Verdadeiro/Falso 2019: Over the Rainbow, Midnight Traveler, Treasure Island, Let It Burn, A Wild Stream

Minha terceira viagem a Columbia, Missouri, para participar do festival de cinema True/False, confirma que o cenário se tornou uma fonte de conforto nestes tempos difíceis. Todos os anos, cineastas, artistas, escritores e jornalistas talentosos se reúnem para testemunhar a melhor safra do ano de filmes de não ficção. Entre os filmes, eles absorvem boa comida, bebidas baratas e conversa inteligente. A identidade de programação precisa e específica do festival sempre foi o seu maior trunfo, e este ano não foi exceção. Os programadores Chris Boeckmann, Abby Sun e Amir George montaram uma programação que desafia, em vez de aplacar, e incorpora a diversidade, em vez de apenas falar da boca para fora. Sua falta de cinismo e seu compromisso com a promoção/exibição da arte capital-A nunca deixa de me impressionar, especialmente considerando que existe adjacente a uma indústria definida por interesses comerciais. Sou eminentemente grato por fazer uma pequena parte em uma excursão tão alegre a cada ano.

Ao longo de cinco dias, vi muitos filmes que levantaram questões provocativas, lançaram luz sobre cantos invisíveis do mundo e permaneceram na minha cabeça por muito tempo depois que saí do cinema. Aqui está o primeiro de dois despachos do festival.

'Além do arco-íris'



Documentários populares como Alex Gibney 'Going Clear' e a série A&E ' Leah Remini : Scientology and the Aftermath” pode ter esgotado as novas informações sobre a controversa religião, sem mencionar o apetite do público saciado por furos perturbadores sobre lavagem cerebral semelhante a um culto. No entanto, o diretor Jeffrey Peixoto não adota um ângulo expositivo com sua característica vivencial 'Além do arco-íris,' que não tem novas revelações sobre Scientology. Em vez disso, ele toma um tato de observação entrevistando membros atuais e antigos da Cientologia sobre as origens de sua fé da Nova Era. Peixoto passou quase uma década conquistando a confiança de seus súditos e, posteriormente, a confiança deles em seu projeto transparece no filme. Por sua vez, “Over the Rainbow” torna-se um discurso compassivo e matizado sobre a fé como um princípio operacional na vida de uma pessoa, especialmente quando a religião em questão está em seu estágio mais incipiente.

Dado o que já sabemos sobre L. Ron Hubbard, David Miscavige e o histórico de abusos da organização, é tentador pensar que Peixoto assume uma postura ingênua, até mesmo imoral, com “Over the Rainbow”. Dar aos sujeitos do documentário o espaço para se tornarem poéticos sobre sua história com a Cientologia equivale a um endosso tácito da própria religião? Esse poderia ser o caso se a abordagem formal de Peixoto não desfamiliarizasse sistematicamente a grande maioria dos participantes do “Over the Rainbow”. Ajudado por uma trilha sonora enervante do grupo eletrônico australiano HTRK, Peixoto filma os membros da Cientologia em longas tomadas que tornam seus rostos estranhos e incognoscíveis. (Não é coincidência que “Over the Rainbow” comece com uma discussão sobre a psicologia dos abduzidos por OVNIs.) Entre as entrevistas, Peixoto preenche o quadro com sinistra filmagens B-roll de retiros da Cientologia que complementam filmagens igualmente sinistras de estranhos anônimos entrando. uma metrópole urbana ou estradas rurais abandonadas. Toda a vida se torna uma série de enigmas abstratos e alienantes quando vista através de uma visão de mundo estreita.

“Over the Rainbow” não inquieta pelo que seus sujeitos explicam ou divulgam, mas como Peixoto os apresenta, ou seja, pessoas que entraram em contato tanto consigo mesmas que sua relação com o resto do mundo foi corrompida. A lacuna entre o conforto dos sujeitos na câmera e sua encenação de não ficção cria uma extensão liminar estressante para o espectador. “Over the Rainbow” pode correr o risco de confirmar preconceitos pré-concebidos daqueles dentro ou adjacentes à organização, mas alegar que não há dimensão moral no filme seria abjetamente falso.

“Viajante da meia-noite”

de Hassan Fazili “Viajante da meia-noite” pode ser o argumento mais convincente para o iPhone (e, presumivelmente, o armazenamento em nuvem) como o melhor veículo disponível para o cinema de verdade. Fazili traz um imediatismo emocionante para sua jornada de asilo de três anos e 3.500 milhas do Afeganistão para a Alemanha depois que ele e sua família são alvos do Taleban. Três iPhones diferentes capturam o perigo e a incerteza inerentes a essa viagem: Fazili e sua família são muitas vezes forçados a dormir na floresta ou em condições de moradia abjetas enquanto enfrentam preconceito por causa de seu status de refugiado. No entanto, Fazili, um sentimentalista e também um cineasta fortemente político, também inclui muitas cenas calorosas com sua família enquanto eles tentam esculpir algo que se assemelhe a uma vida normal em meio ao caos global. (Ajuda que suas duas filhas pequenas, Nargis e Zahra, sejam adoráveis ​​testemunhos da resiliência das crianças.) Um road movie existencial com apostas de vida ou morte, “Midnight Traveler” apresenta um retrato básico da crise de refugiados que privilegia a experiência de forma inteligente sobre as soluções.

A roteirista e editora Emelie Coleman Mahdavian merece crédito por moldar uma narrativa lúcida a partir de centenas de horas de filmagem, mesmo que, como resultado, “Midnight Traveler” ocasionalmente sofra de uma boa sensibilidade narrativa. Não é difícil imaginar uma adaptação ficcional do filme de Fazili, considerando que todos os elementos A-to-B, em três atos, já estão presentes. No entanto, Mahdavian encontra abordagens laterais à história de Fazili que impressionam, por exemplo. close-ups das picadas de percevejos de Zahra que cobrem seus braços e rosto comunicam a condição desumanizante dos campos de refugiados melhor do que as filmagens em rolo B padrão. Curiosamente, “Midnight Traveler” apresenta, mas nunca resolve, a tensão entre os impulsos cinematográficos de Fazili e a responsabilidade que ele sente em relação à família. Sempre que a esposa de Fazili, Fátima, implora que ele pare de filmar, ele quase sempre se recusa. Mais tarde, quando Zahra desaparece por uma hora, Fazili se castiga por sequer considerar como ele poderia filmar seu retorno seguro. É uma preocupação esmagadora, mas que é ofuscada pelas inúmeras complicações práticas que Fazili e sua família enfrentam enquanto tentam encontrar segurança.

Da mesma forma, a maneira como “Midnight Traveler” aborda, mas não analisa diretamente, uma litania de questões políticas – fanatismo xenófobo em relação aos migrantes globais, o hijab como símbolo de opressão e/ou orgulho cultural, amplas falhas institucionais para proteger comunidades marginalizadas fugir da violência do Estado - apenas amplifica sua ressonância. Esses tópicos são o tecido da vida de Fazili, não noções abstratas preparadas para o debate de especialistas da TV. É um recurso, não um bug, que Fazili e Mahdavian permitem que essas ideias pulsam em segundo plano, em vez de divulgá-las na frente e no centro para facilitar a digestão liberal. Às vezes, a melhor tática é deixar a filmagem falar por si mesma.

'Ilha do Tesouro'

Uma das entradas mais extravagantes no True/False deste ano, 'Ilha do Tesouro' oferece um amplo retrato de um parque aquático suburbano parisiense. O diretor Guillaume Brac explora seu acesso irrestrito para capturar vários grupos que fluem entre si: nadadores jubilosos querendo se divertir, seguranças exaustos que tentam impedir que as crianças entrem no parque sem pagar e administradores tomando decisões a portas fechadas que mantêm as luzes acesas e as pessoas seguras. O modus operandi recreativo do parque conecta todos eles, mesmo que suas intenções sejam contraditórias.

Brac cria uma paisagem nebulosa e semi-utópica em “Treasure Island”; é um lugar onde o multiculturalismo existe sem muitas consequências e as realidades desagradáveis ​​da vida são eliminadas por diversão sob o sol. Salpicos e gritos alegres dominam a mistura de som. Adolescentes e jovens de vinte e poucos anos flertam ansiosamente entre si entre acrobacias aquáticas inspiradoras. A esse respeito, “Treasure Island” abraça seu núcleo francês liberado: uma sequência com um salva-vidas bonitão e duas jovens mulheres culmina com os braços em torno de ambos, sorrindo como uma tempestade e repetindo o mantra “A vida é ótima”. Brac contrasta a energia adulta carregada do parque com cenas de crianças embarcando em suas próprias jornadas paralelas despreocupadas, como se sugerisse que o espaço existe para ser consumido de vários pontos de vista. Frederico Wiseman A abordagem institucional de 's encontra uma sensibilidade pop em “Treasure Island”, que se contenta em privilegiar o lazer em vez de uma visão aguçada.

'Deixe queimar'

Maíra Bühler faz a admirável escolha de resistir a quase todas as exposições de seu filme 'Deixe queimar,' um perfil do albergue Parque Dom Pedro, em São Paulo, que abriga e emprega viciados em drogas, até o fim. É só então que ela explica que o governo conservador recém-eleito do Brasil planeja encerrar o programa de redução de danos que mantém essa comunidade fora das ruas. Essa escolha retroativamente dá peso ao filme puramente observacional que, de outra forma, oferece dignidade a pessoas descartadas pela sociedade em geral.

Selecionado a partir de quatro anos de filmagens, “Let It Burn” abre espaço para cidadãos viciados existirem fora de um sistema punitivo, ilustrando como seus vícios operam enquanto se recusam a deixá-los defini-los completamente. Homens e mulheres frequentemente começam a cantar, cantando para a câmera e para si mesmos. A violência permeia o ambiente, mas é apresentada como um infeliz subproduto de um programa projetado para apoiar em vez de punir. Ativistas idealistas que administram o albergue se esforçam para manter a ordem, mantendo empatia por suas cobranças. Os amantes brigam e fazem as pazes. Os inquilinos usam o elevador para se divertir tanto quanto o usam para o transporte. Mesmo que “Let It Burn” ocasionalmente fique atolado em ritmos repetitivos, ou com muita frequência se detenha em imagens excessivamente familiares, o olhar generoso de Bühler mantém todo o projeto à tona. Julgamento não está no vocabulário de Bühler. Em vez disso, “cuidado” é a estrutura emocional operativa.

“Um córrego selvagem”

Dois homens ligados pelas circunstâncias na costa do Mar de Cortez, Omar e Chilo passam seus dias pescando e suas noites bebendo em um barraco. Embora não sejam amigos rápidos, eles eventualmente alcançam uma compreensão apreciável um do outro, em parte porque seu isolamento da sociedade maior exige algum tipo de relacionamento.

A química deles fundamenta a atitude de Nuria Ibáñez Castañeda “Um córrego selvagem”, que divide seu tempo entre estudo de personagens e retratos regionais. Ela capta o mar como uma entidade orgulhosa, que existirá muito depois de Omar e Chilo partirem, mas enfatiza a solidão dos homens que dedicam suas vidas à sua manutenção. Castañeda tira o resto do mundo de sua moldura e apenas sugere um mundo maior fora da linha dos olhos de Omar e Chilo. Assim, o litoral torna-se um espaço confessional para Omar e Chilo; eles são cautelosamente vulneráveis ​​um com o outro, mantendo distância emocional suficiente para que nenhum deles fique muito desconfortável. Sugestões de vidas passadas, crianças perdidas e cidadãos escrotos são cogitadas, mas Castañeda nunca pressiona por explicações. Essa abordagem pode tornar “A Wild Stream” um trabalho opaco para alguns, mas sempre que o filme ameaça cair no mato, Castañeda retorna à pesca e às alegrias mundanas de trabalhar com as mãos. Acontece que a natureza e a amizade ainda são recursos sustentáveis.

Para ler a segunda parte da cobertura Verdadeiro/Falso de Vikram Murthi, Clique aqui