Unearthing Skeletons: John Carpenter em Lost Themes III e Scoring Halloween

Um mestre incomparável do macabro, João Carpinteiro é mais conhecido como o homem por trás de clássicos de terror como 'Halloween', 'The Thing' e 'Assault of Precinct 13'. Aclamados com razão como obras-primas pelos pontos fortes de suas histórias nitidamente enervantes e direção muscular, os melhores filmes de Carpenter – incluindo “Escape from New York” e “They Live!” – se beneficiam de seu trabalho pioneiro como compositor de música eletrônica.

As paisagens sintéticas aventureiras desses filmes aumentam suas atmosferas de pavor e suspense em níveis praticamente inquantificáveis; tente imaginar “Halloween” sem seus sintetizadores propulsores ou “ A Névoa ” sem sua percussão martelante. Faz uma década desde a última vez que Carpenter dirigiu um filme – terror sobrenatural “The Ward” – mas seu foco recente na música tornou inegável que o lendário cineasta também merece reconhecimento como um dos maiores compositores de terror.

Com a gravadora Death Waltz, Carpenter reeditou muitas de suas trilhas sonoras clássicas nos últimos anos; ele também registrou a pontuação sinistra para David Gordon Green O reboot de “Halloween” de 2018 e retornou na mesma capacidade em suas próximas sequências. Mas o lembrete mais marcante da versatilidade de Carpenter como músico provavelmente pode ser encontrado em sua série contínua de Temas perdidos álbuns, que oferecem partituras originais para filmes que na verdade não existem.



Como Carpenter descreve, falando por telefone de sua residência na Califórnia, “Eles são trilhas sonoras para os filmes em sua mente”.

Lançado na semana passada, Lost Themes III: Vivo Após a Morte foi gravado, como os dois últimos, com o filho do cineasta Cody Carpinteiro e afilhado Daniel Davies. O conforto familiar do trio e o relacionamento testado pelo tempo como colaboradores mostram no novo álbum. A primeira música original sem trilha sonora de Carpenter em cinco anos, suas dez faixas misteriosas representam uma evolução para ele como músico em sua sofisticação sonora e impacto emocional.

'Weeping Ghost', um single inicial, está repleto de arpejos pulsantes e sintetizadores estridentes; seu ritmo implacável de três notas tem um crunch mais forte do que muitas das trilhas sonoras de filmes mais duradouras de Carpenter, embora haja uma sensação astuta e labiríntica na faixa que sugere os saca-rolhas cósmicos de “In the Mouth of Madness”. Enquanto isso, “The Dead Walk” se apóia em trechos de órgãos de igreja gótica à la “The Fog”, apenas rugindo para a vida na metade com um dos poderosos riffs de guitarra de Davies. E 'Carpathian Darkness' pode ser o mais interessante de todos Temas perdidos disco, evocando uma sensação real de ameaça sobrenatural com brilhos de piano mínimo, mas diabolicamente bem posicionado.

Para ouvir isso de Carpenter, o processo de fazer Temas perdidos registros é fluido e colaborativo. Considerando que a economia das composições mais famosas de Carpenter muitas vezes surgiu da necessidade - famosamente, ele compôs sua trilha de 'Halloween' em apenas três dias para salvar o filme depois que os executivos bocejaram durante um corte inicial sem música - Temas perdidos registros nunca se uniram sob pressão.

“Durante toda a minha carreira, tenho feito as coisas dentro dos horários”, diz ele. “Para isso, esqueça. Isto não é assim. Depende da sua personalidade: se você é o tipo de pessoa que busca algum tipo de perfeição, é impossível [fazer esse tipo de música]. Estou muito longe desse tipo de pessoa.”

Especialmente na quarentena, Carpenter diz que não está muito preocupado em fazer música. Em vez disso, ele dedica bastante tempo às suas duas atividades de lazer preferidas: jogar jogos de RPG de ação e assistir a jogos de basquete na TV. “Assassin’s Creed Valhalla” do ano passado, diz Carpenter, tem ocupado a maior parte de seu tempo, embora “Fallout 76” de 2018 seja outro favorito perene; embora ele não esteja vinculado a dirigir nenhum projeto no momento, Carpenter diz que está particularmente aberto a dirigir uma adaptação de videogame.

A música dos videogames influencia seu processo artístico como músico? 'Inferno, não', diz Carpenter, enfaticamente. “Eu amo algumas trilhas sonoras de videogame, mas você teria que voltar para ‘Megaman’ ou ‘Sonic’ para encontrar as que eu amo.” Em vez disso, ele explica, “a música que faço surge de várias fontes: rock clássico, música de filmes antigos, rock ‘n’ roll, todos os tipos de música que experimentei na minha vida. Isso me inspira”.

Perguntado se ele pode discutir qualquer um dos Temas perdidos faixas em detalhes, Carpenter contesta. Conversando com o veterano cineasta sobre este lançamento, rapidamente fica claro o quanto de seu processo criativo ele prefere manter privado – e que uma parte não insignificante parece permanecer em um nível subconsciente, mesmo para ele.

'Isso vem do instinto', oferece Carpenter. “Não está planejado. Procuramos os sons certos e começamos com algo, seja uma melodia, um pad ou uma linha de base. A partir daí, tudo sai. A música é fácil para mim, porque é tudo instintivo e improvisado. Não faço ideia de onde vem.”

E, na maioria das vezes, ele não está muito interessado em descobrir. Dada a escala de suas contribuições para a música de sintetizador, Carpenter está mais preocupado atualmente em “não refazer algo que eu fiz antes, algum velho clássico”, diz ele.

“Na maioria das vezes, uma música começa com Cody e eu, às vezes do zero, com uma linha de baixo ou arpejador”, acrescenta o diretor. “E então começamos a construir. Ouvir os sons disponíveis hoje em computadores é inacreditável e quase infinito.”

Em seguida, pai e filho recrutam Davies, cuja boa fé no rock é ao mesmo tempo genética (ele é filho do guitarrista do The Kinks, Dave Davies) e comprovada (em bandas como Year Long Disaster, Karma to Burn e CKY). “Todo mundo tem seus próprios pontos fortes, e Daniel é um guitarrista mestre, em bandas de rock ‘n’ roll, então ele vem com essas coisas naturalmente”, diz Carpenter. “Cody é um jogador incrível também; ele pode jogar como ninguém, e tecnicamente ele é muito bom. Sou bastante experiente – e trago as piadas ruins.”

Perguntado se alguma dessas piadas ruins merece ser recontada, a alegria de Carpenter brilha por um momento.

“Originalmente, quando começamos, a faixa de trabalho em andamento de ‘Skeleton’ se chamava ‘Skeleton’s Penis’”, diz ele, rindo. “Não sei por quê. Porque é ridículo. Meus meninos me convenceram de que não era uma boa ideia fazer isso, então 'Skeleton's Penis' se tornou 'Skeleton'.'

Isso significa que há uma versão sem cortes em algum lugar em seu disco rígido, aguardando lançamento? “Acho que deveria ter sido ‘Skeleton’s Penis’. Uma versão não circuncidada, sim! O que você acha disso, hein?”

Ao contrário de seu Temas perdidos discos, que prosperam em sua sensação de liberdade, a trilha sonora de Carpenter para “Halloween” de 2018 foi cuidadosamente uma reminiscência de sua trilha para o “Halloween” original, criando faixas “refeitas” que mantinham seu ar de plinking, ameaça conduzida por piano, enquanto incorporava sons modernizados para lançar tudo em uma nova luz. A faixa-título foi ampliada com um baixo industrial mais poderoso; se o original pudesse fazer seus alto-falantes pulsarem como nenhum outro, o remake pretendia destruí-los. E enquanto o tema de Laurie no “Halloween” original era pensativo e melancólico, o canto fúnebre de uma vítima condenada, seu acompanhamento no novo filme foi mais profundo e contundente, falando de alguma forma sobre sua evolução de babá aterrorizada para sobrevivente endurecida.

“Fazendo a música para o novo 'Halloween', temos que começar quando o filme está pronto, e então passamos por cena por cena”, explica Carpenter. “E isso é muito divertido. Nós fornecemos todos os tipos de coisas para apoiar a imagem, os personagens e a vibração. É mais divertido porque eu não tenho que dirigir.”

Carpenter não divulgará nenhum segredo sobre sua trilha para “Halloween Kills”, embora esteja tão animado quanto qualquer um para assisti-lo, espero, na tela grande. 'Espere até ver 'Halloween Kills'', ele brinca. 'Uau. Em primeiro lugar, o filme é espetacular. Isto é o final filme de terror. É difícil, divertido e nos divertimos muito fazendo a música. É simplesmente fantástico.”

Ready-made como os filmes de “Halloween” são para assistir com uma multidão, Carpenter está tão ansioso para voltar à estrada para se apresentar Temas perdidos faixas em salas de concerto em todo o país. Mas com o mundo ainda sob as medidas de bloqueio do COVID-19, “estou preocupado”, admite Carpenter.

“O segredo [da sobrevivência] é apenas isolar”, afirma. “Foi o que fiz durante todo o ano. Mas estou em Hollywood Hills. É uma cidade linda, com um clima lindo, e tenho tudo que preciso. Quero dizer, que diabos? Não é díficil.' Mas como o preço da pandemia continua a devastar instituições artísticas de todas as formas e tamanhos, é difícil permanecer otimista.

“Os cinemas estão fechando”, acrescenta o diretor. “Não sei o que vai acontecer com o meu negócio; O COVID matou! As pessoas costumavam sair em noites de encontros, saíam em grupos para ver esses filmes. Eu acho que eles podem novamente quando for seguro. Veremos.'

As texturas de sintetizador moduladas de Carpenter ainda exercem uma influência formidável sobre o cinema de gênero. As composições espartanas do diretor são tão icônicas que dezenas de trilhas sonoras de terror foram feitas à sua imagem; eles são frequentemente descritos simplesmente como “Carpenter-esque”.

Olhe em todos os lugares, desde “Stranger Things” envenenado pela nostalgia da Netflix (a terceira temporada espremeu um suco narrativo particular de “The Thing”), até thrillers de terror estilosos como “ Segue-se ' e ' O convidado ”, que se divertem abertamente em sua estética de gênero dos anos 70 e 80. “Come True” do IFC Midnight, de Anthony Scott Burns , estende sua “ Príncipe das Trevas ” homenagem à opressiva partitura de sintetizadores stop-start.

Um filme particularmente inspirado em Carpenter do ano passado foi Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles '' Bacurau ”, um Weird Western do Brasil que ganhou elogios da crítica e vários prêmios de final de ano a caminho de possíveis indicações ao Oscar no próximo mês. Misturando elementos de ficção científica dos anos 70, faroeste de espaguete, drama de guerra, grindhouse e sátira política empolgante, o filme segue moradores de uma pequena cidade no sertão brasileiro que pegam em armas contra forças externas ameaçadoras que ameaçam limpá-los literalmente. o mapa.

Descrito na revisão do Polygon como “o melhor filme de John Carpenter que Carpenter não fez”, “Bacurau” é franco sobre sua dívida com o maestro do terror, até mesmo sobre sua exploração compacta e elegante de um único cenário para chutes de gênero. Uma escola fictícia em sua vila central leva o nome de um tal João Carpinteiro, enquanto a fotografia widescreen CinemaScope do filme e a mistura inebriante de dioptrias divididas, dissoluções lentas e toalhetes lembram thrillers dos anos 70 e 80 como “ Assalto à Delegacia 13 .” Mas o retorno mais fascinante do filme para o cineasta é o uso direto de “Night”, estilo pistoleiro de Carpenter, em seu primeiro filme. Temas perdidos registro, em uma seqüência de teclas.

“Diga isso de novo, 'Bacurau?'”, diz Carpenter, quando questionado sobre o filme. 'Eu nunca ouvi sobre isso. Não o conheça. Eu não me lembro disso, mas eles provavelmente têm os direitos de usar a música. Então, Deus os abençoe! Eles tiveram que pagar!” Ele concorda em adicionar o filme à sua lista de observação.

Ainda assim, o uso de “Noite” por Filho e Dornelles em “Bacurau” dialoga com a visão norteadora de Carpenter para o Temas perdidos registros. Aqui está um exemplo de dois cineastas emergentes, inspirados por seu corpo de trabalho, usando uma das composições de Carpenter para realizar plenamente sua própria visão sombria e emocionante. Há uma simetria nítida e cíclica nisso que o diretor pode apreciar, mesmo que ele prefira manter suas próprias ideias para visualizar. Temas perdidos faixas perto do colete.

“É disso que se trata essa música, e é isso que é divertido”, diz Carpenter. “Meu trabalho está feito quando a música está pronta. Eu só quero fornecer algo visual através do som; você fornece o visual e a história, e eu forneço a música. Em um segundo, farei um filme, se for bom e não tiver que me matar fazendo isso. Mas tenho outra carreira aqui.”

Obtenha uma cópia de Lost Themes III aqui .