SXSW 2022: Corte/Voltar, Suave e Silencioso, Nika

Este South By Southwest Film Festival incluiu três filmes de três mulheres singulares com conexões pessoais com as histórias que achavam que deveriam ser contadas. Em seu filme “Slash/Back”, Nyla Innuksuk usa o gênero para explorar a vergonha internalizada nas garotas Inuit. Em “Soft & Quiet”, Beth de Araújo os muitos perigos escondidos na retórica racista. Por fim, “Nika”, da diretora Vasilisa Kuzmina e da co-roteirista Yulia Gulyan, é uma linda homenagem a um poeta problemático cuja vida foi interrompida pelo trauma persistente da exploração infantil.

Situado na pequena aldeia ártica de Pangnirtung, Nunavut, no dia mais longo do ano, quando o sol não se põe por 24 horas, a escritora / diretora Nyla Innuksuk explora sua experiência pessoal para criar uma maioridade com um toque de invasão alienígena . Co-escrito com Ryan Cavan, “Barra/Voltar” segue um grupo de adolescentes rebeldes que aceitam suas próprias identidades indígenas enquanto lutam contra misteriosas criaturas que mudam de forma enquanto seus pais celebram o solstício.

No centro do grupo está Maika (uma atrevida Tasiana Shirley), cuja vergonha internalizada sobre sua Indigeneidade se manifesta apenas respondendo em inglês a seus pais que falam inuktitut e virando o nariz para a história de sua família como caçadores. Mais interessada em conseguir minutos no celular e um convite para a festa do menino mais fofo da escola, ela negligencia sua irmãzinha Aju (Frankie Vincent-Wolfe) e entra em uma briga com seu melhor amigo Uki (o durão Nalajoss Ellsworth ). Quando as meninas descobrem a iminente invasão alienígena, Maika descobre que as habilidades tradicionais de sobrevivência de sua comunidade podem ser a única coisa que pode salvar seu lar.



Filmado no local com equipes locais, diretor de fotografia Guy Godfree captura a neve brutal do Ártico com contrastes marcantes, destacando o quão verdadeiramente isolada Pangnirtung é. Ao combinar elementos de João Carpinteiro 's 'The Thing' com histórias dos Ijiraq, criaturas metamórficas que supostamente sequestram crianças, Innuksuk nos lembra que muitas histórias de terror populares também têm raízes indígenas. Enquanto as criaturas CGI lo-fi revelam o baixo orçamento do filme, isso mais do que compensa com algumas sequências de luta verdadeiramente retorcidas na metade de trás. As garotas de Pang arrasam seriamente, e mal posso esperar para ver o que Innuksuk fará a seguir.

O drama igualmente de baixo orçamento “Suave e Silencioso” do roteirista/diretor Beth de Araújo aborda suas restrições orçamentárias mantendo as locações mínimas e um elenco apertado. Filmado ao longo de quatro dias do início ao fim para manter a sensação em tempo real, o filme segue uma noite na vida de Emily (uma irritante Stefanie Estes), uma professora de jardim de infância que está dando início à primeira reunião de um grupo supremacista branco chamado Daughters. da Unidade Ariana.

As mulheres do grupo percorrem toda a gama de retórica da supremacia branca. Emily está obcecada em obter o respeito que ela sente que merece como uma mulher branca pura. A mãe e dona da loja Kim ( Dana Millican ) não tem nenhum problema em colocar a palavra com n em uma conversa casual. Recentemente libertada da prisão, Leslie (uma Olivia Luccardi ) só quer a estabilidade de um grupo dizendo a ela o que fazer. Lentamente, as gentilezas de um típico grupo de mulheres se transformam em discussões ácidas sobre a superioridade dos estados étnicos sobre o multiculturalismo, empregos roubados por imigrantes, a questão de ser feminina sobre feminista e muito mais. Quando a ação se move para a loja de Kim, uma briga com duas irmãs mestiças asiáticas Lily (Cissy Ly) e Ann (Melissa Paulo), a noite inteira toma um rumo muito sombrio.

Trabalhando em sintonia com seu diretor de fotografia Greta Zozula e editora Lindsay Armstrong, Araújo cria um filme tenso que revela lentamente como a simples retórica racista pode se transformar em violência física na virada de um centavo. Seguir a história em tempo real é impressionante, embora no final da noite a maior parte da ação tenha sido ambientada na escuridão, tornando difícil descobrir exatamente o que estava acontecendo. Se Araújo e sua equipe se propõem a deixar o público cada vez mais desconfortável à medida que o filme avança, ela mais do que consegue. A produção de filmes aqui já é tão realizada que não há como dizer o que esses cineastas podem fazer com um orçamento maior.

Possivelmente o melhor filme que vi em todo festival, o estudo do personagem “Nica” do diretor Vasilisa Kuzmina e co-roteirista Yulia Gulyan dramatiza a verdadeira história do prodígio russo Nika Turbina. Nika ganhou fama como poeta infantil na década de 1980, apenas para ser abandonada pelo público depois que ela parou de escrever aos 14 anos. Ambientado em 1999 e filmado em lindo Kodak 35mm pelo diretor de fotografia Mikhail Milashin, o filme segue Nika enquanto ela tenta encontrar sua voz adulta, apesar da relação de co-dependência com a mãe e da dependência de pílulas e álcool.

Elizaveta Yankovskaya dá uma virada de estrela como a poeta problemática de outrora, seus membros lânguidos movendo-se pela vida com a graça de uma dançarina, seus olhos ferozes que lembram um animal preso. Kuzmina coloca o público diretamente em seu ponto de vista, muitas vezes implementando tomadas de rastreamento para segui-la enquanto ela caminha pela cidade. Um poema antigo “The Nature of Memory” é repetido por toda parte, enquanto Nika é assombrada por memórias de sua própria infância. Manifestado através de flashbacks, vemos como Nika foi preparada por sua mãe (Anna Mikhalkova) para celebridade e não muito mais.

A proporção da tela widescreen não apenas coloca Nika no centro da história, mas também serve para destacar o quão pequena e à deriva ela está ao seu redor. A rica cor Kodak dá um tom nostálgico aos letreiros de néon vermelho, grafite e oceano rosa-azul do cenário. O amor e a compaixão por seu assunto percorrem o filme, mesmo enquanto Nika espirala, indo em direção ao seu destino infeliz. Kuzmina e Gulyan criaram um filme tão delicado quanto explosivo, permitindo a Nika, a mulher, um espaço em uma narrativa dominada principalmente por sua infância explorada.