Telluride 2014: Histórias verdadeiras se transformam em sucessos de festivais em 'O Jogo da Imitação', 'O Preço da Fama'

As opiniões em festivais de cinema raramente chegam a um consenso, dado o quanto os gostos pessoais são conflitantes e divididos. As tendências são mais fáceis de capturar. Entre a nova safra de filmes exibidos neste fim de semana, os mais elogiados incluem 'O Jogo da Imitação', 'O Preço da Fama' e '99 Casas', um retorno significativo da crítica para o diretor. Ramin Bahrani depois ' A qualquer preço .'

diretor norueguês Morten Tyldum detonou a consciência crítica e pública com seu animado ' Caçadores de cabeças ,' há dois anos. Ele retorna com 'O Jogo da Imitação', estreando neste fim de semana. 'Isso foi bom', disse uma mulher após a exibição do filme na tarde de domingo no Palm.

O filme de Tyldum explora as emoções certas ao contar a história revigorante e assombrosa de Alan Turing, o brilhante matemático cujo gênio ofuscante e egocêntrico provou ser crucial para a inteligência britânica decifrar as comunicações militares criptografadas dos nazistas, mudando o curso da Segunda Guerra Mundial. Suas experiências pós-guerra deixaram este homem singular quebrado e derrotado.



O filme é o grande candidato a prêmios para a Weinstein Company, e as críticas comerciais e outros blogueiros proeminentes do Oscar já chamaram a atuação principal de Benedict Cumberbatch como a figura trágica de um concorrente de primeira linha de Melhor Ator. É mediano no melhor sentido, vivo e inteligente e produzido com precisão.

Também é bastante quadrado e irregular. Como muitos dos filmes de Weinstein, é mais um filme de produtor do que um filme de diretor. O polimento e o caráter emergem no artesanato e na força dos jogadores, em vez da personalidade estilística dominante do diretor. O roteiro, do talentoso jovem escritor Graham Moore, enquadra o assunto através da perspectiva de um assalto ao apartamento de Turing em 1951, que leva a uma investigação policial e à descoberta de sua homossexualidade, formalmente proibida na Grã-Bretanha até o final dos anos 1960.

O material mais forte é o detalhamento dos individualistas espinhosos que trabalham em segredo em Bletchley Park e encarregados de quebrar o código de comunicação militar que os Aliados consideravam 'inquebrável'. Tendo adquirido a Enigma, o grande desafio enfrentado por Turing e seus colaboradores era resolver as variações e permutações quase matematicamente infinitas das configurações, que mudavam diariamente.

Os modos anti-sociais de Turing, a adstringência natural e a frieza solitária alienam o resto do grupo, até levantam suspeitas quando a perspectiva de uma toupeira soviética é apresentada. A relação mais interessante do filme é a complicada encenação de Turing e Joan Clarke ( Keira Knightley ), a única mulher do grupo. Moore provoca nitidamente as afinidades naturais entre o homem gay enrustido e a mulher marginalizada social e profissionalmente, apesar de sua competência intelectual dominante.

O melhor e mais eletrizante momento é uma sequência incisiva e cativante que começa em uma espécie de ação improvisada de flerte e brincadeiras sexuais e termina com a percepção de que a 'máquina' super cara que Turing criou alcançou um empolgante e notável sucesso científico. avanço.

Knightley tem sido um dos atores mais interessantes ao redor. Seu estilo, misturando o extravagante e o frio, é fascinante de se ver. A atuação de Cumberbatch é, eu acho, questionável, divisiva e mercurial e provavelmente sustentará o interesse pelo filme. Sua performance certamente comanda o centro, mas também é, às vezes, muito distrativa, educada e quase autodeclamatória, a atuação com A maiúsculo de performance. Ainda assim, o filme agora está claramente disponível e aberto para interpretação. Atenção deve ser dada.

Apresentando seu novo filme, 'O Preço da Fama', o excelente diretor francês Xavier Beauvois chamou de uma celebração do cinema americano. É uma jóia de filme, lindamente dirigido e maravilhosamente atuado, demonstrando um sentido fino e apurado da história do cinema e também misturando tons com uma felicidade que em seus melhores momentos chega ao puro e lírico.

Assim como 'O Jogo da Imitação', o filme é baseado na experiência real, centrado em dois emigrantes europeus socialmente deslocados que conspiraram para roubar os restos mortais recentemente enterrados de Charlie Chaplin para obter um resgate. A história se passa em uma temporada de inverno de Natal de 1977, em uma costa tranquila da Suíça. O malandro e fantasticamente habilidoso ator cômico belga Benoit Poelvoorde é o bandido recentemente em liberdade condicional Eddy que sonha com a absurda trama criminosa para aliviar as dificuldades financeiras de seu amigo e benfeitor, Ousman. Roschdy Zem ), que está cambaleando com as contas impressionantes incorridas pela hospitalização de sua esposa.

Beauvois, que também é um ator muito capaz, contribuiu para o roteiro. Estilisticamente e tonalmente, o filme funciona em um registro muito diferente de sua sombria obra de intolerância religiosa (' De Deuses e Homens ') ou seu thriller policial intensamente realista ('Le petit lieutenant'). O enredo riffs em clássicos como 'Big Deal on Madonna Street', mas aqui reproduzido em um senso de admiração mais generoso e até extático.

Poelvoorde é uma das maravilhas do cinema francês que realmente merece ser conhecida aqui. Ele tem as características elásticas clássicas dos palhaços do cinema, como Chaplin e Keaton, um ponto que Beauvois traz para casa com uma vingança tardia, com um enredo secundário sobre uma bela dona de circo ( Chiara Mastroianni ) que aparece como um envolvimento romântico. Zem é o homem heterossexual orgulhoso e desafiador e também muito mais explosivo em seu temperamento. O contraste físico dos dois é elegantemente encenado, embora também perturbador e anárquico em seus impulsos cômicos (as tristes trocas de saco com a família Chaplin e os policiais sobre as exigências de resgate valem o preço do ingresso).

Finalmente, Beauvois é um homem do cinema, e trabalha em alusões mágicas a obras-primas de Chaplin como ' O circo ' e ' Ribalta ' que dão aos olhares melancólicos e pesarosos uma picada aguda e dolorosa.