Vencedores sérios do Oscar são revelados no Festival Internacional de Cinema Indy Shorts 2019

“Estou me sentindo um pouco socialmente estranho agora”, admitiu Floor Adams ao aceitar o prêmio de Melhor Curta de Animação no sábado passado no Festival Internacional de Cinema Indy Shorts 2019 em Indianápolis. Ela veio da Holanda para apresentar seu brilhante retrato interno de ansiedade, “ Mente minha mente ”, que tem uma séria chance de ajudar a continuar a série de vitórias que dura nos últimos cinco anos, já que os curtas que ganham prêmios do Heartland Film Festival de Indiana ganham Oscars. Pelo segundo ano consecutivo, Heartland dedicou um festival inteiro a seus programas de curtas com curadoria, separando-os de seu festival de outono dedicado a filmes.

Cerca de 3.100 filmes foram enviados por 98 países, e as seleções que foram exibidas durante um período de quatro dias na Indy Shorts continham vários destaques com potencial para se tornarem candidatos à temporada de premiações, talvez nenhum mais do que a obra-prima de meia hora de Adams. Garantindo uma análise quadro a quadro, essa fantasia ricamente detalhada entra no espaço mental de seu herói autista, onde um bibliotecário fálico com olhos semelhantes a Gromit organiza furiosamente roteiros sociais para ajudar o homem a se comunicar com uma namorada em potencial. Em um momento tumultuado, o organismo neurótico tira a poeira de um fichário rotulado “FLIRT” que contém apenas uma página onde se lê: “Você vem aqui com frequência?” É um estudo psicológico tão espirituoso e provocativo quanto o da Pixar. De dentro para fora ” ou as melhores obras de Charlie Kaufman , levando a uma das cenas de sexo mais engenhosamente trabalhadas e dolorosamente pungentes já colocadas em filme.

O vencedor do prêmio de Melhor Curta Narrativa foi o de Maryam Joobeur “ fraternidade ”, um drama silenciosamente devastador da Tunísia que é tão seguro que parecia ter chegado fresco de Cannes. Tendo conquistado vários elogios desde sua estreia em Toronto no ano passado, o filme de Joobeur concentra-se intensamente nos rostos de Mohamed (Mohamed Graïaa) e sua família, enquadrando-os em uma proporção condensada que alcança um poder semelhante ao visual em Jennifer Kent de “ O rouxinol .” O uso claustrofóbico do espaço da tela também reflete a perspectiva limitada de seu personagem central, cujo desconhecimento sobre o paradeiro de seu filho faz com que ele ceda às suas piores suposições.



Tive o privilégio de servir no júri do documentário ao lado de Rayka Zehtabchi, a diretora vencedora do Oscar de outro homenageado do Indy Shorts, “Period. Fim da Sentença.” De uma categoria uniformemente forte, o finalista que escolhemos para premiar foi Sami Khan e Smriti Mundhra “ São Luís Superman ”, um perfil profundamente comovente do político/ativista Bruce Franks Jr., que recentemente anunciou sua renúncia como representante do estado do Missouri. A morte de seu irmão de nove anos devido à violência armada alimentou sua cruzada para aprovar um projeto de lei que tratará esse tipo de violência sem sentido como uma epidemia de saúde pública. Repleto de floreios verité e música discreta aprimorada consideravelmente pelo violinista Emer Kinsella, este filme se destaca como uma obra totalmente realizada, em vez de uma história de longa-metragem amontoada em um tempo de execução apertado. Além de vencer sua categoria, o filme também recebeu o Jenni Berebitsky Legacy Award, em homenagem a um amigo de longa data de Heartland diagnosticado com a Doença de Lou Gehrig.

O 9Fest, festival de curtas realizado em Bangkok por Brian Bennett, foi o foco de uma seção especial do Indy Shorts, compilando vários trabalhos de diretores de todo o mundo e, como toda a curadoria do festival que observei aqui, foi tudo menos redundante. Asse Phouikham's ' Estrela Caída, Sol Nascente ”, oferece uma conversa franca com Ko Chandetka, o primeiro fisiculturista lao-americano, cujas lutas contra o vício quase atrapalharam sua vida. Ele me disse depois que acredita que não há uma maneira saudável de participar de qualquer esporte em nível mundial e que sempre se deve pesar os riscos com as recompensas.

“Eu não queria ser machista no filme, queria ser honesto sobre o que aconteceu comigo”, disse Chandetka. “Se você não está lutando contra o vício, você tem alguém muito próximo de você que está. Os opióides são enormes agora. Não achávamos que havia um problema com isso há 15 anos. Quando eu era viciado nisso, era tão acessível. Os médicos estavam apenas distribuindo como doces porque não sabiam das consequências. Agora, os idosos estão sendo roubados de seus medicamentos prescritos e as pessoas estão usando heroína porque é uma alternativa mais barata. Eu também queria falar sobre saúde mental em relação aos homens asiáticos, porque não falamos sobre depressão ou ansiedade. Como homens asiáticos durões, devemos conter nossas emoções, mesmo em funerais. Não chore, apenas tome outra bebida.”

Chen Guan Kang em 'O Tradutor', de Pagorn Jungrungruang.

As emoções são retidas por uma razão totalmente diferente no livro de Pagorn Jungrungruang “ O tradutor ”, uma comédia extremamente agradável sobre o linguista titular, Jonathan (Chen Guan Kang), dotado de sentir as conexões entre as pessoas, embora ele tenha problemas para se conectar com os outros. O diretor, que viajou da Tailândia para Indianápolis para a exibição, comparou as tentativas desajeitadas de seu protagonista de comportamento humano com o Exterminador do Futuro de Schwarzenegger, embora uma comparação mais adequada possa ser Cyrano de Bergerac, pois ele se encontra perpetuamente “o creme no meio, ” ensanduichado no centro do quadro. Esse motivo também reflete o slogan de um produto anunciado de maneira divertida na sessão comercial em que Jonathan é encarregado de trabalhar, a la ' Perdido na tradução ”, e de acordo com Jungrungruang, o produto é real.

“Estudei cinema na Tailândia e sou diretor de cinema contratado na indústria da publicidade”, ele me disse. “Por causa do vídeo online, nossos clientes querem criar conteúdo longo para sua comissão. Este é um dos filmes mais longos que fiz, e é um dos meus melhores porque o cliente nos deu liberdade para explorar o roteiro e o mundo da história. Não é fácil neste setor fazer algo que não pareça publicidade ou termine com uma nota feliz esperada. Gosto de ser um pouco mais realista. Às vezes você não encontra um final feliz com outra pessoa, mas acaba feliz consigo mesmo. O personagem saiu de sua zona de conforto e aprendeu algo com a situação pela qual passou. Então, de certa forma, é sua maioridade.”

Em outras partes do festival, vários filmes cavaram sob a superfície de seus temas de maneira esclarecedora. Uma exibição infalível do Oscar fora da competição principal foi Tucker Gregg e Austin Gardner “ Sentido da Visão ”, um documentário impressionante sobre um canoísta cego instruindo outros veteranos feridos sobre como navegar pelas corredeiras de águas brancas, recusando-se a ser definido pela ausência de visão. A joia ESPN de Taylor Hess e Erin Sanger ' Luta de Mack ”, seguindo um lutador trans forçado a competir com colegas do sexo feminino, me fez pensar sobre a contínua sub-representação de homens transgêneros na tela (Sanger cita isso como outra forma estranha de sexismo). A exposição essencial de Leslie Iwerks, “ Vendendo mentiras ”, também inova ao dar um rosto humano aos adolescentes macedônios que estão lucrando com a disseminação viral de desinformação, derrubando as democracias globais no processo.

Não pude deixar de ser lembrado dos segmentos de Penny Cartoon em “Pee-Wee’s Playhouse” enquanto me deleitava com o charme de Rebecca Blumhagen de “ Casas dos sonhos de acordo com as crianças: Milo ”, onde a animação inteligente é informada inteiramente pelos pensamentos não filtrados de uma criança real. Os sonhos de exploração espacial abrigados pelo pai idoso no concurso de Manuel Trotta “ O astronauta ” não estão mais ao alcance, para grande preocupação de seu filho adulto. Karolin Axelsson assume a paixão ao longo da vida de seu pai em “ O último em uma linha de pescadores ”, testando se uma mulher poderia realmente seguir os passos de seu velho, apesar dos persistentes estereótipos de gênero. Uma história verídica muito mais inquietante é contada em forma narrativa pelo diretor M.D. Neely em “ Difícil de colocar ”, uma “Noite do Caçador” moderna, com duas crianças tentando se libertar de seu pai abusivo (um extremamente assustador Mike Markoff).

Gurinder Singh Khalsa em “Singh” de Jenna Ruiz.

Outra performance soberba é apresentada por Cory Kays como um veterano do Vietnã arruinado com PTSD na premiada colegial Alyssa Andrews “ Os fardos que carregam ”, uma mistura especializada de locução e poesia visual canalizando Malick. A culpa do sobrevivente também pesa muito no triunfo em stop-motion de Siqi Song, ' Irmã ”, imaginando a vida de um irmão não nascido perdido para a política do filho único da China. Várias das entradas mais fortes da Indy Shorts encontraram métodos inovadores de conjurar uma experiência fora do corpo, como o final surpreendentemente alucinógeno criado pelo Gold Point Studio e dirigido por Layne Marie Williams em “ Vozes de Ouro ”, ou os momentos em que uma jovem sai de suas memórias perturbadoras, congelando-as no lugar, no filme de Megan Marie Connolly e Claudia Krogmeier Caro Frankie .” Logo após seu documentário, “Eva: A-7063”, sobre a gêmea de Mengele Eva Kor, ganhando o Jimmy Stewart Legacy Award em Heartland no outono passado, Ted Green trouxe uma experiência de VR para Indy Shorts que habilmente imergiu os espectadores nas memórias de Kor. Também expressou como o perdão defendido por Kor, que morreu em 4 de julho, impede ainda mais que os nazistas roubem dos sobreviventes sua capacidade de curar.

Além do meu serviço de júri, também fui convidado para fazer duas apresentações sobre crítica de cinema e aproveitei a oportunidade para analisar com os participantes a minha cena cinematográfica favorita de todos os tempos, a Albert Hall tentativa de assassinato no remake de Hitchcock de 1956 de 'O homem que sabia muito'. Continua sendo o exemplo por excelência do diretor de cinema puro, casando impecavelmente visuais e música sem a necessidade de diálogo, e houve alguns exemplos excepcionais de narrativa sem palavras em meio à programação do festival. Brian Lawes” Pedra Papel Tesoura ”, um conto familiar sobre duas crianças em carros separados se comunicando por meio de gestos em um sinal vermelho parado, constrói cada piada com precisão semelhante à da Pixar, resultando em algumas risadas reais. Envergonhando o execrável novo remake de 'Rei Leão', Alison James ' Colar Judas ” afirma que os animais não precisam se rebaixar ao nível do “Sr. Ed” para segurar a tela, transmitir sua história e partir seu coração. E Faren Humes” Liberdade ” retrata habilmente a reconciliação entre amigos com uma tomada final e prolongada onde as tensões – e o próprio tempo – evapora.

Cheguei ao aeroporto de Indianápolis pela primeira vez poucas horas antes de assistir a um curta que não apenas foi filmado lá, mas reencenado eventos angustiantes que continuam a assombrar os interiores convidativos dos aeroportos de todo o país. “ Singh ” marca a surpreendente estreia na direção de Jenna Ruiz, uma estudante universitária de Indiana de 19 anos, formada em medicina nuclear, que solidifica seu status aqui como uma cineasta de imensa promessa. Gurinder Singh Khalsa, o ativista indiano-americano sikh que abriu caminhos para a preservação da liberdade religiosa, interpreta a si mesmo – muito bem, devo acrescentar – em uma dramatização de eventos ocorridos em 2007, quando funcionários do aeroporto de Buffalo o impediram de voar para ver seu mãe doente, simplesmente porque ele se recusou a tirar o turbante. Em uma sequência excruciante digna de Paul Greengrass , Khalsa se move pela segurança enquanto a paranóia de todos que o cercam é transmitida puramente através do tipo de linguagem corporal cotidiana que poderia ser facilmente ignorada – particularmente por aqueles que não são rotulados como “o outro”. O pesadelo crescente em que Khalsa se encontra gradualmente é kafkiano, mas como ele consegue combatê-lo fez com que a multidão de Indy Shorts enlouquecesse. Se houver alguma justiça na próxima lista do Oscar, esta será a escolhida.

Para obter a lista completa dos vencedores do Indy Shorts e obter mais informações sobre Heartland Film, visite seu site oficial .

Recursos da foto do cabeçalho (sentido horário) “St. Louis Superman”, “Feel of Vision”, “Judas Collar” e “Mind My Mind”.