Uma dança coreografada: Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns, George MacKay e Dean-Charles Chapman em 1917

O que fez Alfred Hitchcock obra-prima criminalmente subestimada de 1948” Corda ” tão convincente não foi apenas o truque visual que utilizou para fazer a história dos assassinos de Leopold e Loeb parecer como se se desdobrasse em grande parte em uma tomada ininterrupta. Foi a substância que informava o estilo que prendeu a atenção do público, pois as sequências claustrofóbicas refletiam as limitações da visão de mundo corrompida dos personagens, bem como o perímetro de caixão de sua crescente armadilha. Sam Mendes O novo thriller da Primeira Guerra Mundial pega a última ideia e literalmente segue com ela durante a totalidade de suas duas horas de duração, seguindo dois jovens soldados britânicos, Schofield ( George MacKay ) e Blake ( Dean-Charles Chapman ), enquanto navegam pelo território inimigo. Eles foram ordenados a entregar uma mensagem urgente confiada a eles pelo general Erinmore ( Colin Firth ) que impedirá um massacre de soldados, um dos quais é irmão de Blake.

Embora a premissa do filme seja evocativa de “ Salvando o Soldado Ryan ”, seu estilo é um híbrido do plano de rastreamento de Dunquerque em Joe Wright de “ Expiação ” e as cenas de batalha no filme de Nolan “ Dunquerque ”, duas fotos em que o tempo é essencial. Mendes e seu diretor de fotografia frequente Roger Deakins fazem seu filme parecer que está ocorrendo inteiramente em uma tomada épica, e os resultados não são apenas de cair o queixo, mas uma representação pungente do que o diretor apelidou de “uma guerra de paralisia”. Na seguinte conversa de duas partes, falo com MacKay e Chapman, bem como Mendes e seu parceiro de escrita Krysty Wilson-Cairns (que também foi coautor do roteiro de Edgar Wright o próximo filme, “Last Night in Soho”). Quando eu disse a eles que esse é o tipo de maravilha que deixará o público animado em ver filmes na tela grande, Mendes suspirou: “Você é minoria, estamos desaparecendo rapidamente”. Vamos torcer para que os espectadores provem que ele está errado.

PARTE I: SAM MENDES E KRYSTY WILSON-CAIRNS



Você sempre se destacou em segurar uma imagem por tempo suficiente para que ela evolua e assuma um novo significado diante da lente, voltando para a bolsa “dançante” em “ beleza Americana ” vinte anos atrás. Mesmo um filme de Bond como “ Queda do céu ” tem instâncias memoráveis ​​dessa abordagem, como a cena de luta em silhueta e Javier Bardem O monólogo misterioso de , que ele executa enquanto se arrasta em direção à câmera. Com “1917”, você levou seu domínio de tomadas longas à sua expressão máxima.

Sam Mendes (SM): Agora você mencionou! Essa é uma observação muito boa, e é por isso que vocês estão em melhor posição para escrever sobre cinema, melhor colocados do que os cineastas às vezes. Eu não teria descrito assim, mas eu realmente gostei do jeito que você descreveu, porque há algo que acontece em um certo ponto quando você segura uma cena por um longo tempo e muda a maneira como o público está assistindo. . Há uma cena em particular em “Clockwork Orange”, de Kubrick, e várias em “2001”, onde você simplesmente insere a imagem. Isso lhe dá tempo para inserir a imagem e você não espera para ser presenteado com as coisas. Você é meio que puxado para dentro, e a força gravitacional da imagem muda de sair para você para sugá-lo. Para mim, é apenas uma questão de gosto e não sei se estou em uma cruzada para fazer isso, mas me vejo cada vez mais atraído por cenas como a de “Laranja Mecânica”, onde Alex e os Droogs estão dirigindo sem parar em um carro.

Na verdade, é uma tomada de processo, e continua e continua. Enquanto ele joga, você passa por vários estágios de assisti-lo. No começo, você pensa: 'Sim, é uma boa foto.' Então você pensa: 'Por que ele está segurando essa foto por tanto tempo?' vou esquecer esse tiro.' [ risos ] É uma espécie de jogo mental, de certa forma. Não tenho certeza se sou tão sanguinário quanto Kubrick sobre isso. Há algo totalmente destemido em sua abordagem, mas também, sua noção de quanto tempo leva para que um tiro entre em sua memória de longo prazo é incrível. É o mesmo que o tiro em ' O brilho ” com o menino no triciclo. A cada curva que ele dá, a tensão aumenta cada vez mais. Eu pensei nisso algumas vezes enquanto fazia “1917”, já que há momentos em que ele observa as regras de um filme de terror tanto quanto um filme de guerra convencional. Os personagens muitas vezes relutam em dar a volta na próxima esquina, mas percebem que não têm escolha e precisam fazer isso, querendo ou não, porque precisam chegar ao destino a tempo.

Então essa sensação de ser puxado por uma imagem é algo que eu realmente gosto, e eu realmente gostei de fazer isso de novo no início de “ Espectro .” Eu estava muito determinado a colocar um público no meio de uma atmosfera existente e fazê-los tentar encontrar seu próprio caminho através dela. Você assiste e pensa: ‘Qual deles é Bond? Ah, provavelmente é ele. É sim! Aonde ela está indo? Quem é a mulher? Onde estamos?, etc. Isso é emocionante. Claro, você ganha muito de graça em um filme de Bond porque o público vai sabendo que em algum lugar nesse primeiro rolo, Bond provavelmente aparecerá, e provavelmente haverá alguns atos nefastos sendo feitos. É um gênero em que você tem vinte minutos de graça no começo, e você pode fazer riffs nele. Você não precisa explicar quem é o personagem central.

Um filme como “1917” é mais difícil porque se concentra em dois personagens que você nunca viu antes, e eles não são interpretados por estrelas de cinema, então você já está livre. Não parecemos ter pressa em explicar quem eles são ou por que estão aqui, o que torna mais complicado, mas quando a história começa, torna-se realmente emocionante. Alguém uma vez me perguntou o que é mais difícil, um filme de Bond ou este, e eu fiquei tipo, “Isso é mais difícil porque com Bond, você já tem muito dado a você”. Fazer “Skyfall” não é exatamente fácil, mas veja o que eu ganhei de graça— Daniel Craig , Judi Dench , Q, Moneypenny. Eu já tenho um enorme kit de trem que todo mundo conhece e todo mundo vai ver de qualquer maneira. Você não precisa lutar por uma audiência. Mas com “1917”, você tem que lutar para que todos venham ao cinema porque filmes como esses estão cada vez mais difíceis de fazer.

Supervisor de roteiro Nicoletta Mani (à esquerda) e a co-roteirista Krysty Wilson-Cairns (à direita) com o cineasta vencedor do Oscar® Sam Mendes no set do novo épico de Mendes, '1917'. Crédito da foto: François Duhamel / Universal Pictures e DreamWorks Pictures © 2019 Universal Pictures e Storyteller Distribution Co., LLC. Todos os direitos reservados.

Quão vividamente certos detalhes foram explorados no roteiro, como as moscas zumbindo sobre o cadáver do cavalo?

SM: Qualquer coisa realmente cinzenta no filme foi ideia de Krysty.

Krysty Wilson-Cairns (KWC): Ele não está brincando, estou muito maluco. [ risos ]

SM: Mãos em cadáveres, essa é a geração mais jovem…

KWC: Minha mãe literalmente pulou da cadeira na estreia quando viu aquela cena, e ela me chamou de alguns nomes, então fiquei satisfeito com isso.

Detalhes como esses dão ao público uma experiência sensorial semelhante à realidade virtual.

KWC: Com certeza. Tudo sobre o filme é projetado para parecer realidade e porque muito do filme é visual, tinha que estar no roteiro. Caso contrário, nunca teríamos chegado ao filme se tivéssemos apenas escrito o diálogo, porque o roteiro serviu como uma prova de conceito de como funcionaria. Quando me sentei pela primeira vez na mesa da cozinha para escrevê-lo, não sei se tinha 100% de certeza se Sam era apenas um louco ou um gênio louco - na verdade um gênio louco - mas o ofício em um roteiro como esse obviamente levou muita escrita. Foi preciso um nível visionário de experiência visual, e trabalhar com Sam foi um privilégio e também absolutamente crucial. Não poderia ter existido sem um diretor/escritor que soubesse o que queria.

O que atraiu vocês dois para colaborar neste roteiro? Eu sei que você é louco por história...

KWC: Estou totalmente, mas amo tanto trabalhar com Sam que se ele me pedisse para escrever menus, eu teria dito sim.

SM: Porque se ninguém vier a este filme, vou abrir um restaurante. Honestamente, sem Krysty, isso teria permanecido um projeto inacabado. Eu tenho alguns arquivos no meu laptop que têm nomes como “Proposed Sci-Fi Project” e “A.I. Idéia.' Eles ficam ali apodrecendo, juntando o que quer que seja o equivalente da poeira no computador — pixels?

KWC: RAM? [ risos ] Eu gosto da ideia deles juntando pixels…

SM: E então você tem que explodir os pixels. Krysty foi o catalisador que trouxe isso para a forma de roteiro, o que eu acho que foi realmente fundamental para este. Eu disse a ela: “Olha, se você puder fazer isso, eu farei este filme”, e acho que nunca disse isso antes. Eu tinha certeza absoluta de que era isso que eu queria fazer, e depois a colaboração foi diária. Eu reescrevi muito, e a coisa maravilhosa sobre isso foi que eu não me senti culpado ou tive que explicar ou pedir desculpas, o que eu tive que fazer no passado porque não são apenas minhas palavras.

Não me interpretem mal, adoro trabalhar com grandes escritores e já trabalhei com muitos. No teatro, eu não sonharia em reescrever ninguém, mas o cinema era diferente. Eu queria a liberdade que esse projeto proporcionava. Krysty estava lá todos os dias no set, então às vezes eu a usava muito no dia, mesmo que fosse apenas para um par extra de olhos para determinar se algo funcionava ou soava verdadeiro ou parecia estranho. Eu pedia seus pensamentos, e ela me dava algumas alternativas para aquele momento. Outros dias, não havia conversa alguma. Ela simplesmente vinha e dizia: “Parece ótimo”, enquanto trazia um grande saco de doces.

KWC: Eu estava muito feliz por estar lá na maioria dos dias, embora ocasionalmente eu estivesse incrivelmente estressado porque Sam perguntava: “Podemos conseguir algumas falas para isso?” Sam, Roger Deakins e Colin Firth estariam lá e eu estaria no meu laptop em uma barraca dizendo: “Oh Deus, oh Deus, eu só vou escrever quinze e eles podem precisar apenas de dez”. Mas foi um privilégio como escritor ser trazido para um set como aquele e me sentir como um colaborador confiável. Ser tratado como um igual desde a palavra “vá” foi incrivelmente especial, especialmente quando você está trabalhando com alguém como Sam Mendes. Quando seu telefone toca e o nome de Sam aparece, você atende no primeiro toque. Ele é um sonho para se trabalhar.

Como você mapeou toda a ação?

SM: Havia duas coisas acontecendo simultaneamente. Estávamos escrevendo um roteiro convencional e, embora fosse muito incomum, não havia nada nele que falasse com a câmera. Não dizia: “A câmera se move através disso” ou “Nós fazemos uma panorâmica de lá para lá” ou “Nós flutuamos por isso”. Não descrevia o que estávamos fazendo, apenas descrevia o que os homens estavam fazendo, o que diziam uns aos outros e como era o espaço. Então tivemos outro roteiro, que era um documento de 45 páginas com mapas que acompanhavam a jornada física do filme, e que foi desenvolvido ao longo de seis meses comigo, Krysty, Roger, os atores e todos os chefes de departamento. Começamos caminhando por campos vazios, marcando o caminho com varas. Antes que qualquer trincheira fosse cavada ou uma casa de fazenda fosse construída, cada passo da jornada era contabilizado.

George MacKay como Schofield em '1917', o novo épico do cineasta vencedor do Oscar® Sam Mendes. Crédito da foto: Universal Pictures e DreamWorks Pictures © 2019 Universal Pictures e Storyteller Distribution Co., LLC. Todos os direitos reservados.

Então começamos a construir, então, quando começamos a filmar, os atores e a equipe fizeram a jornada várias vezes de maneiras diferentes. Vimos os cenários evoluir, e então o trabalho foi descobrir para onde a câmera vai. Precisávamos que o trabalho de câmera tivesse uma precisão imensa, e eu queria que os atores sentissem que nunca estiveram lá antes. Eu queria o oposto de ensaiado, o oposto de robótico. Eu só queria que eles existissem no espaço, e incentivava a espontaneidade e os acidentes e as mudanças de atmosfera, que são praticamente garantidos quando se trabalha com clima, animais e bebês, sem falar nas pessoas caindo e escorregando na lama. Estamos procurando esse sentido de viver em vez de agir, e essa combinação ou equilíbrio entre precisão e espontaneidade foi a coisa mais difícil de alcançar. A raiz foi escrita no roteiro, só não estava no roteiro convencional.

Seu uso da música folclórica, “The Wayfaring Stranger”, é especialmente assombroso de uma maneira que me lembrou a cena final de “ Caminhos de Glória .”

SM: Eu fiz muita pesquisa para o filme, e encontrei um relato em primeira pessoa que falava sobre tropeçar em um show na floresta onde as músicas estavam sendo tocadas em um piano. O que me comoveu foi que o soldado que estava escrevendo disse: “Percebi que não ouvia música há dois anos”. Ele tinha esquecido como era, e achou que era a coisa mais linda que ele já tinha ouvido. Achei que poderia haver uma maneira de inserir isso no filme em algum momento, embora tenha decidido que seria errado ter um piano, que se dizia ser de uma casa de fazenda francesa. Os soldados em nosso filme não estavam perto de nenhuma residência, então não faria sentido. Quando ouvi a versão de Andreas Scholl de “Wayfaring Stranger” enquanto dirigia um dia, percebi que aquela música seria a combinação perfeita. Então foi só sorte. Eu conhecia a música, mas nunca tinha ouvido aquele arranjo, que é muito, muito bonito, e escrevemos nossa própria versão simples, a cappella.

O que o atrai em uma estrutura circular de narrativa na qual o fim espelha o começo?

KWC: Quando Sam começou a descrevê-lo para mim, senti que realmente falava sobre a Primeira Guerra Mundial. As pessoas muitas vezes se viram de volta onde começaram. Eles pegariam 300 jardas de terra e depois perderiam 300 jardas de terra. Na verdade, lembro-me de ter lido uma história que aconteceu durante 1917 onde os britânicos estavam avançando e quando começaram a cavar trincheiras, encontraram corpos de seus próprios soldados de 1914. Então, para mim, essa guerra foi, de certa forma, muito circular, e adorei essa ideia estrutural para o filme. Achei uma metáfora legal e muito sutil.

SM: Eu acho que você está sempre procurando por uma forma perfeita de história. Quando perguntado sobre a estátua de Davi, Michelangelo disse que a figura estava sempre no mármore, e que era simplesmente seu trabalho trazê-la para fora. Da mesma forma, cada história tem uma forma que sempre existiu e parece natural. No caso de “1917”, a história não segue nenhuma das regras convencionais de roteiro. É muito linear sem ter uma estrutura de três atos, ação paralela ou subtramas, então na verdade é bem complicado conseguir essa sensação de forma, essa sensação de que um filme pode inspirar, expirar e, como uma peça de música, sabe equilibrar um movimento lento com um movimento rápido sem se tornar repetitivo ou metronômico.

Parece certo que nossos personagens terminem onde começaram, e ainda assim sejam completamente mudados. Você quer articular muito claramente como os personagens mudaram em apenas duas horas de tempo real. Schofield passou de não entender por que ele está lá para saber por que ele foi colocado lá em primeiro lugar. Começou com a companhia de um amigo e termina o filme sozinho. Só no final o filme reconhece o que ele quer, que é ir para casa. Essa é a jornada, e fica mais claro se você puder comparar a imagem final com a imagem inicial. De alguma forma, a forma dele é mais claramente revelada se você der esse tipo de nota de graça, e é agradável para mim.

Esta é uma queda de nome, mas quando ele estava vivo, Harold Pinter tinha me encorajado a ir ver uma produção de “Old Times”. Ele estava sentado com sua esposa Antonia no jantar, e ela disse: “É a minha peça favorita de Harold”. Então Harold e eu tomamos alguns drinques, e você geralmente pode fazer algumas perguntas a ele, então eu perguntei a ele qual de suas peças era sua favorita. Ele disse que era “ O regresso a casa ”, e quando perguntei por que, ele respondeu: “Bem, é tudo uma questão de forma”. Eu perguntei: “E qual é a forma de ‘The Homecoming’?”, e ele disse: “É—[ move a mão para cima em uma inclinação e, em seguida, a deixa cair diretamente ]-e é isso.' Eu nunca vou esquecer aquela forma que ele descreveu. É como uma cunha. Então, muitas vezes penso na história em termos de forma. Essa é uma boa maneira de pensar sobre isso como qualquer outra.

(da esquerda) Blake (Dean-Charles Chapman) e Schofield (George MacKay) em '1917', o novo épico do cineasta vencedor do Oscar® Sam Mendes. Crédito da foto: François Duhamel / Universal Pictures e DreamWorks Pictures © 2019 Universal Pictures e Storyteller Distribution Co., LLC. Todos os direitos reservados.

PARTE II: GEORGE MACKAY & DEAN-CHARLES CHAPMAN

Minha família ainda tem o capacete de aço usado por meu bisavô, que era um sargento de alto escalão estacionado na França durante a Primeira Guerra Mundial, e quando criança, fiquei impressionado com o quão pesado e pesado era.

George MacKay (GM): Embora os capacetes que usamos para o filme não fossem feitos de aço, o nível de detalhe que foi colocado neles é impressionante. A equipe de figurinos moldou os poucos capacetes existentes que eles tinham, e então eles descobriram, ao longo das gerações, que as pessoas geralmente ficaram maiores, mais altas e mais largas. Então, quando os capacetes foram colocados em nós e nos artistas de fundo, as proporções não pareciam muito corretas. Então, eles escanearam o modelo que fizeram e o aprimoraram - eles fizeram centenas em 108% e centenas em 110% para que combinassem proporcionalmente os rostos aos capacetes.

Dean-Charles Chapman (DCC): O que realmente me surpreendeu é como era restrito todo o equipamento dos soldados, e eu sei que isso parece estúpido, mas você pensaria que eles estariam equipados adequadamente para ir além e entrar na batalha. George e eu tínhamos uma teia diferente, que é como uma mochila. O meu era de couro e o dele era...

GM: Era feito de algodão encadernado, mas você estava tão presunçoso com sua teia. [ risos ]

DCC: Não, eu não estava! Eu estava tipo, “Olhe para mim, eu não tenho teia, é couro .” [ risos ] Eu não conseguia me mexer nele. A teia tem compartimentos diferentes pendurados nela, e esses homens foram literalmente enviados por cima com sua lata de bagunça. É onde eles guardam toda a comida – faca, garfo, sal, pimenta – e eu pensei: ‘Por que você está mandando eles por cima com um prato de jantar, basicamente? Por que você precisa disso?' Eles tinham tanto equipamento com eles que ficou difícil, mesmo na sequência da Terra de Ninguém, onde estamos rastejando no chão. Você tem sua bolsa e sua baioneta cavando em você, e você ainda deve ser capaz de lutar. O peso do equipamento me surpreendeu, e isso incluiu os rifles. Lembro-me do primeiro dia em que recebi um rifle de verdade para segurar e fiquei tipo, 'Foda-se!'

GM: A lã, as camadas, a jaqueta de couro eram complicadas, mas era bom porque você sentia o papel. Quando você vestiu a fantasia, definitivamente parecia que estávamos entrando em batalha. O uniforme muda como você se move. Você se senta e meio que cai em seu assento. Então você se levanta e sente que está usando uma armadura.

Que liberdade essa abordagem de longo prazo lhe dá como ator? Parece que seria evocativo do teatro na forma como permite explorar completamente uma cena emocionalmente complexa do começo ao fim.

DCC: A única coisa que eu amei em nossas cenas no filme foram as diferentes batidas que você tocou. O ritmo de cada cena e todas as emoções que os personagens passam sem um corte eram tão complexos. Houve uma cena em particular em que Blake e Schofield recebem a notícia de que serão colocados nesta missão. Foi uma tomada muito longa que foi fisicamente difícil, porque havia muitos extras na trincheira e estávamos tentando passar pela câmera, mas também as emoções de Blake eram tão altas e baixas. Isso foi muito difícil de retratar em uma cena enquanto estava sempre em movimento. Sam me deu uma lição de vida muito boa sobre atuação que levarei comigo para sempre, e isso ajudou porque há muitas cenas em que meu personagem tem vários altos e baixos.

GM: Por termos ensaiado por tanto tempo, a maior parte estava em nossa memória muscular e estávamos realmente livres para explorar a cena. Você não estava alcançando a linha ou incerto sobre para onde ir em seguida. Estava tudo lá e você só tinha que existir por esses longos trechos. Muitas vezes nos encontramos tendo que percorrer um terço da história, executando todas as linhas e os movimentos uns com os outros para garantir que entrássemos no ritmo certo para uma cena específica. Nós íamos desde o início ou ocasionalmente do banco de Erinmore e seguíamos cada batida que levava à nossa próxima tomada.

DCC: Obviamente, há muita corrida e ação no filme, mas também há alguns momentos que nos permitiram respirar, onde nossos personagens estão apenas andando e falando. Eu amo isso porque você não vê muito esse tipo de bate-papo nos filmes.

(da esquerda) Schofield (George MacKay) com Lauri ( Claire Duburcq ) e um bebê francês (Ivy-L MacNamara) em '1917', o novo épico do cineasta vencedor do Oscar® Sam Mendes. Crédito da foto: François Duhamel / Universal Pictures e DreamWorks Pictures © 2019 Universal Pictures e Storyteller Distribution Co., LLC. Todos os direitos reservados.

GM: Eu poderia estar falando besteira aqui, já que não assisto muita TV, mas penso muito na velocidade com que recebemos tudo agora. O consumo de informações, em geral, é tão rápido que muitas vezes faz parte da emoção. Há um certo tipo de televisão em que é “história, história, história”, e não estou dizendo que é uma coisa ruim, mas a cada quinze minutos dá um gancho para garantir que você continue assistindo. Foi uma alegria neste filme fazer cenas em que os personagens não parecem estar falando sobre nada, e ainda estão revelando muito ao mesmo tempo. Há um monte de coisas por baixo de todo o bate-papo, bem como muito silêncio. Uma das coisas mais divertidas de fazer essas longas sequências era quando Sam nos dizia para levar mais tempo para atingir nossa marca. Ele nos dizia para realmente ler uma carta ou mastigar um sanduíche, e foi adorável perceber: 'Ah, sim, eu não tenho que ir para a próxima linha, na verdade tenho que engolir primeiro.'

Uma das cenas mais silenciosas que Schofield tem é a que ele compartilha com a maravilhosa recém-chegada Claire Duburcq e um bebê notavelmente bem comportado.

GM: Claire é incrível, e aquele garoto era incrível. Como tudo que você vê no filme, não há corte nessa cena. A lei é que você só pode ter o filho por vinte minutos de cada vez, então tivemos alguns bebês no set para completar um dia de filmagem. Este acabou de tocar, e ela fez uma pausa, ela escutou, ela arrulhou no momento certo – acho que ela até chorou quando eu saí também. Foi muito legal o que isso faz com a vibe no set porque todo mundo estava sussurrando. Toda a equipe seria como, [ sussurra ] “Há um bebê no set.” Todo mundo era tão gentil e meio cativado por essa coisa pequenina.

Dean, você interpretou Billy Elliot no palco, e quando Eu entrevistei Jamie Bell há dois anos, ele me disse que aborda a dança da mesma forma que aborda a atuação. Você diria o mesmo, e ter esse fundo ajuda em um filme tão físico quanto este?

DCC: Eu nunca pensei sobre isso, e realmente não coloquei os dois juntos antes, mas com este filme, eu posso ver a conexão porque esta foi realmente uma dança coreografada entre os atores e a câmera. Esse fluxo e ritmo foram constantes durante todo o processo de filmagem, e foi crucial. Todos nós tínhamos que estar em sincronia uns com os outros e, como atores, você obviamente tinha que estar ciente disso, mas ainda estar na cena ao mesmo tempo. Com a dança, você tem que ensaiar como fizemos aqui. Você tinha que estar no topo da coreografia, e havia uma cena em particular que exigia muitos movimentos. Por seis meses, George e eu estávamos ensaiando de vez em quando. Nós pensávamos: “Você quer fazer aquele bloquinho?”, e dizíamos as falas e passávamos pelo bloqueio juntos.

GM: Esse é um ponto legal sobre a dança, porque a jornada para nós foi muito física e não houve uma grande quantidade de diálogo. Eu acho que quase inconscientemente, muito da nossa atuação estava na forma de linguagem corporal. Ele transmitiu o quão cansados ​​estávamos ao atravessar o abrigo alemão depois de ver nossos camaradas serem explodidos em pedaços. Eu havia traçado a jornada em meu roteiro especificando as diferentes maneiras pelas quais Schofield seria executado. Eu tinha a ideia na minha cabeça do que meu corpo estaria fazendo – como quando ele recuperou a consciência após ser nocauteado – para transmitir o que ele passou tanto emocionalmente quanto fisicamente. Eu queria que isso mudasse para que não fosse sempre o mesmo tipo de cena de corrida.

DCC: Nós só podíamos filmar quando o sol estava atrás de uma nuvem, então quando o tempo estava bom, era, ‘VÁ! VAI!” Não havia tempo para ficar brincando. Mas quando o sol saía e não podíamos filmar, usávamos esse tempo para ensaiar, então nunca havia um momento ruim. Havia um período de dez minutos todos os dias em que almoçávamos, e era isso. Você estava constantemente tentando aperfeiçoar a cena porque, assim como na dança, você precisa fazer dez tomadas para sentir o ritmo dela.

Houve certas histórias que você encontrou durante sua pesquisa histórica que ficou com você?

GM: Havia um monte de histórias, e nós apenas escolhemos pedaços e bobs de todas elas. É aludido que Schofield passou por algumas batalhas, e havia muitos relatos em primeira pessoa detalhando como eles eram e as coisas que os homens teriam visto. Uma coisa que nosso consultor histórico nos disse que achei aterrorizante foi essa ideia de que não eram apenas os projéteis, os estilhaços e as explosões que matariam os homens, você poderia realmente ser morto ou ferido pela própria explosão concussiva. Estando tão perto dessa quantidade de ar, poderia entrar em seus pulmões de uma maneira letal. Há algumas cenas em que Schofield está lutando para respirar, e eu pensei que poderia ser um tipo de trauma que ele conhecia.

Elenco e equipe no set de '1917', o novo épico do cineasta vencedor do Oscar® Sam Mendes. Crédito da foto: François Duhamel / Universal Pictures e DreamWorks Pictures © 2019 Universal Pictures e Storyteller Distribution Co., LLC. Todos os direitos reservados.

Também me lembro de saber de um sujeito que coletava sua ração de quatro dias de queijo para fazer seu café da manhã favorito em sua lata. Ele grelhava sua ração de bacon e usava a gordura dela enquanto adicionava um pouco de água de sua garrafa para grelhar o queijo que havia guardado. Então, para completar a refeição, ele pegava sua ração de biscoitos ou uma fatia de pão, se tivesse. Apenas saber como seria a rotina do dia-a-dia era tão importante. Para os soldados nas três linhas de trincheiras, eles fariam quatro dias na terceira, quatro dias na segunda, quatro dias na frente e depois duas semanas atrás das linhas. Quando eles estão na linha de frente e estão de plantão, são duas horas, duas horas de folga. Isso me ajudou a entender mentalmente quando eu iria dormir, quando foi a última vez que tomei banho, quanto tempo estou acordado – tudo isso me permitiu construir a vida de Schofield até o ponto em que o vemos pela primeira vez.

DCC: No departamento de figurino, eu tinha uma parede enorme com fotografias de referência de soldados e a paisagem em que suas batalhas eram travadas. Havia uma foto em preto e branco em particular que mostrava três soldados. Os homens em cada extremidade pareciam um soldado comum da Primeira Guerra Mundial - todos abotoados com as costas retas enquanto seguravam seus rifles e pareciam muito sérios. Mas o soldado no meio estava encostado em um caminhão e estava tão relaxado. Todos os botões de seu casaco estavam desabotoados, sua camisa estava torcida e ele tinha um anel no dedo mindinho e no dedo médio. Ele estava sorrindo, e eu nem acho que ele tinha dentes. A personalidade que este homem tinha realmente me lembrou de Blake. Mesmo estando no meio de uma zona de guerra, Blake ainda consegue ser otimista e contar a sua companheira uma história engraçada sobre o homem ter sua orelha mordida por um rato. É por isso que o dedo mindinho e o dedo médio de Blake têm um anel neles.

Houve um tom consistente que Sam Mendes manteve no set para garantir que o primeiro segundo da próxima cena fosse consistente com o anterior?

GM: Houve consistência de foco. Nós realmente não falamos muito sobre a cronologia. A única nota que ele nos dava de vez em quando era: 'Lembre-se de que você nunca viu isso antes', porque por mais que falemos sobre ser capaz de ser livre e no momento, houve algumas vezes em que você começaria a conhecer muito bem o caminho. A direção de Sam nos faria lembrar que nunca vimos isso antes, e não podemos perder a tensão em nossos corpos. Nossos personagens ainda não sabem o que está por vir. Foi genuinamente o esforço de equipe mais mútuo que já tive em um trabalho, e foi realmente maravilhoso ter todos na equipe trabalhando para essa história, para a peça final. Esse tipo de foco foi o que nos levou, realmente. Os dias foram bem rápidos, eu diria.

DCC: Há uma cena em que Blake tem que resgatar Schofield, e foi muito difícil para mim porque era muito físico e, como eu disse antes, as armas eram realmente restritivas. Além disso, Roger Deakins queria usar luz natural, e a única fonte de luz naquela cena era a tocha de Blake. Então, não só estava fazendo os movimentos no ritmo correto, como também tinha que iluminar o set. Tivemos que fazer essa cena tantas vezes porque era muito, muito difícil. Depois de um tempo, Sam me puxou de lado e disse: “Seu amigo vai morrer se você não o salvar. Seu amigo está lá embaixo e pode morrer. Salve sua porra de companheiro!” Às vezes, quando você faz uma cena repetidamente, você está apenas pensando mais sobre o que fez antes e meio que esquece o que seu personagem está passando. Mas quando Sam me deu aquele bilhete, isso me abalou e assim [ estala os dedos ], isso me trouxe de volta onde eu precisava estar.

Legenda do cabeçalho: (da esquerda) Diretor Sam Mendes e George MacKay no set do novo épico de Mendes, '1917'. Crédito da foto: François Duhamel / Universal Pictures e DreamWorks Pictures © 2019 Universal Pictures e Storyteller Distribution Co., LLC. Todos os direitos reservados.