Telluride 2015: 'Ele me chamou de Malala', 'Carol', 'Somente os mortos veem o fim da guerra', 'Anomalisa'

O som do Festival Internacional de Cinema de Toronto iniciando é também a sentença do fim do ano de Telluride. Tendo visto mais de dez filmes em três dias em sete cinemas, eu diria que o festival me fez bem, especialmente com a alta média de valor próximos lançamentos que pude dar uma olhada antecipada. A seguir, minha última correspondência de Telluride, abordando quatro filmes que exibi, um deles durante um especial 'After the Festival Festival'.

Com ' Ele me chamou de Malala , ' documentarista Davis Guggenheim ('Esperando por 'Superman'', '' Uma verdade Inconveniente ') certamente tem um assunto extraordinário e internacionalmente significativo. Malala Yousafzai era uma jovem que vivia no Paquistão, defendendo a igualdade de gênero na educação, quando o Talibã a mirou e atirou no rosto. Com o mundo anteriormente cativado por seu diário postadas pela BBC, ela fez fisioterapia, perdoou as pessoas que tentaram matá-la e a seus amigos e escreveu um livro sobre os acontecimentos. pessoa a ser agraciada com o Prêmio Nobel da Paz.

Malala pode de fato ser um dos melhores humanos da Terra no momento, mas Guggenheim não está satisfeito apenas com isso. Ele tem que transformá-la em um mito ambulante, que simboliza a esperança para jovens e velhos, com um fascínio pela juventude não diferente das estrelas da cultura das celebridades. Quando ele filma Malala em um tapete vermelho durante algum evento de palestra, sua câmera tem exatamente a mesma intenção que as outras lâmpadas piscando.

Em algum lugar por baixo do cinema hipócrita de Guggenheim está o verdadeiro personagem de Malala, que luta para sair por meio de entrevistas tensas ou dublagens artificiais nas quais ela compartilha sua experiência de vida. Seus esforços são menos para compartilhar sua história, mas vendê-los, com reencenações clichês e animação caprichosa. Tudo isso é mergulhado em uma partitura definitivamente sentimental de Thomas Newman .



Ao criar o panorama geral do passado e do presente de Malala, Guggenheim manipula os detalhes de forma improdutiva. O vai e vem entre seu status atual como uma celebridade dos direitos humanos e sua história passada é estranho, especialmente para como Guggenheim faz o público esperar por uma recontagem em primeira pessoa de seu ataque que mudou sua vida.

Além de quão forçado o documentário parece por si só, há uma grande diferença sentida quando Malala está fora do alcance de Guggenheim. Aparecer via satélite para uma sessão de perguntas e respostas da Telluride moderada pessoalmente por Ken Burns com o pai de Guggenheim e Malala, Ziauddin, ela tinha o caráter de uma garota normal tímida, mas orgulhosa. Respondendo a uma pergunta feita a Burns por sua filha Olivia sobre o que aconteceu com seus agressores, Malala se concentrou na importância do perdão. Era um sentimento tocante, sem necessidade de projeção de admiração. Mas o melhor momento veio quando ela confidenciou a centenas de pessoas na platéia sobre suas ansiedades com os exames, dizendo que o melhor dia de sua vida foi quando ela recuperou suas notas (um momento maior para ela do que o Prêmio Nobel). Ela é uma oradora eloquente dos direitos da educação internacional, mas a ironia natural é que, como quase qualquer outra adolescente, ela não é uma aluna perfeita.

Até o título do documentário adiciona uma camada desnecessária à sua vida. Seu livro co-escrito foi intitulado 'I Am Malala', mas Guggenhein se concentra inutilmente em como a qualidade mítica do nome (referente a uma mulher que reuniu homens para lutar como leões, não morrer como escravos) deve significar algo, e que veio de um pai mesmo assim. Em vez disso, o título de Guggenheim é apenas ele falando por Malala mais uma vez neste conto mais sobre nosso desespero por heróis da vida real do que um abraço natural de um.

Todd Haynes' Carol ' é um filme de olhares e o significado de observar e compreender outra pessoa naquele breve momento íntimo compartilhado entre duas pessoas cujos olhos se conectam. Isso acontece o tempo todo em espaços públicos próximos, ou olhando ao redor do local em busca de rostos que achamos agradáveis Junto com o ping de desconforto, há uma pressa para isso também. E se continuarmos olhando, e a outra pessoa olhar de volta?

'Carol' persegue essa curiosidade em uma atração entre duas mulheres - uma balconista de uma loja de departamentos chamada Therese ( Rooney Mara ) e uma rica socialite, esposa e mãe chamada Carol ( Cate Blanchett ). Os dois fazem contato visual enquanto Therese está trabalhando na loja de departamentos. Carol está simplesmente consultando Therese sobre a entrega de um presente de Natal, mas já há um poder que ela tem sobre o balconista. Carol está confiante, quase sorrindo, enquanto os olhos abertos de Therese estão em uma espécie de admiração.

Quando Therese deixa para trás suas luvas acidentalmente durante este encontro, os dois entram em contato e começam uma amizade. O marido de Carol, Harge ( Kyle Chandler ), fica desconfiado, principalmente considerando suas próprias inseguranças sobre um relacionamento que Carol teve com 'Tia Abby' ( Sarah Paulson ). Harge, incapaz de deixar outra pessoa chamar a atenção de sua esposa, ameaça tirar seu filho se Carol não parar de vê-la. Enquanto isso, Therese tenta entender seu fascínio por outra mulher, cuja intriga é maior do que apenas uma designação de gênero.

'Carol' é bem-sucedida por sua dependência da química de Mara e Blanchett, que é aparente logo de cara. Eles constroem uma tensão lenta, e o filme de Haynes decola como um conto sobre duas pessoas separadas antes de se tornar um grande romance. Separadamente, eles confrontam vividamente o fenômeno dessa nova atração, sem melodrama. A graça de 'Carol' é que ela pode relembrar as anteriores ' Longe do céu ' em suas idéias, mas não no melodrama pretendido lá, mas não pretendido agora. O roteiro 'Carol' de Phyllis Nagy tem beleza própria (baseado na Patricia Highsmith romance, 'O Preço do Sal'), mas suas performances e a força dentro desses rostos em particular o completam.

O filme é impulsionado por detalhes suntuosos de época em suas roupas, carros e restaurantes. A cereja no topo deste pacote estético é a pontuação absolutamente fantástica de Carter Burwell, que terminará como uma das melhores do ano. Em um filme sobre tensão entre duas pessoas, ele inspira e expira lindamente, com duas partes-chave colocadas uma sobre a outra, como se estivessem em tempos diferentes.

'Carol' estreou no Festival de Cinema de Cannes, onde conquistou um prêmio Queer Palm e um prêmio de Melhor Atriz para Rooney Mara, e, com seu lançamento cuidadoso para festivais nesta temporada, certamente vai aproveitar a onda de hype para um lançamento em dezembro. É um filme imediatamente adorável e apaixonado que faz jus ao seu clamor, mas um segundo mergulho (durante o Festival Internacional de Cinema de Chicago) em sua rica experiência determinará o quanto ele ressoa.

Um filme particularmente especial de uma impressão duradoura diferente é o novo empreendimento altamente esperado do roteirista Charlie Kaufman , ' Ele termina .' Seu primeiro empreendimento dirigido desde o estilhaçar ' Sinédoque, Nova York ', Kaufman co-dirige com Duke Johnson para criar uma fantástica peça em stop-motion, que é construída puramente a partir de um roteiro de Kaufman, que encontra uma nova arte na animação.

'Anomalisa' é um triunfo para o tipo de melancolia de Kaufman, que é ao mesmo tempo íntimo e sinônimo, sobre pessoas pequenas em grandes mundos. Ao aplicar as inclinações de Kaufman a um mundo animado, seu foco nos detalhes mundanos brilha e ele cria uma história de animação no processo. Este é um filme meticulosamente feito sobre um homem (dublado por David Thewlis ) tentando se conectar com uma mulher ( Jennifer Jason Leigh , com muita alma), que se desenrola em um quarto de hotel, oferecendo um caráter anti-aparência à forma. É um esforço incrivelmente visual, das formas menos esperadas.

Escusado será dizer que o filme é completamente original e dolorosamente íntimo em certas passagens. Trabalhando sem atores, o filme tem sua própria ternura, mas quando chega a alguns momentos muito intensos, seus personagens em stop-motion não parecem substitutos, mas escolhas artísticas brilhantes. Mesmo quando o filme faz um close-up de seus rostos, ele tem uma qualidade maravilhosa. Apropriado, então, que 'Anomalisa' oferece certos estímulos da mente e do coração não experimentados desde a última vez que Kaufman ficou atrás da câmera.

Um pequeno segredo sobre Telluride é que alguns dos filmes não saem quando os cineastas o fazem  ou quando a programação oficial termina. A cidade tem um epílogo de um mini-festival, acontecendo em dois cinemas diferentes (o apropriadamente chamado Nugget e o muito maior Palm), cada um exibindo dois filmes diferentes a cada noite. Vestido incógnito na cidade (AKA não usando meu crachá do festival, mas ainda carregando uma sacola do Sundance) eu verifiquei a exibição de Michael Ware & Bill Guttentag ' Somente os mortos veem o fim da guerra ', um documentário listado como a primeira exibição do Nugget da noite.

Ware é conhecido na história da guerra moderna do Iraque como um dos poucos repórteres que esteve no país por um dos períodos mais longos, antes e durante a invasão. Como repórter australiano, ele teve acesso muito próximo aos insurgentes que procuravam matar americanos. O acesso que eles deram a ele há uma década ainda é inacreditável eles o convidavam para suas reuniões à noite, onde planejavam seus ataques, e lhe enviavam vídeos de seus planos de trabalho, documentando as pessoas e seus bombardeios. Mais horrivelmente, eles o usaram para compartilhar vídeos de execuções. Incrustado nessa escuridão, Ware desenvolveu um fascínio particular por um dos principais líderes da insurgência Abu Masab al-Zarqawi, criando um ambiente mórbido.

A segunda metade deste documentário centra-se nos soldados americanos, que lhe deram o mesmo tipo de acesso aos seus esforços na luta contra a insurgência. Ele está com eles quando eles estão patrulhando à noite, caçando insurgentes em uma casa completamente escura. Mais tarde, sua câmera nos leva a um posto de franco-atirador, no qual conhecemos os jovens americanos que ficam presos há dias, esperando que algo aconteça.

Não há nada além de horror neste filme, que Ware nos dá como o Capitão Willard de Martin Sheen depois de se aventurar em um abismo de violência em ' Apocalipse agora .' Ware narra a história com uma derrota completa em sua voz; um tom que seria irritante em quase qualquer outro filme, mas se encaixa na gravidade dos eventos, especialmente quando ele explica como ele foi progressivamente perdendo a cabeça. O documentário é sobre a guerra , mas mais provocativamente a queda livre pessoal de um homem nela, na qual ele nos submete a tudo o que viu.

Em 'Only the Dead See the End of War', o documentário de guerra mais inflexível que eu já vi, Ware está em primeira mão inserido em um cenário de matar ou morrer, onde o ambiente natural é fenomenalmente tenso e aterrorizante. mesmo como apenas um espectador em um teatro. Mas afastar-se dessas coisas é um tipo de privilégio. Este é um filme que te leva diretamente ao inferno, sem a explicação de uma produção. Pode-se optar por desviar o olhar das cenas deste filme, como admito que fiz em alguns casos, valorizando a extrema sorte que raramente tenho de ver uma vida humana terminando na frente dos meus olhos, seja pessoalmente ou na câmera. Para aqueles que estão prontos ou dispostos a experimentar o conteúdo, o documentário é um olhar abrasador e totalmente cruel em um caos puramente criado pelo homem, de ambos os lados do conflito. É um filme de não-ficção que não oferece ao espectador qualquer espaço entre a vida e a morte.

Após essa exibição final, Telluride estava pronto para me deixar ir. Pela primeira vez desde uma tentativa malfadada de entrar em “Suffragette” às 8h30 da manhã de sábado, não consegui assistir a uma segunda exibição naquela noite do aclamado documentário “Sherpa”, um favorito das pessoas que eu conhecia. compartilhou um passeio de gôndola com. A cidade havia retomado sua ordem normal – a famosa faixa “SHOW” do festival de cinema havia sido substituída pela próxima ordem de negócios, “Bear Awareness Week”. Em vez de falar sobre o talento do cinema, agora os moradores locais (que se voluntariaram para o festival, como meu novo amigo Rio) estavam refletindo sobre “Blues and Brews”, a próxima força do entretenimento a trazer estranhos e fãs fervorosos para sua linda paisagem .

Mas, Telluride me deixou com este pôr do sol, uma casquinha de sorvete de brownie com chocolate enquanto eu caminhava de volta para o meu hotel, e esses relatos dos quais foi uma grande honra postar no RogerEbert.com (palavras de Roger para este festival são montanhas pelas quais me sinto humilhado). Acima de tudo, Telluride deu à minha alma alguns novos grandes filmes e memórias que qualquer cinéfilo, seja um cineasta ou festeiro, teria a sorte de valorizar.