheia de cidadãos orgulhosos, como indicado por todas as filmagens do filme de todos saindo em suas ilhas de barracos, festejando à noite ou indo de barco um para o outro. O documentário de Anabel Rodríguez Ríos é carinhosamente emoldurado pelas músicas de um homem velho, que dedilha um violão e canta canções extravagantes, enquanto às vezes orienta o espectador para uma vida mais próspera para si e para a Venezuela. Ele acrescenta uma sensação de saudade a esse microcosmo de como o governo pode esquecer os lugares menores e deixá-los apodrecer.

Ríos tem muito acesso a pessoas nesta parte remota da Venezuela e passa muito tempo capturando-as em dias normais ou em ocasiões especiais. Um de seus personagens focais é uma professora chamada Natalie, que tem que investir seu próprio dinheiro para manter o espaço escolar limitado e os suprimentos que ela tem, e se sente ameaçada pela grande peixe da comunidade, Tamara. Ela rapidamente assume um novo projeto para combater a sedimentação que está destruindo partes das casas da região, mas também faz parte de uma campanha de suborno para as eleições do país, oferecendo muito dinheiro para as pessoas votarem em um candidato chavista.

'Era uma vez na Venezuela' nos leva nos barcos com esses moradores; às vezes Ríos até intervém com uma pergunta, mas é principalmente sobre assistir a essas vidas se desenrolarem. Em uma de suas cenas mais perturbadoras e reveladoras, Ríos e o diretor de fotografia John Márquez assistem a um concurso de beleza de meninas do Congo Mirador, um momento perturbador usado para mostrar o que se espera das mulheres desta comunidade, especialmente porque os principais 'personagens' de sua história são diferentes mulheres que representam diferentes cidadãos de vários poderes. Com o agravamento das condições do Congo Mirador, Ríos estabelece um motivo melancólico de pessoas tendo que fazer as malas e se mudar, suas casas flutuando sob dois barcos (o chão arrancado), em direção a um destino desconhecido.

Por sua vez, o filme de Ríos é visualmente imersivo para a comunidade e sua passagem do tempo, embora faça você desejar saber mais sobre o povo do Congo Mirador, especialmente aqueles que se repetem em sua edição que tendem a pular. Como Natalie, por exemplo, eles não são detalhados por sua própria história de vida, mas fornecem exemplos dessa corrupção que ameaça todas as instituições em qualquer comunidade. Ríos muitas vezes quer que nos conectemos com essas pessoas através do que elas representam, em vez de nos deixar conectar através de suas vidas individuais e depois construir a partir daí.

A pessoa que mais conhecemos é Tamara, uma superfã de Hugo Chávez que faz a maior parte de suas decisões de uma rede balançando, com o celular sempre na mão. Ela oferece a experiência desafiadora que você deseja de um documentário como este, onde uma figura polarizadora experimenta uma montanha-russa de autoconsciência e a dedicação e o respeito de um cineasta ao seu assunto captura cada passo disso. Tamara descobre, de uma forma ou de outra, que não é a única política que lidera com interesse próprio.