Sundance 2022: Leonor nunca morrerá, Utama, você não estará sozinho

A lista World Dramatic no Festival de Cinema de Sundance deste ano continuou com três longas-metragens de estreia que brincam com as convenções do cinema de gênero. A meta-fantasia de Martika Ramirez Escobar, “Leonor Will Never Die”, é uma carta de amor ao cinema de ação filipino, “Utama”, de Alejandro Loayza Grisi, usa tropos ocidentais para explorar os efeitos das mudanças climáticas em uma aldeia indígena boliviana, e o escritor/diretor Goran Stolevski leva horror popular para as montanhas remotas da Macedônia do século XIX com “You Won’t Be Alone”.

Desde a homenagem de abertura aos filmes de ação B dos anos 80, fica claro que você está se divertindo com a fantasia alegre de Martika Ramirez Escobar “Leonor nunca morrerá”. Uma vez uma celebrada diretora de ação, Leonor Reyes (uma charmosa Sheila Francisco) está três meses atrasada no aluguel da casa que ela divide com seu infeliz filho Rudy (Bong Cabrera). Leonor parou abruptamente de dirigir após uma tragédia em seu último filme, mas continua sendo uma figura cult. Quando ela vê um concurso de roteiros anunciado no jornal, ela se propõe a terminar o filme. Isto é, até que um casal discutindo sobre a obsessão da esposa por sabonetes leva Leonor a ser atingida na cabeça por um aparelho de TV caindo, sugando-a para o mundo melodramático de sua própria criação.

Francisco é um deleite absoluto como Leonor. A alegria abjeta em seus rostos enquanto ela digita o roteiro enquanto imagina os tiros em sua cabeça é um presente, ampliado durante as sequências de coma enquanto ela diz as falas em sincronia com seus personagens e assiste com admiração enquanto eles representam seus cenários.



Igualmente fascinante é Anthony Falcon como seu outro filho, atrevidamente creditado como Dead Ronwaldo, o mesmo nome do heróico protagonista (Rocky Salumbides) de seu filme inacabado. A fala inexpressiva de Falcon é uma boa reviravolta no tropo fantasma benevolente, já que o espírito de Ronwaldo guia Leonor em direção à felicidade recém-descoberta e repreende seu irmão mais novo para que assuma o controle dele. De acordo com o meta-tom do filme, o VFX para suas aparições fantasmagóricas é uma reminiscência da técnica de dupla exposição comum na era do cinema mudo.

Enquanto o filme dentro do filme é definitivamente o destaque desta meta-fantasia com seu melodrama desmaiado e sequência de luta foda, Escobar fundamenta a jornada de Leonor em emoções genuínas, permitindo que ela rumine sobre a dor enquanto reacende velhas paixões. Repleto de humor autorreflexivo e uma profunda reverência pela arte do cinema, “Leonor Will Never Die” estabelece a escritora/diretora Martika Ramirez Escobar como uma artista com uma voz singular e um futuro brilhante nos salões do cinema estranho.

Nos últimos anos tem havido muitos filmes sobre mudanças climáticas, mas raramente a crise foi abordada de forma orgânica – ou com tantas lhamas – como no filme de Alejandro Loayza Grisi 'Principal.' O casal de idosos quéchuas Virginio (Jose Calcina) e Sisa (Luisa Quispe) administram uma fazenda de lhamas, mas uma seca de um ano ameaça destruir não apenas sua vida humilde, mas também a existência de toda a sua aldeia.

Existem tons de John Ford e Sérgio Leão no enquadramento dos planos pictóricos da diretora de fotografia Bárbara Alvarez, evocando seus filmes revisionistas posteriores. Conhecemos Virginio enquanto ele caminha para um sol amarelo dourado, se pondo sobre as colinas da Bolívia. Sua respiração pesada constante indica claramente que nem tudo está bem com o velho caubói escarpado. A tensão aumenta entre Virginio e Sisa quando seu neto Clever (Santos Choque) chega da cidade, incitando-os a vir morar com ele.

Saindo com as lhamas um dia, Virginio diz ao neto: “Estes são lugares sagrados”. Ao contrário dos cowboys dos westerns clássicos, Virginio está de luto pela perda de toda uma cultura à beira do apagamento devido à migração das alterações climáticas. A performance melancólica de José Calcina me lembrou Mary Twala Mhlongo em “This Is Not a Burial, It's a Resurrection”, outro filme sobre a perda de uma herança e comunidade que está tão intrinsecamente ligada à terra.

Em perfeita harmonia com Calcina, a paciente de Luisa Quispe, Sisa, sente-se tão vivida quanto uma performance pode ser. Seu rosto estóico e seu jeito prático de falar desmentem um poço oculto de emoções, que vêm à tona em explosões impressionantes. Nunca um almofariz e um pilão falaram tão alto.

Meditativo e profundamente romântico, “Utama” entende que a renovação é tão inevitável quanto a morte, às vezes a esperança é um caminho muito mais rico que o desespero, e que um lar é a vida que você constrói com os outros.

Enraizado no horror popular, o filme de Goran Stolevski “Você não estará sozinho” abre com a bruxa que muda de forma Maria ( Anamaria Marinca ) tentando comer um bebê. “Um pouco de sangue. Isso é tudo. Um recém-nascido”, explica ela à mãe em pânico da criança, Yoana (Kamka Tocinovski). Um acordo é fechado. Ela criará seu filho até a adolescência e depois a entregará. Escondendo seu bebê em uma caverna, Nevena (Sara Klimoska) cresce sem conhecer o mundo exterior. Maria, claro, encontra a criança, transformando-a em bruxa de garras negras como ela. O resto da história de fábula segue Nevena enquanto ela aprende sobre a vida enquanto assume as identidades dos outros.

Para mudar de forma, essas bruxas devem consumir os órgãos da próxima forma que tomar. A cicatriz cobria Maria, às vezes escolhendo um gato, um cão selvagem ou um veado para sua nova forma. Esses momentos são horríveis e não para os fracos de estômago. Apesar do estilo detalhado de cabelo e maquiagem e do desempenho dedicado de Marinca, Maria nunca se sente tão velha ou decrépita quanto uma velha deveria se sentir.

A jornada de Nevena começa quando ela acidentalmente mata uma mãe ( Noomi Rapace ) e decide assumir sua forma. Mais tarde ela tenta ser um homem ( Carloto Cotta ), finalmente, ansiosa para dar à luz ela mesma, uma esposa ( Alice Englert ). Cada artista faz um ótimo trabalho ao retratar Nevena perfeitamente, absorvendo cada nova experiência com os mesmos olhos penetrantes procurando olhar.

No entanto, o ofício cinematográfico deixa os artistas na mão. Muitas vezes a cinematografia é muito escura e obscura. A partitura está em todo lugar, passando do sintetizador para as cordas e para o piano sem nenhum tipo de coesão. O roteiro de Stolevski tem uma dependência excessiva da narração que parece principalmente uma paródia de Terrence Malick .

Não há subversão no retrato de velhas e donzelas de Stolevski, mas também não há uma visão sobre as origens desses tropos. As transformações de Nevena parecem uma imitação barata de nível superficial de “ Orlando .” Para um filme com tanto sangue e sangue e uma clara reverência pelas mães e a maternidade, fiquei imaginando onde estava o sangue menstrual?

Talvez um pouco ambicioso demais, em última análise, “You Won’t Be Alone” é uma falha de ignição intrigante.