Uma lição no cinema

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  Ótimo filme Robert Bresson Os filmes de 's muitas vezes são sobre pessoas enfrentando certo desespero. Seu assunto é como eles tentam prevalecer diante de circunstâncias insuportáveis. Suas tramas não são sobre se eles são bem-sucedidos, mas como eles perduram. Ele conta essas histórias em um estilo sem adornos, sem estrelas de cinema, efeitos especiais, emoções artificiais e tensão elevada. Seus filmes, aparentemente desprovidos de elementos que agradam ao público, prendem muitas pessoas em um domínio hipnótico. Não há 'valores de entretenimento' para nos distrair, apenas os eventos reais das próprias histórias. Eles demonstram quantos filmes contêm apenas diversões para os olhos e a mente, e usam apenas as qualidades superficiais de seus personagens.

Considere 'Um homem escapou' (1956). Aqui está um filme sobre um homem condenado à morte em 1943 em Montluc, um campo de prisioneiros nazista em Lyon, dentro da França ocupada pelos alemães. Em um tiro que vem antes mesmo dos títulos, ficamos sabendo que 7.000 homens foram mortos ali durante a guerra. Então conhecemos o lutador da Resistência capturado Fontaine (François Leterrier), que tem todos os motivos para acreditar que ele será um deles. O personagem é baseado em um livro de memórias do pós-guerra de André Devigny, que escapou de Montluc no mesmo dia em que deveria morrer.

Se você visse este homem sentado em seu beliche e olhando para a parede, ou segurando sua cabeça entre as mãos, você não o culparia. Quais são as opções dele? Sua cela é pequena, as paredes e a porta são grossas, as paredes da prisão são altas, os guardas nazistas estão do lado de fora. Ele fica em confinamento solitário a maior parte do dia, embora às vezes possa digitar mensagens em um código ou trocar notas secretamente durante a hora de lavar a louça. Durante o período de seu confinamento, outro homem que ele 'conheceu' dessa maneira é baleado tentando escapar.



O método de Fontaine é usar o método do próprio Bresson: o exame minucioso de detalhes salientes. Em seus filmes não há 'fotos de beleza'. Sem efeitos. Nenhuma ênfase na aparência física dos atores. Sem zooms extravagantes ou outras fotos que chamem a atenção. Ele usa o vocabulário básico de planos longos, médios, próximos e inseridos, para contar o que precisa ser dito sobre cada cena. Sem cortes de choque. Edição calma e baseada na realidade.

Dessa forma, observamos Fontaine examinar sua cela. Sabemos disso tão bem quanto ele. Vemos como ele fica em uma prateleira para olhar por uma janela alta e gradeada. Vemos como os pratos de comida entram e saem, e como os guardas podem vê-lo através de um olho mágico. Vemos a rotina enquanto os prisioneiros são levados para a lavagem matinal.

O que não vemos muito são os guardas nazistas. Suas figuras aparecem em algumas fotos, é claro, mas nenhum ponto é feito delas. Nenhum se torna um personagem notável. Nenhum tem nome. O diálogo é desencarnado. Não há nenhum dos clichês usuais sobre o guarda sádico ou o guarda amigável. Mesmo alguns dos outros prisioneiros se tornam muito familiares para nós; Fontaine os vê de passagem. Embora os homens sejam mortos na prisão, isso não acontece na tela. Nenhuma configuração ameaçadora. Apenas sons fora da tela.

Portanto, a maior parte do que acontece acontece na cela de Fontaine, como deve ser. Ao olhar atentamente para cada detalhe, Fontaine inventa uma maneira de passar pela porta e então, ele espera, pular o muro. Eu não vou dizer o que ele faz, que é sobre o que o filme trata em grande parte. Ele não tenta fugir sozinho, mas não vou descrever o outro homem, exceto para observar que Fontaine sente que deve tentar trazê-lo ou matá-lo. Ao confiar nele, Bresson faz Fontaine demonstrar uma fé em um ser humano que é central para o que ele tem a dizer no filme. De fato, se Fontaine não o tivesse trazido, é uma boa pergunta se sua fuga poderia ser bem-sucedida.

François Leterrier, interpretando Fontaine, é um homem de aparência comum. Bresson não escolheu trabalhar com estrelas. De fato, muitas estrelas podem ter ficado descontentes com sua maneira de descrever os atores como 'modelos'. Seu papel em um filme de Bresson é encarnar um personagem, realizar as ações físicas, parecer plausível e não chamar atenção indevida. Ele não queria 'atuação'. O que quer que um ator fizesse para trazer estilo ou excentricidade a um papel era desnecessário. Era tudo sobre o fato do personagem, sua situação e seu comportamento. Sim, todos nós amamos estrelas de cinema. Mas até certo ponto cada cena em que eles estão é sobre eles. Eles não são chamados de volta se ninguém os notar. É por isso que até os figurantes sonham com pequenos 'negócios'. Em teoria, você deveria poder ver um filme de Bresson, ir jantar com o ator dois dias depois e não reconhecê-lo.

Esta tem sido uma crítica de filme incomum, principalmente descrevendo o que não acontecer. O filme é, portanto, um furo estático? Poucos filmes me pareceram mais absorventes. Um homem morrerá, ou escapará. Aqui está o celular dele. Ele tem o desejo. Ele usa sua mente. Nós o seguimos a cada segundo do caminho. Há uma narração esparsa, presumivelmente baseada no livro original de André Devigny, mas que descreve apenas o que realmente acontece e não expressa pensamento abstrato.

Assistir a um filme como 'A Man Escaped' é como uma lição no cinema. Ensina por demonstração todos os tipos de coisas que não são necessárias em um filme. Por implicação, sugere que a maioria das coisas com as quais estamos acostumados são supérfluas. Não consigo pensar em uma única cena desnecessária em 'A Man Escaped'.

Se você removeu as fotos desnecessárias de, digamos, Michael Bay's ' Transformers: A Vingança dos Derrotados ,' você ficaria com dois filmes muito mais curtos: (1) uma montagem da ação de efeitos especiais, que é tudo que interessa a algumas pessoas; (2) uma montagem de pontos da trama e diálogo explicativo essencial, que seria muito mais curto do que (1) O filme inteiro é um choque entre esses dois pequenos filmes.

O que você aprendeu no final do filme Bay? Nada, porque os personagens e os robôs são totalmente impossíveis. Pode haver valor em hiperação cozida demais, e não estou dizendo que não há. Eu gostei muito de alguns filmes de ação pelo que eles eram. Admiro 'A Man Escaped' tanto pelo que é, pelo que não é e pelo que aprendi com ele.

O que é que foi isso? Em um livro famoso de Paul Schrader , Estilo transcendental no cinema, três diretores são considerados: Yasujiro Ozu , Robert Bresson, Carl Dreyer. Schrader sente que o transcendentalismo está embutido em seu trabalho. Em vez de nos envolvermos em uma discussão profunda sobre transcendentalismo, podemos começar com lucro no nível do jardim de infância. A parábola mais simples para o existencialismo pode ser encontrada em Albert Camus' O Mito de Sísifo. Ele leva apenas 120 páginas, mas precisamos apenas de um parágrafo:

Sísifo era um homem condenado a passar a vida empurrando uma pedra montanha acima e vendo-a rolar novamente. Na base da montanha, sugiro, está a morte. Empurrar a pedra é vida. É tentador desistir da pedra sangrenta, mas Camus (também apoiador da Resistência) disse que era preciso revoltar-se. Em Montluc, 7.000 homens morreram, mas Fontaine não concordou que ele precisava ser um deles. Mesmo que ele fosse esmagado pela pedra rolando morro abaixo sobre ele, pelo menos ele tentou. Provavelmente é relevante para este filme que o próprio Bresson era um membro da Resistência e foi preso pelos nazistas.

'A Man Escaped' está sendo transmitido no Hulu.

Ebert's Coleção de grandes filmes também inclui o ' Batedor de carteiras ,' ' Diário de um padre do interior ' e ' Baltazar aleatório .' E, por falar nisso, o ' de Dreyer A palavra ' e ' A Paixão de Joana d'Arc ' e o ' de Bergman ' O setimo selo ,' ' Através de um vidro escuro ,' 'O silêncio,' ' Luz de inverno ' ' Pessoa ,' ' Gritos e Sussurros ' e ' Fany e Alexandre .'