Uma risada pode ser uma coisa muito poderosa: quem incriminou Roger Rabbit, 30 anos depois

Ainda mantendo seu lugar na história dos efeitos especiais do cinema, mesmo depois de 30 anos, “ Quem incriminou Roger Rabbit ” continua sendo um entretenimento atemporal. Embora misturar animação em cenas de ação ao vivo tenha sido relativamente menos impressionante nos dias de hoje, graças ao rápido avanço técnico dos efeitos especiais, o filme se distingue não apenas por sua monumental conquista técnica, mas também por sua pura emoção.

Lembro-me bem de quando o encontrei pela primeira vez por volta de 1994. Depois de saber de sua existência através de um programa de TV noturno, aluguei sua cópia em VHS em uma locadora de vídeo local, e o filme instantaneamente chamou minha atenção por prometer coisas mais fantásticas para venha. Fiquei encantado com a hilariante tolice da sequência de animação de abertura, hipnotizado por aquele momento sensual no Ink and Paint Club, horrorizado com a morte daquele pobre sapatinho vermelho, animado por aquela sequência frenética de perseguição de carro, dominado pela alegre anarquia de Toontown, e certamente emocionado por essa sequência climática repleta de momentos inesperados de risadas e surpresas.

Eu também gostei de notar muitos personagens de animação familiares aparecendo aqui e ali ao longo do filme. Como foi produzido por Walt Disney Pictures e Amblin Entertainment, o filme certamente poderia apresentar vários personagens notáveis ​​​​de animação da Disney, e também poderia usar vários personagens de animação que não são da Disney, graças ao produtor executivo Steven Spielberg negociações de pré-produção com outros estúdios, incluindo Warner Brothers e Fleischer Studios. Embora tenha sido agradável ver Mickey Mouse e Bugs Bunny ou Donald Duck e Daffy Duck compartilhando a tela juntos, fiquei especialmente divertido quando Droopy apareceu como um operador de elevador bastante cruel, e Betty Boop ficou comovente quando lamentou seu status menos popular.



No filme, todos esses e outros personagens de animação, geralmente chamados de 'toons', vivem em Toontown, uma área semelhante a um gueto localizada em Hollywood, em 1947. Muitos deles trabalham como performers em estúdios de Hollywood, e Roger Rabbit (dublado por Charles Fleischer ) é uma das estrelas dos desenhos animados da cidade. Mas, como mostrado na sequência de animação de abertura, as coisas não estão indo bem para ele. Ele e seu parceiro de longa data Baby Herman (dublado por Lou Hirsch) quase acertam tudo durante as filmagens de seu último filme de animação, mas ele tem dificuldade em dar um efeito de desenho animado certo no final, e é assim que um detetive particular chamado Eddie Valente ( Bob Hoskins ) entra na situação. O chefe do estúdio de Roger pede a Valiant para cavar um pouco de sujeira na querida esposa de Roger, Jessica Rabbit (dublada por Kathleen Turner ) por motivar mais Roger, e Valiant concorda em fazer isso principalmente por causa de sua difícil situação econômica no momento.

Quando Valiant vai a uma boate onde Jessica rotineiramente faz uma apresentação noturna para seu público humano, ele fica surpreso com o quão sexy e bonita ela é. Exalando sedutoramente a confiança sexual que lembra Lauren Bacall e Veronica Lake, Jessica hipnotiza todo o seu público, incluindo Valiant cantando “Why Don't You Do Right?” no palco, e não é preciso muito para ele ver que algo está acontecendo entre ela e um rico empresário que é o dono de Toontown.

O que se segue não muito depois disso é um caso inesperado de assassinato, e Valiant logo se vê mais envolvido no caso junto com Roger, que procura desesperadamente a ajuda de Valiant como o principal suspeito do caso. Enquanto eles saltam de uma circunstância cômica para outra, é gradualmente revelado a eles que há uma conspiração diabólica em Toontown, e eles devem parar essa conspiração antes que seja tarde demais para Toontown e seus habitantes.

Bastante espirituoso e bem-humorado em sua improvável justaposição de filme noir clássico e animação, o filme funciona supremamente como uma homenagem amorosa a seus dois gêneros aparentemente incompatíveis. Enquanto muitos de seus momentos hilariantes e frenéticos certamente impressionariam Tex Avery, o filme também é uma reminiscência daqueles filmes noir clássicos feitos durante os anos 1940-50, e é realmente fascinante ver como o filme se equilibra habilmente misturando descontroladamente diferentes elementos de gênero. juntos. Na verdade, seu manuseio irônico dos elementos do film noir é tão inteligente e hábil que, na minha humilde opinião, merece seu próprio lugar entre notáveis ​​​​filmes neo-noir como, digamos, “ Chinatown ” (1974).

Quando revisitei recentemente o filme, passei a apreciar mais seus detalhes técnicos superlativos que permanecem frescos. Embora a combinação de ação ao vivo e animação já tivesse sido tentada muitas vezes desde a década de 1920, o filme foi inovador por sua mistura muito mais fluida e dinâmica de ação ao vivo e animação, o que é crucial para criar seu mundo de fantasia vívido onde humanos e personagens de animação coexistem naturalmente. Em vez de simplesmente compartilhar a tela, todas as figuras no filme interagem livremente umas com as outras na tela sem nenhum sinal aparente de limitações, e a cinematografia de Dean Cundey é tudo menos estático em seu complicado trabalho de câmera que foi meticulosamente planejado e elaborado antes das filmagens. À medida que a câmera se move sem esforço aqui e ali, os personagens de animação do filme são apresentados com uma presença física tridimensional palpável enquanto mudam constantemente de dimensão e perspectiva na tela, e também são bem complementados por Bob Hoskins e outros artistas humanos no filme. , que agem como se estivessem realmente atuando com personagens de animação na frente da câmera.

O resultado geral é ainda mais notável considerando que o filme foi feito antes da era das imagens geradas por computador (CGI). Supervisionado pelo diretor de animação Richard Williams, que ganhou um Oscar especial por sua contribuição ao filme (o filme também ganhou três Oscars de melhores efeitos especiais, edição de efeitos sonoros e edição, aliás), a parte de animação do filme foi desenhada à mão desde o início, e depois passou por uma série de processos meticulosos para sua incorporação perfeita em cenas de ação ao vivo. Graças a toques visuais sutis, incluindo o efeito claro-escuro de várias camadas, os personagens de animação do filme parecem bastante reais para nós, e isso nos torna mais imersos no mundo que habitam junto com os personagens humanos.

Além disso, a história do filme, que foi vagamente adaptada do romance de Gary K. Wolf Quem censurou Roger Rabbit? por Preço de Jeffrey e Peter S. Marinheiro , é muito mais do que uma base superficial para efeitos especiais. Enquanto rapidamente lança toneladas de piadas e piadas conforme exigido, o filme também traz alguma profundidade aos seus personagens principais, e passamos a nos preocupar com eles mais do que o esperado. Embora ele seja muitas vezes insuportável, passamos a gostar de Roger como aceitando sua natureza irreprimível cômica, e Jessica acaba por estar longe de ser uma mera femme fatale, revelando um coração sincero por trás de sua aparência glamourosa (“Eu não sou ruim – eu sou apenas desenhado dessa maneira”). No caso de Valiant, há uma cena sublime sem palavras que nos transmite sucintamente tudo sobre esse cara rude e seu passado mais alegre, e nós viemos torcer por ele quando ele corajosamente tenta reviver seu conjunto particular de habilidades durante a sequência do clímax.

“Quem Enquadrou Roger Rabbit” foi dirigido por Robert Zemeckis , que fez uma série de filmes divertidos como “ De volta para o Futuro ” (1985), “ Forrest Gump ” (1994), “ Contato ” (1997), “ Náufrago ” (2000), “ O expresso polar ” (2004) e “ Voar ” (2012). Embora às vezes seja subestimado principalmente por seu status de diretor comercial mainstream trabalhando em Hollywood, é inegável que ele é um cineasta de primeira linha que constantemente tentou coisas novas e diferentes ao longo de sua carreira, e fiquei impressionado com sua versatilidade. entre vários gêneros. Embora ele seja sempre lembrado por “De Volta para o Futuro” e “Forrest Gump”, ele pode ir até o fim para uma comédia de humor negro como fez em “Death Becomes Her” (1992), e ele também nos mostrou que pode lidar com assuntos mais sérios através do drama de ficção científica de “Contact” (1997) e o drama de alcoolismo sóbrio de “Flight”. No caso de 'Who Framed Roger Rabbit', foi claramente um trabalho de amor para Zemeckis, bem como sua equipe e elenco, e seus esforços hercúleos não apenas foram recompensados ​​com um grande sucesso comercial / crítico, mas também levaram ao seguinte renascimento de animação da Disney.

Em nossa era atual repleta de animação digital e CGI, “Who Framed Roger Rabbit” pode parecer um pouco antigo na superfície, mas ainda pode nos encantar e encantar tanto quanto outros grandes filmes de animação, e acho que continuará a manter seu lugar singular. Parafraseando aquela frase memorável de “ Tudo sobre Eva ” (1950), eu lhe digo que nunca houve e nunca haverá outro igual a ele – e também lhe garanto que você também se divertirá muito.