TIFF 2015: “The Ardennes”, “Desert”, “Jafar Panahi's Taxi”, “Victoria”, “Men & Chicken”

Cinco filmes de diferentes cantos do mundo estrearam no TIFF esta semana, incluindo sem dúvida o melhor trabalho de um mestre e um desempenho de Mads Mikkelsen que deve ser visto para ser acreditado. Há também um thriller apertado do filho de um vencedor do Oscar e um título que fez ondas para sendo um esforço de tomada única, na verdade capturado em um tiro. Por último, há uma drama de personagem que não é emocionante o suficiente para funcionar, apesar de um esforço no gênero.

Vamos começar por aí. 'O Ardenas” fez algumas ondas aqui no TIFF, impulsionado por uma guerra de lances para distribuição em alguns mercados e uma resposta sólida após a sua estreia. Robin A opinião de Pront sobre Cain & Abel é um trabalho feito com confiança que no entanto, parece excessivamente familiar. Já estivemos em “The Ardennes” antes e tirou mais proveito da viagem. O ato final aqui quase funciona, embora demore muito tempo para chegar lá.

Honestamente, a imagem mais memorável de “As Ardenas” pode seja o primeiro, quando um homem mascarado emerge de uma piscina no quintal. O cara é Davi ( Jeroen Perceval ), e ele claramente acabou de cometer um crime. Ele está em pânico, e correndo. Ele pula em um carro com uma garota que vamos aprender se chama Sylvie ( Veerle Baetens ), e ela pergunta onde Kenny (Kevin Janssens) está. Dave tinha um parceiro, e ele foi pego. Ele jura que não havia nada que ele pudesse também, mas isso evento, que tecnicamente acontece antes da o filme começa, vai ondular do primeiro ao último quadro como a água Dave empurrado da piscina.

Quatro anos depois, Kenny está saindo da prisão. Dave tem mudou, até mesmo ficando com Sylvie. Ele quer ir direto e manter seu novo segredo de relacionamento de Kenny; muita coisa pode acontecer em quatro anos. Mas para Kenny, nada realmente mudou. Ele está em estase, esperando para retornar a um namorada e irmão que são basicamente pessoas completamente diferentes agora. É um configuração comum para um thriller sombrio - o antigo relacionamento que tenta trazer um criminoso reformado de volta à vida que lhe resta - e assim o sucesso ou fracasso de “As Ardenas” se resume à execução.

“As Ardenas” é um filme de gângsteres de queima lenta. Estréia diretor Robin Pront leva muito tempo - muito tempo, na verdade - para chegar ao seus confrontos inevitáveis, e então seu filme está pronto. O terceiro ato é incrivelmente forte, é atmosférico, envolvente e faz o filme, apenas às vezes parece que está levando uma eternidade para chegar lá.

Outra jornada de um tipo muito diferente é narrada em Jonás de Cuarón 'Deserto,' estrelado por Gael Garcia Bernal e Jeffrey Dean Morgan . O co-autor de “ Gravidade ” e filho de Vencedor do Oscar Alfonso Cuarón aumenta a tensão com um liso, magro thriller de gato e rato centrado na oportuna questão da imigração. Bernal interpreta um homem chamado Moisés que faz parte de um grupo de homens e mulheres tentando cruzar a fronteira do México para os Estados Unidos. Depois do caminhão em que ele está a equitação quebra, Moisés e sua equipe têm que atravessar uma área desolada do Deserto de Sonora conhecido como The Badlands. Como se os elementos não fossem mortais o suficiente, eles são subitamente alvo de um sociopata chamado Sam (Morgan), que grita coisas Curti ' Esta é a minha casa! ” enquanto ele atira imigrantes ilegais com um rifle sniper ou adoece seu cão Tracker neles. Sam conhece a paisagem. E ele quer Moisés e seus novos amigos mortos.

Para uns 94 minutos enxutos, “Desierto” tem uma estrutura direta e impactante. É agradavelmente simples - um conto de sobrevivência contra um louco que pensa que o direito de caçar pessoas porque estão cruzando ilegalmente uma fronteira que ele basicamente agora patrulhas. Moisés tem que ser sortudo e brilhante para se manter vivo, e o diretor de fotografia Damián García captura o calor e a intensidade de sua desolação terreno. Cuarón abusa de uma partitura que na verdade fica tão intensa que distrai do realismo da ação em exibição, e ele cai em alguns armadilhas da lógica do filme, como o fato de que Sam pode acertar alvos em movimento a uma milha longe, mas sente falta de Moisés quando ele está parado. “Desierto” também poderia ter usou mais um turno narrativo. Parece um pouco fino para um longa-metragem, mas é muito melhor do que o thriller de gato e rato do ano passado, “ Além do Alcance .” Assim, o crédito para a melhoria.

Falando em melhoria, “ Jafar Panahi Táxi” é uma excursão ousada para o mundo renomado cineasta que está em prisão domiciliar desde 2010 por “ propaganda contra a República Islâmica .” Não só Panahi não podia sair de casa, como também não podia fazer um filme para vinte anos. Este é seu terceiro filme desde então, e seu mais ambicioso até hoje.

Ao contrário de “Isto não é um filme” e “ Cortina Fechada ,” “ Táxi ” vê Panahi saindo de casa. O filme se passa quase inteiramente dentro de um táxi que Panahi dirige pelas ruas de Teerã. A princípio, “Táxi” parece um documentário, e é projetado para ser tomado como um, pelo menos inicialmente. Mas um logo percebe que os passageiros são atores e as trocas são roteirizadas, o que o torna ainda mais notável. Panahi gravou essencialmente um filme não apenas no Irã, mas em toda a cidade, bem na frente das pessoas que lhe disse que não podia. E ele fez um filme que é muito simbolicamente sobre sua própria situação e a incapacidade do governo de reprimir a arte. Não é coincidência que um dos primeiros clientes de Panahi lhe oferece filmes piratas. Não há como impedir o filme de atingir seu público.

Na maioria das vezes, é tematicamente denso e leve em sua pés ao mesmo tempo, mas “Taxi” fica um pouco repetitivo e quando Panahi pega sua “sobrinha”, que se torna pouco mais que um porta-voz do cineasta. No entanto, esta é uma reclamação menor - ela é um porta-voz muito interessante. E eu tenho que admitir que quando Panahi realmente saiu de seu táxi em um ponto, Eu suspirei. Aqui está um homem desafiando o governo iraniano na câmera e confiando espectadores com seu ato de desafio. Um de seus passageiros finais diz algo que é tão essencial não apenas para a visão de Panahi, mas para o propósito da arte inteiramente-' Isto é para o povo de cinema porque as pessoas do cinema podem ser confiáveis .” Então pode o seu melhor cineastas.

Por mais que “Táxi” seja um experimento formal, não é nada em esse departamento em comparação com Sebastião Schipper de 'Vitória,' vencedor deste ano do Urso de Prata para Outstanding Contribuição Artística na Berlinale. Coma nosso coração”, homem Pássaro .” Para mais duas horas, Schipper e sua equipe empregaram uma tomada. Sem cortes. Sem segundas chances. Eles supostamente fizeram o filme inteiro apenas algumas vezes, escolhendo o melhor corte. E isso não é” Meu jantar com André .” O filme salta por Berlim à noite, virando em um filme de assalto inesperadamente. É intenso e fascinante, mesmo que o a segunda metade força a lógica e perde um pouco de força no momento em que o filme termina.

A principal razão para ver “Victoria” não é nem o single take estética, é o trabalho de Laia Costa como personagem-título. Ela é uma jovem Estudante espanhol morando em Berlim, que encontramos em um dos famosos clubes. Ela está sozinha, apenas tentando se divertir. Ela vê um cara bonito chamado Sonne ( Frederico Lau ), e os dois iniciam um flerte. Sonne tem um grupo de “bros” que parecem caras legais, mas geralmente saem do caminho Dinâmica de Victoria e Sonne. A primeira metade de “Victoria” apresenta alguns conversas maravilhosas entre os dois belos jovens, especialmente um em um café em que ela trabalha.

E então “Victoria” rapidamente muda de marcha de “Antes Sunset” para “The Heist”. Um dos amigos de Sonne fica bêbado desmaiado e acontece que Victoria terá que preencher o que os caras planejaram mais tarde naquela noite. Ela precisa ser uma motorista de fuga. Este “segundo filme” não é tão interessante para mim como o primeiro - todos os personagens são chocantemente burro quando se trata de atividade criminosa - mas há ainda alguns filmes ousados, e aquela ótima atuação do Costa sempre aterramento de toda a peça.

Não há como seguir facilmente para o filme final deste despacho, o verdadeiramente bizarro 'Homens & Frango,' um híbrido da comédia dos Três Patetas e a loucura de “O Ilha do Dr. Moreau. Um quase irreconhecível Mads Mikkelsen abandona seu “Hannibal” senso de moda e veste uma peruca falsa, bigode e dentes tortos. Ele interpreta Elias, uma aberração misantrópica que precisa se masturbar várias vezes ao dia e geralmente abusa de seu irmão mais gentil Gabriel ( David Dencik ). Os dois descobrem que seus pai não era quem eles pensavam que ele era, e partiu em uma busca para encontrar o verdade sobre sua família.

A viagem leva Elias e Gabriel a uma casa decadente ocupado por três homens que descobrem serem seus irmãos. Esses homens são limítrofe insano, primeiro atacando Elias e Gabriel com força suficiente para prejudica o último. O que diabos está acontecendo nesta casa? Por que eles não podem ver o pai deles? Escrito e dirigido por Anders Thomas Jensen (co-autor de Susanne Bier “ Em um mundo melhor '), essa comédia meio que se perde no meio. Ele perde o foco não muito diferente seus personagens, mas eu ri muito mais do que esperava (Elias gosta de todos, até lendas como Einstein, que “ chocado sorte. Ele ganhou o Prêmio Nobel em 1921, o pior ano em Física ') e as todo o empreendimento é tão bizarro que é impossível descartá-lo completamente. Você realmente deveria vê-lo apenas para Mikkelsen completamente comprometido e totalmente contra o desempenho do tipo. Como de costume, ele é incrível.