Uma estrada tortuosa através de uma paisagem de sonhos

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  Ótimo filme É bem sabido que David Lynch 's 'Mulholand Dr.' foi montado a partir dos restos de uma série de TV cancelada, com a adição de algumas imagens adicionais filmadas mais tarde. Isso pode ser interpretado por alguns espectadores como uma forma de explicar a estrutura fraturada e a falta de continuidade do filme. Acho que é uma ilusão imaginar um filme “completo” à espreita em algum lugar da mente de Lynch – uma versão fantasmagórica do diretor que existe apenas em suas intenções originais. O filme é abertamente onírico e, como a maioria dos sonhos, se move incerto por um caminho com muitas curvas.

Parece ser o sonho de Betty ( Naomi Watts ), visto nas primeiras fotos esparramado em uma cama. Continua com a história de como Betty chegou a Hollywood e como ela acabou ficando no apartamento de sua tia, mas se estamos dentro de um sonho não há razão para acreditar que em um nível literal. É muito provável que ela sonhe em descer de um voo de Ontário para Los Angeles, receber os votos de boa sorte do casal de velhos que a conheceu no avião e chegar de táxi ao apartamento. Os sonhos extraem seu conteúdo dos materiais à mão e, embora os velhos apareçam novamente no final do filme, sua existência real pode ser problemática.

O filme parece sedutoramente realista em várias cenas de abertura, no entanto, como uma sinistra sequência de filme noir mostra uma bela mulher no banco de trás de uma limusine na Mulholland Drive - aquela estrada sinuosa que serpenteia ao longo da espinha das colinas que separam a cidade de San Fernando. Vale. A limusine encosta, o motorista puxa uma arma e ordena que seu passageiro saia do carro, e então dois carros de corrida de arrancada aparecem e um deles atinge a limusine, matando o motorista e seu parceiro. A mulher atordoada (Laura Elena Herring) cambaleia em alguns arbustos e começa a descer a colina – primeiro cruzando o Franklin Dr., finalmente chegando ao Sunset. Ainda se escondendo nos arbustos, ela vê uma mulher saindo de um apartamento para pegar um táxi, e ela entra no apartamento e se esconde debaixo de uma mesa.



Quem é ela? Não vamos nos adiantar a ela. Os primeiros momentos do filme pareciam uma montagem bizarra de um concurso de jitterbug em um programa de TV dos anos 1950, e os hotrods e seus passageiros se conectam visualmente com isso. Mas as pessoas não se vestem como jitterbuggers e drag race em Mulholland na época do filme (anos 1990), não em hot rods antigos agora inestimáveis, e o acidente parece ter elementos importados de uma audição, talvez, que mais tarde ser feito muito.

Não vou tentar mais sua paciência com mais dessa mistura e combinação. Sonhos não precisam fazer sentido, eu não sou Freud, e neste ponto do filme está funcionando perfeitamente bem como um filme noir. Eles também não precisam fazer sentido. Policiais de cinema convencionais aparecem, investigam e desaparecem pelo resto do filme. Betty descobre a mulher de Mulholland tomando banho no apartamento de sua tia e exige saber quem ela é. A mulher vê um cartaz de Rita Hayworth em 'Gilda' na parede e responde: 'Rita'. Ela afirma ter amnésia. Betty agora responde com uma generosidade quase surpreendente, decidindo ajudar 'Rita' a descobrir sua identidade e, em uma sequência suave, as duas mulheres se unem. De fato, em pouco tempo eles estão se ajudando a entrar no apartamento nº 17. Lynch mudou de um filme noir para um tipo de história de crime muito mais inocente, um mistério de Nancy Drew. Quando eles encontram o cadáver em decomposição no nº 17, no entanto, isso é um pouco mais detalhado do que as descobertas típicas de Nancy Drew.

O que tenho feito é demonstrar a forma como 'Mulholland Dr.' afeta muitos espectadores. Eles começam a ensaiar o enredo para si mesmos, esperando que, se refazerem seus passos, possam determinar onde estão e como chegaram lá. Este filme não funciona assim. Cada passo tem um jeito de ser como uma porta de elevador aberta sem elevador dentro.

Insatisfeito com minha compreensão do filme, levei-o a um público que não falhava comigo há 30 anos. Na Conferência sobre Assuntos Mundiais da Universidade do Colorado em Boulder, fiz minha rotina anual: mostrar um título na tarde de segunda-feira e depois vasculhar uma cena por vez, às vezes uma cena por vez, pelas próximas quatro tardes. . Ele atraiu uma casa cheia, e previsivelmente muitas leituras e interpretações. No entanto, mesmo meu velho amigo, que sempre achava que tudo era uma versão do Homer Odisseia era incerto desta vez.

Fiz meu discurso de sempre sobre como não se pode interpretar um filme. Você tem que encontrá-lo lá já. Nenhum consenso surgiu sobre o que havíamos encontrado. Foi uma homenagem a Lynch que o filme permanecesse compulsivamente assistível enquanto se recusava a ceder à interpretação. A direção mais promissora que tentamos foi delinear os limites do(s) sonho(s) e as identidades do(s) sonhador(es).

Foi um exercício absorvente, mas considere a série de tomadas em que o filme perde o foco e os rostos das mulheres começam a se fundir. Lembrei-me de Bergman ' Pessoa ,' também um filme sobre duas mulheres. Em um momento em que uma deliberadamente causa uma lesão à outra, o filme parece pegar fogo no projetor. A tela fica preta e, em seguida, o filme recomeça com imagens dos primeiros dias do cinema mudo. O que Bergman está nos dizendo? Melhor começar de novo? O que Lynch está nos dizendo? Melhor abandonar a ilusão de que tudo isso acontece com duas mulheres, ou dentro de duas cabeças?

E as tão citadas cenas lésbicas? Sonhos? Todos nós temos sonhos eróticos, mas eles são mais provavelmente inspirados por desejos do que por experiências, e as pessoas neles podem estar fazendo aparições gratuitas. E quanto ao material do filme envolvendo audições? Essas poderiam ser filmagens de qualquer sonho de um ator. O comando sobre qual atriz lançar? Isso nos leva ao estranho homenzinho na cadeira de rodas, dando ordens. Alguém no mainstream do filme teria uma maneira de saber que tal figura existia?

E o que quer que ele seja que se esconde atrás do restaurante? Ele cumpre o propósito subjacente da estratégia visual mais consistente de Lynch no filme. Ele adora usar tiros de rastreamento laterais lentos e sinistros para espiar gradualmente nos cantos. Há muitas dessas fotos no apartamento da tia. Essa também é a maneira de nos esgueirarmos para espiar o canto de trás da lanchonete. Quando essa figura aparece, o momento é tal que você juraria que ele sabia que alguém – ou a câmera – estava chegando. É um clássico BOO! momento e não precisa ter a menor relação com qualquer outra coisa no filme.

David Lynch adora filmes, gêneros, arquétipos e tomadas obrigatórias. ' Mulholland Drive ' emprega as convenções do filme noir em uma forma pura. Uma definição útil de noir é que eles são sobre personagens que cometeram um crime ou um pecado, estão imersos em culpa e temem estar recebendo o que merecem. que eles não fizeram nada de errado, mas, no entanto, certamente parece que eles fizeram.

A segunda descreve o enredo favorito de Hitchcock, O Inocente Acusado Errado. A primeira descreve o dilema central de 'Mulholand Dr.' No entanto, flutua em um espaço psíquico inquieto, nunca definindo quem pecou. O filme evoca o sentimento de culpa noir sem nunca se prender a nada específico. Um truque legal. Cinema puro.

Este filme está sendo transmitido no Netflix Instant. Também na minha Coleção de Grandes Filmes: 'Persona'.

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