Uma vida de sofrimento épico

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  Ótimo filme Aqui está o filme mais triste que eu já vi sobre a vida de um mulher. Começa em um amanhecer frio quando a heroína vagueia, seu rosto atrás de um fã, até encontrar algumas de suas colegas prostitutas. 'É difícil para um mulheres de 50 anos passarem por 20', observa. noite lenta: Ela só foi apanhada por um velho, que a levou para uma sala cheia de rapazes. 'Olhe para este rosto pintado!' ele disse eles. 'Você ainda quer comprar uma mulher?' Para ser considerado uma moral espetáculo é um destino cruel para uma mulher que foi tratada imoralmente quase todos os dias de sua vida, e que sempre se comportou tão moralmente como era dentro seu poder de fazer.

o as mulheres encontram um amigo que fez uma fogueira e se amontoam em volta dela. 'Ouvi você serviu no palácio', diz outra prostituta. 'O que levou a sua ruína?' Dizendo 'não pergunte sobre o meu passado', ela vai embora deles e vagueia em um templo budista. Uma das imagens do Buda se dissolve no rosto de um jovem, e então começa um flashback que irá contar a vida de Oharu desde o início.

Sua vida é o destino no microcosmo de muitas mulheres japonesas durante séculos, em um sociedade governada por uma hierarquia masculina. Kenji Mizoguchi , seu diretor, foi tão simpático com as mulheres como qualquer um de seus contemporâneos, até mesmo Ozu, que ele é muitas vezes classificado. Ele fez das prostitutas um assunto frequente, como em sua 'Rua de Vergonha' (1956). Ele era conhecido por frequentar bordéis, não apenas por comprar favores, mas para socializar com seus trabalhadores; causou uma ótima impressão nele que sua própria irmã, Suzo, que o criou, foi vendida pelo pai como gueixa. A mesma coisa acontece com Oharu neste filme.



o personagem é interpretado por Kinuyo Tanaka , que apareceu em 14 de seus filmes, e este um, feito em 1952, ajudou a redirecionar sua carreira desde os primeiros anos como em ingênua para papéis mais desafiadores. Um de seus pontos fortes como Oharu é seu sucesso na interpretando o mesmo personagem por um período de 30 anos.

Como O flashback de Oharu começa, descobrimos que ela nasceu em círculos respeitáveis ​​e foi uma dama de companhia na corte quando ela e um jovem pajem ( Toshiro Mifune ) caiu apaixonado. Isso foi proibido, o pajem foi condenado à morte, e Oharu e seus família foi exilada. Seu pai nunca a perdoa por isso e, de fato, depois o escândalo ela se torna incasável em círculos respeitáveis. Há um breve trégua quando puder vendê-la como concubina na casa do Senhor Matsudaira. Seu dever ali é dar-lhe um herdeiro, o que ela faz, mas então é friamente enviados de volta à pobreza e à prostituição. Seu pai, que agora considera inteiramente em termos de sua capacidade assalariada, vende-a como uma cortesã, que ela recusa, e finalmente a vende para servir como empregada de uma senhora que usa perucas elaboradas para esconder do marido que ela é meio careca. Ela perde este emprego porque um dos clientes de seu empregador a reconhece do shimabara (distrito da luz vermelha) e faz piadas grosseiras que revelam sua fundo.

Agora vem uma trégua enganosa de sua miséria. Ela conhece um homem legal, um fabricante de fãs, e se instala pacificamente, mas é morto. Ela não recebe legado. Em um convento, ela diz ao superior que não queria nada: 'Tudo o que eu quero é ser uma monja e esteja perto de Buda.' No convento, há uma cena ambígua. homem que a conhecia vem exigir o pagamento de um presente de tecido que ela recebeu, e em fúria ela tira suas roupas e as arremessa nele. Sua nudez é refletido apenas no olho do homem, mas a descoberta deste evento leva a ela expulsão do convento.

Tudo desta vez ela sonha em ver o filho que ela deu à luz, mas quando isso finalmente acontece, ela tem permissão apenas para ter um vislumbre dele passando como um grande homem, alheio à sua existência. Isso nos traz de volta à sua vida atual, como uma prostituta fria, faminta e mal sucedida.

Embora boa parte do filme é filmada de forma direta, parte do filme de Ozu favorito o ponto de vista de uma pessoa sentada em um tatame, Oharu é frequentemente visto de uma visão de alto ângulo bem acima do nível dos olhos. Na gramática da câmera isso tende diminuir e objetivar o sujeito, e Oharu cada vez mais parece menos como um personagem autônomo e mais como um assunto para estudo - e pena.

'Como conta a história', disse-lhe o superior na chegada ao convento, 'o rosto bonito da manhã é um cadáver à noite.'

o história como eu esbocei, soa como um melodrama lúgubre, mas 'Vida de Oharu' evita cuidadosamente tirar vantagem dos aspectos sensacionais de a vida dela. Tudo é contado como uma triste lembrança do destino, e compassado por Mizoguchi para evitar qualquer clímax sensacional da história. Seu uso atento de locais de época, trajes e rituais torna as experiências de sua heroína mais como encenações de um ritual. Grande parte do pathos da história vem do fato de que ninguém exceto que Oharu conhece toda a história de sua vida; ela é julgada pelo fora como uma mulher imoral e desprezível, e percebemos que isso não é mais do que o papel que a sociedade a colocou e a força a desempenhar.

Nós assista o filme incrédulo. Certamente nenhuma mulher poderia ter tal miséria imposta ela sem culpa própria? Mizoguchi não faz nenhuma tentativa de retratar qualquer homem personagem - até mesmo o pai - como um vilão autoconsciente. Os homens se comportam dentro do limites estabelecidos para eles e esperados deles pelas tradições de seus sociedade. Até o fabricante de leques o faz, mas por causa da independência que lhe foi dada por sua ocupação, a sociedade lhe permite mais escolha - ou talvez simplesmente não Cuidado.

Kenji Mizoguchi (1898-1956) é hoje apontado como um dos três maiores diretores, juntamente com Akira Kurosawa e Yasujiro Ozu . Kurosawa, considerado o mais 'ocidental' pelos japoneses, foi o primeiro a ganhar fama, com filmes facilmente acessíveis como ' Rashomon ,' 'O Seven Samurai' e 'Yojimbo.' Ozu foi considerado 'japonês demais', até que o crítico Donald Richie levou um grupo de seus filmes para a Veneza Film Festival, e descobriu, como ele esperava, que eles tinham um apelo universal. (Meu sentimento é que quanto mais específico um filme é, mais amplamente ele pode ser Entendido).

Mizoguchi ganhou elogios ocidentais antes de Ozu. Seu 'Ugetsu Monogatari' (1953) ganhou o Festival de Cinema de Veneza, e duas vezes apareceu em Sight & Sound pesquisa de dez anos da revista dos maiores filmes de todos os tempos, que me apontou para ele no início dos anos 1970. Mas foi 'Vida de Oharu' que ele considerou seu melhor filme, talvez porque tenha raízes em sua própria vida.

o A escrita ocidental mais influente sobre Mizoguchi é um ensaio de Robert Cohen intitulado 'Por que Oharu desmaia?' O crítico britânico que assina como 'Kubla Khan' escreve sobre isso: 'Oharu desmaia três vezes em 'A Vida de Oharu', e em todas as ocasiões, acorda sentindo-se mais gentil e perdoador... Cohen diz que a transcendência espiritual de Oharu é conquistada depois que 'ela abandona sua identidade de gênero e sexualidade' e, em certo sentido, sua vitória é apenas Pirro.' Ele acrescenta que 'é muito mais interessante e atraente do que qualquer desculpa espiritual que possa explicar como Oharu se tornou um santo personagem e seu desmaio no início e no final é mais um rendição física e psicológica à vida terrível que ela levou até então.'

Anos antes da ascensão do feminismo no Ocidente, os grandes diretores do Japão eram obcecado com a vida das mulheres em sua sociedade. Nenhuma mulher em um filme japonês que eu vi é mais trágico e inesquecível do que Oharu.

A edição Criterion do filme está sendo transmitida no Hulu Plus. Pode ser visualizado em nove partes através de uma edição não-Criterion, mas muito boa no YouTube. de Mizoguchi' Ugetsu ' e ' Sansho, o oficial de justiça ' são também escrito na minha Coleção de Grandes Filmes, que inclui muitos títulos de Ozu e Kurosawa.