TIFF 2019: A História Pessoal de David Copperfield, Sound of Metal, Human Capital

Não deveria ser surpresa que Armando Iannucci , sendo um graduado de Oxford em literatura inglesa de certa idade, tem algo investido no trabalho de Charles Dickens . . . . De fato, Iannucci apresentou o especial de televisão da BBC de 2012 “O Conto de Charles Dickens de Armando”, em que ele defende ativamente a relevância de Dickens como uma avenida envolvente para o mundo moderno, em vez de uma instituição cansada. Ainda assim, a província de Iannucci como um satírico político sombrio e mordaz – seu programa de TV obra-prima “The Thick of It”; o spin-off “In The Loop”, ainda o filme definitivo da Guerra do Iraque; e a comédia histórica negra como breu “ A Morte de Stalin ”—faz seu último trabalho, “A História Pessoal de David Copperfield ” sentir um pouco incongruente. Como fã de longa data de Iannucci, fiquei nervoso quando ele apresentou o filme em sua estreia mundial no TIFF, dizendo que esperava que “os temas de amor e amizade” ressoassem. Mesmo em nossa atual paisagem infernal cultural, ainda precisa haver um lugar para exames cômicos de narcisismo e avareza, uma visão clara do fracasso da humanidade em manter o poder com responsabilidade. O amor e a amizade não deveriam ser a razão de ser de todos.

“The Personal History of David Copperfield” apresenta Iannucci de um modo mais direto, ocasionalmente satisfazendo sua sensibilidade cômica, mas principalmente operando em um comprimento de onda convencional adequado a uma adaptação literária. Embora isso não seja exatamente o que eu pessoalmente querer de alguém que deu à luz o profundo, profano Malcolm Tucker , a compreensão e apreciação demonstráveis ​​de Iannucci do material de origem contribuem muito para tornar o filme uma exibição agradável. É o trabalho de um homem que teve a visão de mundo desse autor correndo em seu sangue por anos.

Iannucci apresenta Copperfield, maravilhosamente interpretado por Dev Patel , no púlpito na frente de uma multidão extasiada enquanto ele lê sua autobiografia. O filme então explode no cenário do palco para o cenário do nascimento de Copperfield e então partimos para as corridas. Acompanhamos Copperfield desde suas origens humildes como uma criança precoce, até quando seu padrasto malvado o enviou para trabalhar em uma fábrica de garrafas em Londres, seu mandato no internato, seu tempo trabalhando como inspetor, etc. Roteiro de Iannucci e Simon Blackwell replica bem o estilo episódico de Dickens; cada sequência ostenta uma localização única e um novo conjunto de personagens. Os destaques incluem abraçe-me Laurie como o Sr. Dick, obcecado pelo rei Charles, Tilda Swinton como a tia enxotada de burros de Copperfield, e Ben Whishaw como o incorrigivelmente bajulador Uriah Heep. Pedro Capaldi interpreta Micawber, e embora seu desempenho tenda a errar improdutivamente no lado amplo, vê-lo em um projeto de Iannucci novamente depois de dez anos longe da dobra trouxe lágrimas aos meus olhos.



Verdade seja dita, “David Copperfield” viverá ou morrerá com base no interesse de uma pessoa em Dickens e uma representação fiel de seu trabalho na tela. É notoriamente difícil replicar um tom dickensiano, capturando tanto a crueldade vitoriana abrangente quanto o capricho dos personagens que vivem na época. Iannucci consegue isso na maior parte do tempo, encontrando um meio-termo confortável onde seus atores podem interpretar adequadamente. Além disso, o admirável compromisso dele e de Blackwell em dar vida à linguagem dickensiana merece muitos elogios e, embora a qualidade do filme varie de cena a cena, todo o conjunto lida muito bem com o palavreado. Isto é engraçado, com o humor chegando principalmente na forma de piadas visuais, peças físicas e entregas amplas. Iannucci nunca atende à atualidade além de seu elenco daltônico, que faz maravilhas na atualização das lutas de classes e práticas excludentes do romance até os dias atuais. (Não sou de discurso de representação, que acho redutor e frustrante em um bom dia, mas admito que foi bom ver um jovem indiano jogar Copperfield em seus dias de menino de rua, mesmo porque a história de pobreza da Índia torna a imagem uma preocupação permanente.)

“Copperfield” necessariamente apressa tudo na reta final, já que é uma adaptação de duas horas de um livro de mais de 600 páginas, mas a velocidade tende a atenuar o efeito emocional de alguns arcos. Além disso, Iannucci exagera no sentimentalismo na reta final do filme, terminando o filme em um momento realmente açucarado que poderia ter sido facilmente evitado. Mas se isso representa Iannucci em sua forma mais suave e sincera, está longe de ser uma vergonha e, às vezes, é um bálsamo.

Dentro Darius Marder 'Som de Metal', de Riz Ahmed interpreta Ruben, um baterista de metal e viciado em recuperação cuja vida altamente estruturada com sua namorada Lou ( Olivia Cooke ) é despedaçado quando de repente perde oitenta por cento de sua audição. Depois de receber um diagnóstico terrível de um médico, ele se joga em um poço de negação e amarra suas esperanças à cirurgia de implante coclear, que ele acredita que pode devolvê-lo ao “normal”. Quando Lou se preocupa com uma recaída por causa do estresse recém-descoberto, Ruben entra voluntariamente em uma comunidade de surdos, que inclui uma clínica de reabilitação administrada pelo prestável líder Joe (Paul Raci). É lá que Ruben aprende a linguagem de sinais, abandona seu medo inicial e começa a viver uma nova vida, até que sua antiga ameaça mandá-lo de volta à estaca zero mental.

A infraestrutura convencional de “Sound of Metal” esconde seus muitos prazeres, principalmente uma performance estelar de Ahmed e um design de som único. Marder legenda o filme inteiro em benefício da comunidade surda e para comunicar adequadamente a audição abafada de Ruben, uma escolha criativa que rende dividendos na parte de trás do filme. Dado que é um filme de vício e deficiência, “Sound of Metal” passa por uma variedade de histórias padrão, mas a performance frustrada e engraçada de Ahmed dá vida a uma estrutura cansada. Ele transmite a evolução de Ruben do ceticismo doloroso para a aceitação relutante como um verdadeiro profissional, nunca poupando a raiva explosiva ou a decepção impressionante de um cara que teve que lidar com novos conjuntos de obstáculos durante toda a sua vida.

Embora eu não esteja em posição de falar em nome da comunidade surda em relação à precisão do retrato ou situação, achei notável que Marder integre a controvérsia em torno da cirurgia de implante coclear em seu filme. Alguns na comunidade surda acreditam que os implantes cocleares são uma afronta à sua cultura, que depende da crença de que a surdez não é algo para ser corrigido ou curado. Marder não explora didaticamente a questão, mas a incorpora perfeitamente à ingenuidade de Ruben em torno de seu vício. “Sound of Metal” compreende perceptivelmente o desejo de um viciado em substituir seu vício ilícito por um mais socialmente respeitável. Está fortemente implícito que a bateria de alta octanagem de Ruben funcionou como um agente entorpecente semelhante à heroína e, posteriormente, seu esforço para arrecadar dinheiro para a cirurgia de implante coclear se encaixa perfeitamente nessa psicologia. A tristeza que Raci evidencia quando seu personagem tenta confrontar Ruben sobre esse problema ajuda muito a comunicar a sabedoria conquistada com muito esforço de um viciado de longa data e a desaprovação de um surdo em relação à escolha pessoal de Ruben.

Marder emprega um ritmo medido para tornar a luta de Ruben crível, e isso funciona principalmente a seu favor. “Sound of Metal” brinca com muitas ideias dramaticamente simplistas cuja potência precisa de tempo para se desenvolver organicamente. Em particular, o relacionamento central do filme mais ou menos segue as regras de casais nascidos de estresse e trauma extremos, ou seja, Ruben e Lou precisar uns aos outros porque eles se salvaram. Marder poderia ter recorrido a clichês ao retratar mais um relacionamento de alta paixão que seguiu seu curso, mas o tempo de execução o ajuda a amadurecer em algo discreto e doce. Ahmed e Cooke vendem a tristeza de pessoas que naturalmente superam o amor verdadeiro, aprendendo a se separar quando tudo o que conhecem é um ao outro. “Sound of Metal” pode estar funcionando a partir de um manual antigo, mas encontra novas maneiras de animar.

Marc Meyers ' “ Capital humano ” é o tipo de mediocridade mediana e mediana que se esforça para ser sobre Idéias com I maiúsculo, mas as aborda com o savoir-faire de uma criança. Possui um elenco talentoso que está à mercê de um roteiro desnecessariamente sinuoso que vê os personagens como peões para um clímax previsível. Subsequentemente, os atores devem constantemente bancar o egoísta ou estúpido, não porque caracterizações específicas assim o exijam, mas sim o design de orar motor O roteiro de 's exige isso. O filme examina tecnicamente a classe, embora sua compreensão superficial do assunto, sem falar dos seres humanos envolvidos com ela, praticamente a torna irrelevante. “Human Capital” funciona em grande parte como um exercício melodramático de assistir atores se debatendo em um projeto tão obviamente abaixo deles.

A trama diz respeito ao atropelamento de um garçom, com a identidade do criminoso escondida até o ato final. Moverman apresenta ao público uma teia de pessoas relacionadas ao acidente. Detalhar cada tópico tomaria muito espaço e gastaria energia preciosa tanto em mim quanto no leitor, mas aqui está uma versão condensada, ainda muito longa: corretor de imóveis de classe média Drew ( Liev Schreiber ) decide impulsivamente investir no fundo de hedge de alto risco e alta recompensa do rico babaca Quint Manning ( Peter Sarsgaard ), o pai do namorado enrustido de sua filha (Fred Hechinger). A filha, Shannon ( Maya Hawke ), começa a ver Ian seriamente ( Alex Wolff ), um bad boy com um passado conturbado que diz coisas como: 'Eu nunca vou dizer 'eu te amo', porque é besteira burguesa'. Finalmente, na sub-história mais estranha e inconsequente, a esposa ex-atriz insatisfeita de Quint ( Marisa Tomei ) quer reformar um cinema de repertório decadente porque as crianças supostamente precisar ver filmes como “Cantando na Chuva” e “ Os sapatos vermelhos ” mas na verdade é porque o tédio precisa ser redirecionado para algum lugar. Programação de representantes: o métier do segundo ato dos ricos miseráveis ​​e entediados!

Moverman reencena os eventos de três perspectivas diferentes para que o público possa ter uma visão mais completa dos eventos que levaram ao acidente, uma escolha que faz cada vez menos sentido à medida que “Human Capital” avança. Por que precisamos de uma imagem mais completa quando tanto a identidade do culpado quanto o clímax do conflito de desejos são tão amplamente telegrafados? Além disso, o roteiro de Moverman investe tão pouco interesse em seus personagens além de sua utilidade narrativa que sua situação, como ela, mal registra, tornando o Batida ”-como terminar morto na chegada. A inutilidade geral do filme seria menos irritante se Meyers ou Moverman incluíssem prazeres superficiais, mas mesmo as performances geralmente competentes não podem ser realmente apreciadas por si mesmas porque são tão limitadas a um roteiro idiota. “Human Capital” serve principalmente como um lembrete de que mesmo os melhores atores não podem levar um filme tão determinado a validar sua própria seriedade.