SXSW Film Festival 2018: O que te mantém vivo, Sem amigos: Dark Web, Upgrade, Wildling

O SXSW de Austin é reconhecido por respeitar o gênero, muitas vezes estreando o que mais tarde se tornará filmes de terror e ficção científica quando forem lançados nacionalmente. Eu vi quatro filmes do gênero que já estrearam nos dois primeiros dias do festival e, como costuma acontecer com os programas da meia-noite, eles são uma mistura de qualidade.

O melhor dos quatro é Colin Minihan de “O que te mantém vivo”, um thriller com uma virada verdadeiramente inteligente em que começa a parecer que está levando o público em uma direção e depois faz um ângulo reto agudo em algo completamente diferente. Jackie (Hannah Emily Anderson) e Jules ( Brittany Allen ) são um casal feliz, passando alguns dias em uma antiga cabana de família que já foi ocupada pela família de Jackie. A partir do momento em que eles chegam lá, algo parece errado. Jackie se sente distante, muitas vezes olhando para longe como se estivesse se lembrando de algo que ainda não compartilhou com sua esposa. Minihan inteligentemente brinca com a ideia de que mesmo as pessoas de quem somos incrivelmente próximos, como nossos cônjuges, podem parecer um pouco diferentes quando entramos em mundos em que estiveram antes, mas não. Jackie claramente tem um passado nesta casa que ela não compartilhou totalmente com Jules. E quando uma velha amiga chamada Sarah ( Martha Mac Isaac ) passa uma noite, o mistério se aprofunda.

Então, sem estragar nada, Minihan puxa o tapete em uma batida realmente grande. É uma 'virada' em 'What Keeps You Alive' que redefine completamente o filme, mas eu gostaria que ele estivesse disposto a reduzi-lo por mais 10 a 15 minutos, já que a construção é realmente mais interessante do que as consequências. “What Keeps You Alive” fica sem fôlego após cerca de uma hora. Ainda assim, este é um exercício de gênero sólido, como a maioria dos filmes de Minihan tem sido, e o tipo de coisa que você provavelmente verá tarde da noite no Shudder e se perguntará por que mais pessoas não lhe falaram sobre isso antes. Só não estrague para ninguém.



Produtor Jason Blum e seus amigos amantes do gênero na Blumhouse trouxeram dois filmes para estreias à meia-noite no SXSW nas duas últimas noites e eu fui ousado o suficiente para me aventurar em ambos, infelizmente, indo embora decepcionado nas duas vezes. Curiosamente, ambos os filmes usam nossa atual obsessão com a tecnologia como ferramentas para contar histórias de terror, imaginando mundos em que essa tecnologia é nossa ruína. O melhor dos dois é 'Melhoria,' uma espécie de riff de baixo orçamento em “O Exterminador do Futuro” do regular de Blumhouse Leigh Whannell , estrelando Logan Marshall-Green . Whannell e Blum apresentaram seu filme implantando literalmente um chip infravermelho na mão de um voluntário da platéia, para apontar o quão perto estamos do futuro imaginado por este filme, no qual somos um papel da tecnologia. Infelizmente, o implante, colocado por um homem tatuado chamado “Abacaxi”, não funcionou. E nem o filme realmente.

Marshall-Green interpreta um homem chamado Gray Trace, uma relíquia em um futuro definido pela tecnologia. Ele trabalha com as mãos e não usa muita IA, que parece estar em todos os lugares, de carros autônomos a casas inteligentes. Ele está dirigindo em um daqueles carros automatizados uma noite com sua esposa Asha (Melanie Vallejo) quando algo dá muito errado. O carro é hackeado e levado para o lado errado da cidade, onde bate. Homens perigosos puxam Gray e Asha do carro, matando-a e paralisando-o. Agora tetraplégico, Gray é abordado por um gênio da tecnologia chamado Eron. Harrison Gilbertson ) e disse que ele pode ser curado. Envolveu o implante de uma tecnologia chamada Stem direto no tronco cerebral de Grey. Stem controlará o corpo de Grey. E talvez ajudá-lo a resolver o assassinato de sua esposa.

Há uma série de ideias fortes e até algumas cenas de luta em “Upgrade” em busca de um filme mais coerente e agradável. Whannell não consegue dominar o ritmo, os programas de baixo orçamento (uma raridade para Blum) e o filme não consegue se contentar com um tom. Às vezes, é um filme B amplo com veias de humor negro, mas depois se transforma em trauma emocional e, finalmente, é claro, em um conto de advertência sobre a dependência tecnológica. Nenhum desses filmes realmente funciona e eles são ainda menos eficazes quando colocados juntos às 2 da manhã.

Em 2014, ' Sem amigos ” tornou-se um sucesso comercial e de crítica surpreendente, o que significava que uma sequência era inevitável. Evitando o conceito sobrenatural do primeiro filme, “Sem amigos: Dark Web” mais uma vez ocorre inteiramente em uma tela de computador, mas esta sequência não é nem de longe tão inteligente ou bem feita quanto o original. É um filme feio e nojento sobre os cantos escuros da humanidade e usa a cultura do estupro, assassinato, violência policial e crimes cibernéticos como dispositivos de suspense de uma maneira que apenas faz você se encolher em vez de produzir medo ou emoções reais.

Colin Woodell interpreta Matias, um jovem que finalmente cedeu e levou para casa o laptop que estava parado no café perdidos e achados por semanas. Ele precisava disso para trabalhar em um programa para se comunicar melhor com sua namorada surda Amaya (Rebecca Rittenhouse), com quem tem andado em terreno pedregoso ultimamente. Enquanto liga o laptop para uma noite de jogos no Skype com seus amigos ao redor do mundo, Matias se depara com uma pasta de arquivos ocultos que apresentam alguns vídeos verdadeiramente aterrorizantes. De repente, ele está imerso em um mundo de assassinato e horror, e as pessoas que viajam nessa dark web percebem que ele sabe demais. E os amigos dele também. E assim eles devem ser eliminados.

“Unfriended: Dark Web” faz muito pouco sentido e não é divertido o suficiente para fazer a jornada para a dark web com esses personagens. Quase nenhum deles é simpático e a maneira como suas mortes se desenrolam beira o grotesco e a exploração. Se você vai fazer um filme sobre o lado mais sombrio da natureza humana, então precisa ser divertido ou estiloso para justificar a jornada. “Dark Web” nunca é.

Ainda prefiro os filmes da Blumhouse aos seriamente frustrantes “Selvagem ” do diretor Fritz Bohm. O talentoso Bel Powley é desperdiçada aqui como Anna, uma garota que foi criada na natureza por seu pai assustador ( Brad Dourif ), que a acolheu e injetou algo regularmente. Ele está protegendo ela do mundo ou protegendo o mundo dela? Depois que papai se mata, Anna mergulha no mundo real, onde um policial gentil ( Liv Tyler ) tenta descobrir sua história e seu futuro, e Anna, bem, muda.

Há uma longa história de folclore e contos de fadas dos quais “Wildling” se baseia, mas é apenas um filme mal feito, iluminado muito escuro, cortado ao acaso e tonalmente inconsistente. Eu gostei de Powley no passado, e ela certamente dá tudo de si para esse papel fisicamente, então continuei tentando encontrar meu caminho para o mundo de “Wildling” apenas para me sentir empurrado para fora em quase todas as cenas. É um exercício de cinema vazio dificultado por uma narrativa plana e desinteressante. Vamos torcer para que os filmes de gênero no SXSW deste ano se recuperem logo este ano.