Sundance 2022: Brian e Charles, The Cow Who Cant a Song Into the Future, Dos Estaciones, Girl Picture

Os quatro filmes desta rodada final da lista World Cinema de Sundance não poderiam ser mais diferentes em assunto ou estilo. Do Reino Unido, a comédia twee “Brian and Charles” mostra o diretor Jim Archer adaptando seu próprio curta-metragem sobre encontrar força em amizades – e robôs! A escritora/diretora chilena Francisca Alegría usa a fantasia para interrogar a poluição ambiental em “La Vaca Que Canto Una Cancion Sobre El Futuro”. Situado em sua região natal do México, a estreia de Juan Pablo González no longa-metragem “Dos Estaciones” saúda o artesanato moribundo dos tequileros artesanais. E meu filme favorito do grupo, “Tytöt tytöt tytöt (Girl Picture)”, de Alli Haapasalo, acompanha três adolescentes em três finais de semana em busca de amor e prazer.

Nem todo curta-metragem se traduz bem no formato de longa-metragem e, infelizmente, é o caso de “Brian e Carlos.” O que era um curta de 13 minutos maravilhosamente estranho sobre depressão, isolamento e o poder do companheirismo foi esticado demais.

Ao expandir a história para além da relação entre o excêntrico Brian (interpretado pelo comediante e co-roteirista britânico David Earl) e sua criação de robô amante de repolho Charles (voz do co-roteirista Chris Hayward), os roteiristas confiam fortemente em personagens que se sentem como clichês. Eles adicionaram um interesse amoroso estranho (um Louise Brealey ) e um vilão que é basicamente apenas um valentão do ensino médio crescido que se tornou um valentão da cidade. É preciso mais suspensão da descrença de que uma vila inteira deixaria esse homem se comportar dessa maneira do que acreditar que Brian poderia construir Charles com uma máquina de lavar.



Também adiado do curta é o enquadramento documental do filme, no entanto, nesta iteração mais longa, simplesmente não funciona. Resumindo, Brian e Charles foram entrevistados depois de viverem juntos por anos, aqui a equipe do documentário já acompanha Brian desde o início sem explicação. A princípio, poderia ser interpretado como um comentário sobre a saúde mental de Brian, mas outros personagens ocasionalmente também reconhecem a equipe de filmagem nunca vista. Poderia ter sido menos chocante se eles se inclinassem um pouco mais para um estilo de mockumentary direto.

Tem algumas coisas que funcionam. O interior do País de Gales é impressionante, e a performance vocal de Hayward como o robô Charles, que vagamente parece um Jim Broadbent , é genuinamente engraçado e encantador. No entanto, as excentricidades de Earl rapidamente se tornam irritantes e, no final, você realmente quer uma companhia melhor para o doce Charles. O que deveria ser uma história sobre o poder do companheirismo inadvertidamente se transforma em um conto de advertência sobre amizades tóxicas.

Com 'A vaca que cantou uma canção para o futuro', o longa-metragem segue seu curta-metragem de 2017 “E todo o céu cabe no olho da vaca morta”, a diretora chilena Francisca Alegría continua a usar o realismo mágico como uma lente para examinar a devastação da poluição corporativa nos ecossistemas falidos do país.

O filme começa em uma floresta mística, todos verdes ricos e marrons escuros. Se os cogumelos vermelhos e brancos não sinalizam que estamos no fundo de uma fábula, a cinematografia em transe de Inti Briones e o canto melancólico dos peixes, pássaros e vacas que se dirigem para a morte nos coloca firmemente ali. “Aproxime-se de nós”, eles cantam, “o fim está próximo?” eles perguntaram.

Emergindo desta catástrofe está ressuscitada a matriarca Magdalena (uma etérea, sem palavras, Mestre Mia ), cujo retorno dos mortos derruba sua família já oscilante. Filha Cecília ( Eleanor Varela ) retorna à fazenda de laticínios da família para cuidar de seu pai depois que uma visão de sua esposa morta causa um episódio. A reboque estão seus dois filhos, o mais velho dos quais, Tomás (um carinhoso Enzo Ferrada) sente uma afinidade por sua avó há muito perdida que também não se encaixava neste mundo patriarcal.

Alegría tece habilmente a conexão entre o passado quebrado desta família e sua possível esperança para o futuro, com as reverberações do desastre ecológico em seu início. As famílias são tão frágeis quanto qualquer ecossistema, e devem ser cuidadas com amor, empatia e cuidado, não geridas friamente como um negócio. “A Vaca que Cantou Uma Canção para o Futuro” nos lembra que devemos passar a vida sempre pensando em como nossas escolhas afetarão os outros, incluindo os pássaros, as abelhas e os peixes nos mares.

Co-escrito com Ana Isabel Fernández e Ilana Coleman, a ode do diretor Juan Pablo González à sua terra natal, Jalisco Highlands, no México, visa subverter as expectativas sobre a região. Inspirado por mulheres empresárias que prosperaram lá nos últimos anos, 'Duas temporadas' centra-se na tequilera artesanal Maria Garcia (uma imponente Teresa Sanchez ), enquanto ela luta para manter o negócio de tequila da família funcionando em meio a uma praga que danifica as plantações de agave e ameaças de compra de uma empresa gananciosa dos EUA.

A luz aparentemente infinita da região é lindamente fotografada pelo diretor de fotografia Gerardo Guerra, que captura o interior da planta de tequila de Maria tão elegantemente quanto os vastos campos de agave. Somos apresentados a Maria com um longo plano de rastreamento, seus ombros largos preenchendo todo o quadro. Ela é uma titã da indústria aqui, não apenas fornecendo empregos em sua fábrica, mas apoiando outros negócios como seu cabeleireiro Tatín (Tatín Vera, um ator não profissional interpretando uma variação de si mesmo).

Assim como Maria, Tatín é artista e a relação deles é de respeito mútuo. No entanto, o equilíbrio de poder muda quando Tatín declara que planeja expandir sua loja sem a ajuda de Maria. Sánchez joga este momento em silêncio, seus olhos mostrando tanto mágoa por não ser mais necessária quanto orgulho pelo sucesso de Tatín.

O ritmo educado e deliberado do cinema de González combina com a reverência digna de Maria por seu ofício. A música coral etérea enquanto ela explica como a tequila é feita traz uma qualidade quase mítica ao processo. Sánchez imbui Maria, a última de uma longa lista de verdadeiras artesãs, com tanto bom humor, apesar de suas expressões muitas vezes estóicas, que quando ela age por desespero, você não pode deixar de torcer para que ela tenha sucesso.

Situado em três fins de semana, o jubiloso filme finlandês sobre amadurecimento de Alli Haapasalo “Foto de menina” é descaradamente feminino, excitado, romântico e divertido. Escrito por Daniela Hakulinen e Ilona Ahti, sua abordagem franca e honesta dos altos e baixos da adolescência enquanto mostra amizades igualmente complexas e escapadas sexuais é uma reminiscência de Amy Heckerling 's 'Tempos rápidos em Ridgemont High'.

A proporção de aspecto 4:3 do filme coloca os espectadores diretamente na visão de mundo das garotas em seu centro. Os melhores amigos Mimmi (Aamu Milonoff) e Rönkkö (Eleonoora Kauhanen) trabalham juntos em uma loja de smoothies no shopping vendendo bebidas como 'It Takes Two To Mango'. Enquanto Mimmi está procurando por um tipo de amor que não pode se concentrar em nada além de você, Rönkkö está em missão para experimentar o prazer, algo que estava claramente ausente de todos os seus encontros sexuais anteriores.

Os cineastas capturam a paixão e a intensidade do amor jovem quando Mimmi se apaixona por Emma (Linnea Leino), que dedicou toda a sua vida ao esporte da patinação. Ela “perdeu” seu triplo lutz e não é de se admirar que ela ache seu relacionamento mais recompensador quando Mimmi profere frases como: “Eu amo poder te dar prazer”. A química entre Milonoff e Leino é quente, quente, quente, mas o filme é inteligente o suficiente para saber que as garotas que chegam tão perto também podem se cortar profundamente.

Enquanto isso, a honestidade emocional da atuação de Kauhanen como Rönkkö supera seu constrangimento social em busca de prazer sexual é uma maravilha de se ver. Como vemos seu experimento com punhetas, cunilíngua e muito mais, não há julgamento, apenas uma jornada para descobrir o que ela realmente gosta. Há também uma maravilhosa subversão de tropos de filmes adolescentes; o cara gostoso e rico não é necessariamente bom em sexo e o cara legal esperando nos bastidores às vezes realmente deveria ser apenas um amigo.

Eu nunca consigo filmes suficientes sobre amizade feminina e “Girl Picture” é uma entrada de alto nível nesse subgênero. Com sua rica caracterização, performances animadas de seus três protagonistas e o calor da cinematografia transparente de Jarmo Kiuru, está destinado a muitas revisões de conforto no futuro.