TIFF 2019: Desculpe, sentimos sua falta, retrato de uma senhora em chamas, eu sou mulher

Muitos filmes são sobre um desejo ou uma necessidade de algo mais na vida. Talvez o personagem principal esteja em uma jornada pessoal para descobrir seu valor, encontrar uma conexão verdadeira ou seguir sua paixão. Talvez eles estejam apenas trabalhando para sobreviver, passar o dia em um mundo que ameaça engoli-los inteiros. Em sua essência, esses desejos parecem universais, porque quase qualquer pessoa na platéia pode se relacionar com as lutas desses personagens, mesmo que os detalhes dessas histórias nos afastem.

A vontade de fazer as coisas funcionarem é profundamente sentida em Ken Loach o último filme de “Desculpe, sentimos sua falta.” Atualizando o drama da pia da cozinha para a economia do show, o filme segue Ricky (Kris Hitchen) enquanto ele assume horas, demandas e tarefas impossíveis como entregador subcontratado na esperança de poder sustentar melhor sua família. É de partir o coração ver as negociações do dia-a-dia que Ricky faz consigo mesmo e com sua família para justificar condições de trabalho tão austeras e práticas comerciais exploradoras. Fora da van, Ricky tem outras preocupações aumentando, incluindo o emprego de sua esposa em perigo depois que ele vendeu o carro dela e o comportamento cada vez mais rebelde de seu filho. “Sorry We Missed You” não é muito exigente com seu enquadramento ou cinematografia, dando-lhe às vezes uma qualidade quase documental, o que é tristemente apropriado, pois Paul Laverty O roteiro inabalável de 's é baseado em uma história real.

Dentro Céline Sciamma de “Retrato de uma dama em chamas”, a dor que impulsiona a paixão de seus personagens é o amor. Reunidos por um acaso, a pintora Marianne (Noémie Merlant) e seu tema Héloïse ( Adele Haenel ) são obrigados a aprender a trabalhar juntos e trabalhar uns com os outros para agradar a dona da casa, mãe de Héloïse. Cercadas pela beleza do campo francês e com horas para passarem juntas, as duas jovens acabam descobrindo que estão desenvolvendo sentimentos uma pela outra. No entanto, este é um drama de fantasia que remonta alguns séculos ao tempo dos espartilhos com cordões e saias perigosamente largas. Um amor como o deles nunca seria tolerado. Então, por enquanto, eles devem concordar em se contentar com olhares ansiosos um para o outro e o encontro ocasionalmente escondido. O relacionamento deles queima em um ritmo lento, e não é até mais tarde no filme que as apostas aumentam e o flerte se torna preliminares. As fotos em “Retrato de uma Dama em Chamas” parecem tão primorosamente compostas e pintadas com cores profundas e ricas, como pinturas a óleo, que muitas vezes parecem uma série de retratos. Os homens estão quase totalmente ausentes do quadro, o que dá a cada personagem da casa ainda mais espaço para desenvolver e revelar suas lutas e desejos.



Ao longo das linhas mais tradicionais da jornada de um herói é a de Unjoo Moon. “Sou Mulher”, uma cinebiografia feminista sobre uma determinada cantora australiana Helen Reddy ( Tilda Cobham-Hervey ) que se muda para Nova York para se tornar uma estrela. Claro, quando ela chega à cidade, não funciona exatamente como ela havia imaginado. Sua missão é conseguir sua grande chance no mundo da música, e o público segue Reddy enquanto ela enfrenta um marido que nem sempre está ao seu lado e executivos da música sexistas. Ela está lutando no mundo de um homem, e Reddy sabe disso. Pelo menos por um tempo, ela tem o apoio de uma amiga jornalista, Lilian ( Danielle Macdonald ). O relacionamento deles é muito mais interessante de se observar ao longo do tempo, em vez do ato de marido e mulher do showbiz que está desmoronando. Os dois amigos precisam lidar com a fama, a mudança de sorte e a distância, e há uma lição difícil no filme sobre aproveitar cada minuto que você tem com as pessoas que importam em sua vida. Felizmente, as aspirações de carreira de Reddy se alinharam muito bem com a ascensão do movimento das mulheres e o hino que ela escreve sobre a experiência feminina ganha o desprezo dos executivos do sexo masculino por estarem “muito zangados”. Ela ri por último quando seu disco com a música-título do filme se torna um sucesso e abre portas para ela que os homens não estavam dispostos a abrir para ela. Na vida como nos filmes, nem todos podem conseguir o que querem ou precisam. Nós torcemos por esses personagens porque eles podem enfrentar as mesmas probabilidades impossíveis que temos. Quando eles conseguem o que estão procurando, a sensação gratificante não se restringe apenas à tela – é nossa também para compartilhar.