Sundance 2021: Os irmãos Sparks, Amy Tan: memórias não intencionais, Rita Moreno: apenas uma garota que decidiu ir em frente, Ailey

Edgar Wright realmente quer que você ouça a música de Russell e Ron Mael, também conhecido como Sparks. E ao invés de apenas recomendar uma música, ou fazer uma playlist, ele está reunido' Os Irmãos Faíscas ,' uma homenagem de 140 minutos à longa carreira da dupla fraternal. Wright trouxe um grupo de rostos famosos para mostrar o quão conhecidos eles são pelas pessoas de quem você gosta, e ele fez tudo honrar a sensação e a teatralidade do performances ao vivo da banda. É uma recomendação muito convincente para começar a ouvir Sparks.

Do ponto de vista técnico, Wright fez um documentário mais impressionante quando se trata desse tipo. Existem zilhões de documentários por aí sobre artistas musicais que nunca receberam o reconhecimento que mereciam e, embora esses filmes possam ser confiáveis ​​​​para recomendações, eles nem sempre são os portos mais brilhantes para fazer filmes. Mas Wright rebate isso com clara energia e entusiasmo desde o início, mostrando a cronologia desse grupo de uma música interessante para outra, apresentada com inteligência, muitos cortes rápidos e um estilo imprevisível - você nunca sabe se a próxima passagem está indo ter figuras de argila ou palitos para uma encenação, ou qual celebridade vai aparecer com uma reflexão significativa sobre o que a banda simboliza. Dado o próprio senso de humor da banda, no qual o filme inclui você mostrando Russell e Ron sendo entrevistados com tanta falta de seriedade, a abordagem excêntrica e animada é adequada.

Wright se credita como 'Fanboy' quando fala na câmera, mas todos os entrevistados aqui, incluindo Beck, Mike Myers , 'Weird Al' Yankovic, Amy Sherman-Palladino, Todd Rundgren e mais, tem um entusiasmo contagiante. Muitos deles admiram o grupo por sua integridade e engenhosidade.



Deve-se notar que Wright mantém a vida pessoal dos irmãos Russell e Ron - que não são britânicos, apesar de todos pensarem assim - relativamente em segredo. Em vez disso, este é um histórico focado na batalha por sua criatividade com registros que provaram como eles podem evoluir enquanto permanecem fiéis a si mesmos; eles entraram em confronto com os executivos da gravadora, tiveram uma presença quente e fria nas paradas pop e, como resultado, foram escalados como perpétuos azarões. Torna-se uma maneira reconfortante de traçar as quedas e altos desta banda, antecipando desenvolvimentos que os mostram rompendo. Mesmo no meio do caminho, você sente que 'pegou' a banda e quer que eles tenham sucesso enquanto alguém reconta sua história expansiva.

“The Sparks Brothers” é tão divertido que você quase – quase – esquece a duração ambiciosa do filme, porque não é como se você se cansasse de aprender sobre a próxima música ou movimento criativo de Sparks (o filme luta para se encerrar, no entanto). Isso se torna um dos melhores toques de Wright com este documentário, pois ele convence você de que não quer apenas ouvir algumas músicas, mas que você quer voltar e rastrear a banda álbum por álbum.

Um dos últimos filmes a estrear no Sundance este ano foi “ amy tan : Memória não intencional ”, um título de estreias de documentários nos EUA do falecido diretor James Redford. O documentário é uma homenagem tocante à prolífica carreira de Tan como autor, e também uma celebração da relação pessoal que temos com o que criamos. Essa noção mais ampla torna 'Unintended Memoir' um projeto final especialmente agridoce, mas comovente, do falecido Redford, que faleceu em outubro passado.

Se alguém está familiarizado com os livros de Tan ou não (incluindo O Clube da Sorte da Alegria , que iniciou sua carreira), o documentário fornece um histórico detalhado de sua família e de sua mãe, uma história pessoal que Tan abordou ao longo de seus livros. O filme de Redford tem uma abordagem íntima ao passar por essa história - Tan é mostrado manuseando fisicamente velhas fotografias de família, detalhando as pessoas na foto e suas histórias de fundo, incluindo nós em suas experiências como imigrantes que também queriam o sonho americano. É um fundo complicado, com muito trauma e tristeza, mas o documentário o cobre com a facilidade de uma discussão em uma tarde ensolarada de domingo. A mãe de Tan foi uma grande influência em seu trabalho, isso se torna conhecido ao longo das entrevistas, e ao celebrar Tan, Redford também está dando mais um pano de fundo para sua mãe.

Tan é mais que uma autora, e a inspiração do documentário vem de ver alguém que é apaixonado por escrever, mas também encontrou outras formas de se expressar. Ela também tem um histórico de arrasar com colegas escritores (como Dave Barry e Stephen King ) e mais adiante no documentário mostra seu hobby de desenhar pássaros. Enquanto Redford celebra sua natureza prolífica (às vezes passando de um livro importante para outro), ele pinta um quadro de projetos de livros que vieram de lugares pessoais, mas também de certas pressões incríveis. Mas como é libertador ver alguém como Tan ainda perseguir diferentes formas de criatividade, enquanto ainda entende quanta criatividade deve vir de dentro, e não principalmente de uma expectativa. O entusiasmo de Redford por Tan — que é a prova da relação vitalícia entre uma alma e o processo de escrita — é um presente.

' Rita Moreno : Apenas uma garota que decidiu ir em frente ' é o tipo de documentário de perfil empolgante que realmente aproxima o espectador de seu assunto. Em um dos muitos toques encantadores deste documentário de Miriem Pérez Riera, o vencedor do EGOT está praticamente sentado à sua frente, a poucos metros de distância, como ela conta a incrível história de sua carreira e as lutas pessoais que antes receberam menos reconhecimento. É uma abordagem ainda mais direta do que “Amy Tan: Unintenended Memoir”, e ambas têm seus propósitos. Neste caso, nos permite saber Moreno, como se finalmente estivéssemos sendo informados da verdade, e que está vindo de alguém olhando de volta para você, compartilhando a história com suas próprias palavras.

Misturando essas entrevistas com a análise cultural, “Rita Moreno: Just A Girl Who Decided to Go For It” equilibra habilmente o presente e o passado, e traz pontos de vista externos para enfatizar seus pontos. Uma passagem extensa é dedicada aos tipos de tropos que Moreno teve que navegar se quisesse trabalhar como uma jovem de Porto Rico no negócio dominado por homens/brancos de Hollywood; é um clipe angustiante que pode ser usado em aulas de mídia e estudos raciais, acompanhado de imagens de artistas como Eva Longoria elaborando sobre como ela recebeu instruções semelhantes para usar inglês quebrado ou “tornar picante” ou “cale a boca e seja sexy”. É uma história importante que o equilíbrio ágil de tom do documentário aborda de frente, e faz você apreciar tudo o que Moreno alcançou. Desde o início, Moreno apresenta sua história de Hollywood de um sonho que se tornou realidade que também quase a levou ao suicídio, dado o horrível abuso que ela enfrentou e a desumanização infligida a ela por poderes racistas e sexistas de Hollywood.

Rivera deseja equilibrar isso com quem Moreno é agora, e de vez em quando mergulha no presente com reflexão. O que significa para um sobrevivente de agressão sexual e ativista célebre como Moreno assistir ao testemunho de Christine Blasey Ford contra Brett Kavanaugh enquanto se prepara para trabalhar em “One Day at a Time”? A filmagem do presente é um triunfo, assim como as passagens posteriores que detalham quando ela ganhou o Oscar por “ História do lado oeste ”, ou como ela aproveitou essa oportunidade para conseguir papéis na Broadway e na televisão, aumentando seu legado, sem deixar dúvidas sobre o que alguém como ela pode fazer. “Just A Girl Who Decided to Go For It” é um filme amoroso sobre Moreno, mas parece tão ressonante porque faz você sentir os altos e baixos de ser um pioneiro em Hollywood.

Ailey ” tem um claro amor pela dança e pelo mestre americano em que se concentra, mas tem dificuldade em transmitir um vocabulário para essa paixão. Assistindo a este documentário de Jamila Wignot (que foi escolhido para distribuição pela NEON no fim de semana passado), você tem uma forte noção da proeminência e influência do coreógrafo Alvin Ailey no mundo da dança. E, no entanto, como alguém que admite ser analfabeto sobre dança, a apresentação do documentário nesta forma de arte parecia distante, que eu estava assistindo a um movimento trabalhoso que sei que significava algo, mas queria mais entender o que.

Wignot equilibra imagens do presente e do passado, mostrando como a moderna Alvin Ailey School of Dance tomou a coreografia de Ailey, construída acima e além do blues e das influências espirituais, para torná-lo um dos coreógrafos mais reverenciados que já existiram. Membros originais da companhia de Ailey, dançarinos e figuras de proa, refletem sobre como o grupo se tornou um sucesso mundial, mas também devido à imensa dedicação e longas turnês. A vida pessoal de Ailey tinha sua própria privacidade, com relacionamentos breves com homens que ainda não eram nada parecidos com o vínculo profundo que ele perdeu quando sua mãe faleceu. O filme de Wignot é eficaz em transmitir essa melancolia, colocando um contexto mais profundo às filmagens de Ailey ensinando e dançando. É claro que ele era uma mente brilhante e uma alma complicada.

'Ailey' adota uma abordagem mais experimental com o rolo B ao contar histórias para as quais não tem imagens, usando imagens desfocadas e mais frenéticas de imagens da cidade ou campos soprados pelo vento para acompanhar a história - uma ideia impressionista e bem-vinda. Mas a edição é mais errática de uma forma que não parece intencional, pois o documentário tende a pular sem sempre deixar claro quando certos desenvolvimentos (profissionais ou pessoais) estão acontecendo na vida de Ailey. E Wignot exibe uma grande quantidade de peças de Ailey, (incluindo sua mais conhecida, Revelações ), mas não há uma noção suficiente do que os define, ou como apreciá-los. Você pode ver a paixão neste filme, mas é mais difícil senti-la.