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É inevitável ao fazer perguntas aos outros, você se pega refletindo sobre quais podem ser suas próprias respostas. Talvez nem todos os repórteres ou jornalistas se sintam assim, mas às vezes, quando estou entrevistando alguém, tenho que me impedir de dar uma resposta enquanto faço uma pergunta para evitar acidentalmente levar a pessoa com quem estou falando a seguir meus próprios pensamentos. Dentro Mike Mills ' sem esforço encantador 'C'mon C'mon', Johnny ( Joaquin Phoenix ) é um produtor de áudio que pergunta a inúmeras crianças seus pensamentos sobre o futuro e suas comunidades. Alguns estão com medo, alguns estão esperançosos, alguns querem que o mundo se dê bem, outros apenas querem que o mundo os veja como eles são. É para colocar os espectadores em um clima reflexivo, mesmo Johnny não passa o resto do filme ruminando sobre o futuro. Como a maioria dos adultos, ele está apenas tentando passar o dia: fazendo malabarismos com várias tarefas, interrompendo crises antes que elas piorem ou apenas tentando ajudar outra pessoa necessitada. Parar para fazer perguntas sobre seu trabalho é provavelmente uma das poucas vezes em que ele pensa em suas próprias respostas. Isto é, até que ele viva com uma criança curiosa com seu próprio conjunto de perguntas.

Como nos excelentes recursos anteriores de Mills “ Iniciantes ' e ' Mulheres do século 20 ”, as verdadeiras narrativas de nossas histórias são as pessoas em nossas vidas: aqueles que amamos, aqueles com quem discutimos, aqueles contra os quais nos rebelamos, aqueles que decepcionamos e aqueles para quem corremos em busca de conforto. Em 'C'mon C'mon', Johnny vem em auxílio de sua irmã semi-afastada Viv ( Gaby Hoffman ) quando ela precisa ir ao norte da Califórnia para ajudar seu marido mentalmente doente, Paul ( Scoot McNairy ), procure tratamento. Um histórico compartilhado de dor e palavras que eles não podiam recuperar separou os dois irmãos após a morte de sua mãe. Agora, Viv pede para Johnny intervir para cuidar de seu filho precoce, Jesse ( Woody Norman ), em Los Angeles. Empurrado para um papel de cuidador em tempo integral para seu sobrinho, Johnny ganha uma nova apreciação do mundo, como é difícil ser pai e os muitos momentos de alegria e frustração que vêm com isso.

Escrito e dirigido por Mills, “C’mon C’mon” explora a nova dinâmica na vida de Johnny com seriedade sincera. Ele está tentando tirar o melhor proveito de uma situação difícil, tentando proteger Jesse das realidades mais duras da doença de seu pai e tentando trabalhar com as muitas peculiaridades de seu sobrinho. Norman pode ocasionalmente roubar o show com suas travessuras, mas é o desempenho vulnerável de Phoenix que fundamenta o filme. “C’mon C’mon” segue os doces momentos de conexão e compreensão entre os dois, bem como seus erros, como quando Jesse desaparece brevemente de vista em uma loja e deixa Johnny em pânico. O tio não iniciado enlouquece quando finalmente encontra Jesse, o que só faz com que o menino se afaste ainda mais. É um erro honesto, mas dolorosamente relacionável. A próxima cena envolve Viv treinando seu irmão no processo de perdão e tentando recuperar a confiança de Jesse em Johnny. Relacionamentos são todos experimentos confusos, e o processo de tentativa e erro começa antes mesmo de entendermos completamente seus resultados.



Sobre a experimentação, Mills se afasta um pouco de seus filmes anteriores e filma “C’mon C’mon” inteiramente em preto e branco. É uma escolha impressionante, lançando os altos e baixos cotidianos de pais e cuidados sob esse prisma cinematográfico, algo que parece atemporal (crescer e enfrentar a realidade), mas ainda assim um produto de seu momento na história (contar histórias em áudio na era da “Esta Vida Americana”). A cinematografia não é nitidamente contrastada, por isso permite muito mais tons de cinza na tela, uma paisagem perfeita para os personagens ainda dando sentido à sua nova realidade. Mills e seu diretor de fotografia Robbie Ryan também fazem uma comparação visual sutil de LA vs. NYC, mostrando as calçadas iluminadas pelo sol e os bangalôs de Los Angeles em frente aos prédios lotados e ao espírito sujo da cidade de Nova York. Mesmo no brilho romântico da cinematografia em preto e branco, esses dois locais são seus próprios personagens. Graças à natureza do show de Johnny, o filme também faz viagens a Detroit e Nova Orleans, mostrando que eles também podem ser mostrados sob essa luz. Há um nível elevado de atenção ao fundo e ao cenário, seja um centro movimentado, uma casa cheia de memórias ou os galhos de um velho carvalho, que cria esses cenários evocativos para ecoar as emoções dos personagens humanos nessa cena.

“C’mon C’mon” é o tipo de filme que convida à reflexão. Não está construindo para um evento cinematográfico maior ou cheio de explosões. É um drama sincero sobre relacionamentos, contado da perspectiva de diferentes membros de uma família. Através de suas perguntas, feitas por um adulto no trabalho e uma criança curiosa, e um ritmo suave, o filme pode explorar nossas próprias memórias de quando estávamos perdidos em uma loja ou com medo de que algo estivesse acontecendo com nossas famílias que não sabíamos. t ainda entender completamente. Imagina um lugar onde a reconciliação é possível e as perguntas para nos conhecermos melhor continuam chegando. Temos, no entanto, muito tempo após os créditos para pensar sobre quais seriam nossas respostas.

Nos cinemas amanhã, 19 de novembro.