Vídeo nº 4 de Cannes 2019: Dor e Glória, Uma Vida Oculta, Retrato de uma Dama em Chamas e muito mais

Aqui está o quarto vídeo de Chaz Ebert do Festival de Cannes de 2019, seguido por uma transcrição do vídeo...




Estamos no meio do Festival de Cinema de Cannes 2019 e, embora tenha chovido e frio, isso não diminuiu o entusiasmo no tapete vermelho. Está cheio de diretores, atores e outros magnatas do cinema e até mesmo um protesto político pedindo os direitos das mulheres.

Há um sentimento de nostalgia entre alguns dos melhores filmes aqui, e um dos meus favoritos na competição é 'Dor e Glória', de Pedro Almodóvar, ou 'Dor e Glória'. Não sabemos quão autobiográfico é o filme, mas assumimos que Antonio Banderas está substituindo o próprio Almodóvar olhando para os fracassos, sucessos e relacionamentos de sua vida. Este não é o jovem e bonito Banderas que estamos acostumados a ver nos filmes, mas sim um grisalho com cabelo e barba grisalhos - costas fundidas que tornam doloroso para ele sentar ou dormir, e um bolso cheio de outras dores e neuroses que ele tenta lidar com a medicação. Quando um de seus filmes clássicos está sendo restaurado, eles pedem que ele apareça com o ator principal que ele não vê há 32 anos, quando eles se desentenderam durante a realização do filme. Asier Etxeandia , interpreta-o como um ator fracassado que passa seus dias perseguindo o dragão fumando heroína. Surpreendentemente, o personagem Banderas se junta a ele. Durante a coletiva de imprensa, Almodóvar nos disse para não levarmos todos os detalhes ao pé da letra.

Embora Almodóvar seja geralmente um cineasta feminista, o que eu aprecio nesse filme é a exploração de relacionamentos masculinos que ocorrem de maneira sutilmente sensual, não abertamente sexual. Para ter certeza, o filme começa com uma bela cena de mulheres na aldeia lavando roupas no lago com o jovem precoce  substituto de Almodóvar olhando contente. Sua mãe é interpretada por Penelope Cruz . Este filme, como todos os de Almodóvar, é lindo com cores, inclusive o vermelho, que proporcionam impacto emocional e estético. O que move a trama adiante é a questão sobre se o diretor fará outro filme. O que é o artista sem sua arte? Felizmente, não acho que Almodóvar esteja nesse ponto.

Enquanto Almodóvar é famoso por usar a cor vermelha para significado simbólico em sua coleção de filmes, outro filme em competição este ano também usa essa cor com grande efeito - Jessica Hausner 's 'Joezinho'. Emily Beecham estrela como uma botânica de alta tecnologia que cria uma planta com flor vermelha brilhante projetada para emitir um perfume que deixa seus proprietários felizes. Mas logo começamos a suspeitar que o efeito da planta nas pessoas não é totalmente feliz e inofensivo. O estilo visual e a trilha sonora chocante do filme são envolventes e me lembram David Cronenberg . A atuação é boa e o filme apresenta ideias muito interessantes, mas no geral a história me deixou um pouco fria, como as estufas estéreis em que as plantas são cultivadas.

Terrence Malick retornou a Cannes este ano, sua primeira vez desde que ganhou a Palma de Ouro com ' A árvore da Vida ' em 2011. Claro, quando eu digo voltou, isso não significa que o famoso diretor recluso realmente apareceu no tapete vermelho ou na coletiva de imprensa, embora ele tenha conseguido fazer uma aparição furtiva na exibição. Eu amo Malick ' filmes porque ele tem a coragem de responder a perguntas sobre por que estamos aqui e para onde vamos e por que devemos resistir ao mal mesmo quando outros não o fazem. 'A Hidden Life', conta a história de Franz Jagerstatter, objetor de consciência na década de 1930 Áustria que se recusa a assinar um juramento de lealdade a Hitler e é posteriormente preso.Apesar de uma história que contém poucas surpresas na trama e tem uma duração de quase três horas, 'A Hidden Life' é o tipo de festa visual pela qual Malick é conhecido. E sua capacidade de capturar momentos genuínos e espontâneos de dor ou alegria confere autenticidade. A fisicalidade que ele mostra dos personagens fazendeiros cortando trigo com uma foice ou cuidando dos animais parece a coisa certa. É a mensagem de fazer a coisa certa, independentemente do consequências é sincera e tocante, e mais necessária hoje do que nunca.

Nem todas as histórias em Cannes este ano estão sendo contadas em curtas ou longas-metragens. Um contingente de empresas de realidade virtual montou uma área de demonstração e reunião no Marché deste ano.

A Intel criou uma experiência de Cinema Imersivo, com histórias originais e até criações de cenas de filmes famosos como ' Graxa ' e ' Primeiro homem ' ou a história original que fornece perfumes que agora você pode experimentar em um ambiente completamente de 360 ​​graus.

Outras empresas como a Blackthorn Media estão criando aventuras originais que permitem que você escolha seu caminho por ambientes fantásticos.

Tenha em mente que estes não são jogos de vídeo. São histórias reais criadas por artistas talentosos. E embora a tecnologia possa não estar lá para rivalizar com a experiência de um grande filme em uma tela grande, nunca desconsidere o progresso dos avanços tecnológicos e o que eles podem alcançar.

Alguns outros filmes interessantes estrearam na competição no fim de semana, incluindo o filme chinês 'Wild Goose Lake'. Ele se esforça para entregar um filme noir moderno e elegante, mas para mim não atingiu a marca.

Outro filme de gênero em competição foi o filme romeno, 'The Whistlers', do diretor Corneliu Porumboiu . É a história de policiais corruptos e criminosos mais corruptos, todos querendo colocar as mãos em 30 milhões de dólares romenos em dinheiro roubado. Para isso, um detetive da polícia que trabalha com os ladrões é levado às Ilhas Canárias para aprender uma língua secreta local baseada apenas em assobios, um código que eles podem usar para impedir que suas comunicações sejam interceptadas pelas autoridades. É um passeio divertido com várias voltas e reviravoltas, na verdade quase demais para acompanhar. Tenho certeza que não vai ganhar a Palma de Ouro, mas a atriz principal pode estar concorrendo a um prêmio.

Finalmente, 'Portrait of a Lady on Fire' também foi exibido em competição. Dirigido por Celine Sciamma , é um drama de fantasia ambientado na França de 1770 sobre duas mulheres reunidas quando uma é contratada para pintar o retrato da outra. Durante o tempo que passam juntos, eles começam a se apaixonar. Há outro enredo sobre a governanta que engravida, e não vou revelar o que acontece, exceto que é a última coisa que você pensaria em um filme que se passa nos anos 1700. A direção e o roteiro são excelentes.

Isso é tudo por enquanto, mas temos mais filmes chegando para compartilhar com você junto com uma entrevista exclusiva com o diretor Werner Herzog .

Enquanto isso, continue nos acompanhando em RogerEbert.com/Cannes por nossos relatórios diários escritos de Barbara Scharres, Ben Kenigsberg e outros, juntamente com nossos relatórios regulares em vídeo.