Sundance 2022: Mars One, Gentle, Klondike

Sundance serve como plataforma de lançamento não apenas para os queridinhos do indie americano, mas também para talentos emergentes de todo o mundo. Entre os primeiros filmes exibidos na lista de Drama Mundial deste ano estavam o delicado drama familiar do escritor/diretor brasileiro Gabriel Martins “ Marte Um (Mars One) , 'Romance de fisiculturismo de László Csuja e Anna Nemes' Suave (suave )” que representará pela primeira vez a Hungria, e a primeira longa-metragem da Ucrânia na competição, o drama de guerra de Maryna Er Gorbach “ Klondike .”

'É lindo. Um sonho lindo”, conta Eunice (Camilla Damião) ao irmão mais novo, Deivinho (Cícero Lucas), após ele compartilhar seu sonho de participar da missão Mars One, que vai colonizar Marte em 2030. )” é preenchido muitos desses momentos de ternura. Quando o filme começa, fogos de artifício explodem no céu comemorando a eleição do presidente de direita Bolsonaro. Essa agitação política fervilha no fundo, enquanto uma família negra de classe média baixa que vive na periferia de um brasileiro sem nome começa lentamente a sentir seu rastro. À medida que a polarização política de sua nação aumenta, aumenta também a tensão para essa família unida.

Obcecado por Neil deGrasse Tyson, Deivinho sonha com Marte enquanto seu pai Wellington ( Carlos Francisco ) esquemas para conseguir um teste para ingressar em uma grande associação de futebol. A universitária Eunice ainda divide um beliche com o irmão, mas quando conhece e se apaixona pela de espírito livre Joana (Ana Hilario), ela anseia pela independência pela primeira vez. Enquanto isso, quando sua mãe Tércia (Rejane Faria) sobrevive a um atentado que acaba sendo uma brincadeira de TV, ela começa a acreditar que está amaldiçoada.



Este é um verdadeiro four-hander, com o mesmo tempo gasto acompanhando a vida desta família como ela existe no mundo como indivíduos e como unidade familiar. No entanto, é Camilla Damião quem é o coração pulsante desse elenco. Este deve ser um desempenho de fazer estrelas. Damião imbui Eunice de uma empatia tão forte por aqueles que a cercam, criando uma química distinta tanto com seu irmão quanto com seu amante, e mesmo quando se rebelando contra seus desejos, o amor que ela tem por seus pais nunca está longe da superfície.

Embora certas batidas possam parecer excessivamente familiares para o gênero, a vibração esperançosa e o calor com que Martins conta sua história e o forte vínculo dos quatro atores em seu centro consolidam o filme como um verdadeiro prazer para o público. Se você não chorar um pouco durante a cena final, talvez queira checar seu coração.

Com uma abordagem igualmente suave, os co-roteiristas/diretores húngaros Anna Eszter Nemes e László Csuja iluminam o mundo do fisiculturismo competitivo com seu romance melancólico. 'Gentil.' Quando conhecemos Edina (interpretada com um estoicismo sonhador pelo culturista campeão mundial da vida real Eszter Csonka), o diretor de fotografia Zágon Nagy a enquadra do peito para cima. Seu corpo bronzeado e bronzeado contrastava com seu top de biquíni rosa iridescente, maquiagem grossa nos olhos e um longo rabo de cavalo loiro. Esse contraste é ampliado ainda mais quando a vemos posando seu corpo cheio e musculoso em competição enquanto uma balada suave toca ao fundo.

“Este esporte é sobre proporções. Equilíbrio”, seu treinador e namorado Ádám (György Turós, treinador da vida real de cinco campeões mundiais) diz a um fã depois que Edina conquista uma vaga para competir no campeonato mundial. Ele quer dizer equilíbrio de força entre a parte superior e inferior do corpo, mas a linha sugere uma metáfora maior entre o equilíbrio da força física e emocional necessária para passar ileso pela vida.

Na falta de um patrocinador para pagar o treinamento, o casal busca meios alternativos. Os nervos de Ádám o atingem durante uma audição para um clube de strip, então Edina passa a vender seu corpo para homens, não necessariamente para relações sexuais, mas para fins de fetiche. Aqui ela encontra uma conexão emocional inesperada que a tira desse equilíbrio tão procurado. Csaba Krisztik é maravilhosa como seu amante Krisztián, embora seu estilo de atuação profissional às vezes pareça incongruente com o naturalismo de Csonka.

Semelhante ao drama de filme adulto do ano passado “Pleasure”, os co-diretores Nemes e Csuja são quase clínicos em sua representação da fisicalidade do fisiculturismo. As sessões de treinamento são apimentadas por toda parte, com o corpo de Csonka se contorcendo e se contorcendo entre os equipamentos de treino de metal, a câmera fixada em seus músculos salientes e respiração difícil. Estes são contrastados com fotos de uma Edina mais serena na natureza, encontrando a paz que falta em sua vida profissional. Uma foto de sua cabeça deitada entre centenas de pintinhos pode facilmente parecer brega, mas a tranquilidade sedutora de Csonka a torna transcendente.

Embora as batidas do filme às vezes se aproximem um pouco Darren Aronofsky ' O lutador ”, a reverência dos cineastas pelo que torna o fisiculturismo um esporte único e o desempenho cativante de Csonka mantêm “Gentle” em seu próprio caminho distinto.

Por outro lado, o drama ucraniano da escritora/diretora Maryna Er Gorbach Klondike começa não com um gemido, mas com um estrondo. Ambientado nos primeiros dias da guerra de Donbas e inspirado pelo verdadeiro acidente do voo MH17 em 17 de julho de 2014, no qual 280 passageiros e 15 tripulantes foram mortos, a vida de um casal expectante muda irrevogavelmente à medida que a guerra se arrasta literalmente em sua vida. sala de estar.

Morando na região de Donetsk, no leste da Ucrânia, território disputado perto da fronteira com a Rússia, Tolik (Sergey Shadrin) tenta convencer sua esposa grávida Irka (Oxana Cherkashyna) a ir ao hospital no meio da noite quando ocorre uma explosão rasgando um buraco em sua casa. Ao ouvir as notícias do acidente no dia seguinte, enquanto irracionalmente tentava limpar sua casa, Irka lentamente começa a perceber o quão profundamente enraizada a política separatista de seu marido realmente está.

Uma tela final afirma que o filme é “dedicado à mulher” e, de fato, esta é uma vitrine para a atriz Oxana Cherkashyna. Ainda se recuperando da destruição de sua casa, ela grita “Eles bombardearam meu carrinho! Onde vou colocar meu bebê”, com um tom absurdo tão perfeito. Gorbach habilmente equilibra a leveza em meio a todo esse trauma, com o cômico de Cherkashyna cronometrando a cola.

No entanto, esta não é uma comédia, e à medida que a tensão aumenta entre Tolik e o irmão nacionalista de Irka, Yaryk (Oleg Shcherbina), e Irka se aventura além de sua casa para observar a crescente ocupação, Gorbach habilmente tece os efeitos da guerra do nível pessoal ao comunitário.

Os últimos 30 minutos, em particular, incluem dois cenários impressionantes, apresentando a impressionante cinematografia de Sviatoslav Bulakovskyi e o alcance dramático de Cherkashyna. Usando um tiro de rastreamento, nós a seguimos enquanto ela foge dos guardas na fronteira ocupada, eventualmente soltando um grito primitivo. No outro, um tiro controlado se move lentamente sobre Irka enquanto as forças ocupadas cercam sua casa, ignorando suas dores de parto. Ela se contorce e geme, dando à luz o futuro, mas incapaz de controlar qualquer outra coisa ao seu redor. “Klondike” vê sua força e a ironia inerente à sua situação, mas nos deixa sem soluções.