Você não está longe daquele lápis e da pessoa que o segura: Kris Pearn em The Willoughbys

da Netflix' Os Willoughbys ' é um colorido filme de animação baseado em um livro de Lois Lowry que dá um toque irônico a alguns dos detalhes mais familiares das histórias infantis tradicionais. Escritor/diretor Kris Pearn ('Cloudy With a Chance of Meatballs 2') falou sobre contar a história da perspectiva do gato que serve como narrador (dublado por Ricky Gervais ), o que ele trouxe para a animação digital a partir de sua experiência em desenho à mão e stop motion, e por que o cabelo das crianças de Willoughby é feito de fios.

Eu gostaria de ouvir sobre a aparência geral do filme, que é muito distinta e de textura muito alta, com o cabelo das crianças feito de fios laranja brilhantes e sua casa vitoriana espremida entre grandes arranha-céus.

Uma das coisas que sabíamos desde o início, quando estávamos adaptando o romance de Lois Lowry, queríamos criar um mundo que tivesse um conjunto de colisões. Portanto, a ideia da família presa em uma casa é um contraste com o mundo lá fora. Também sabíamos que o livro de Lois Lowry estava realmente brincando com os tropos da literatura infantil, então queríamos levar isso para os tropos do filme infantil. E assim, em vez de as crianças fugirem de casa como as crianças antiquadas fazem, eles enganam seus pais para fugir de casa.



Uma das coisas que eu não queria era que o filme fosse afetado. Eu não queria escurecer com a aparência do filme, não queria escurecer com o som do filme. Quando pude colaborar com meu designer de produção Kyle McQueen — Eu o conhecia há anos — quando ele entrou a bordo, uma das coisas que nos empolgou foi essa ideia de que é a história do gato. Então é quase como o ponto de vista do gato. Imagine como seria o mundo se você fosse um gato, como as texturas poderiam parecer um pouco maiores. E isso nos levou a essa ideia – e se nos baseássemos nos princípios clássicos da animação e construíssemos esse mundo à mão? Então isso criou esse desafio, como você poderia fazer esse filme com coisas que você poderia comprar em uma loja de artesanato como a de Michael? Então, cada parte do filme tinha essa sensação de ser feito à mão de alguma textura, tanto quanto podíamos.

A outra metáfora que surgiu foi a ideia deste fio. O livro chama-se Os Willoughbys , então é sobre essa família com nome, com legado. Essa ideia do fio que conecta as pessoas pode ser esse conforto, essa coisa que te puxa pela tempestade, mas também pode ser uma algema, ou você pode se amarrar nela. Adoramos a ideia de um gato rebatendo o fio. A metáfora do fio parecia realmente pegajosa para uma história sobre uma família antiquada.

E alguns desses grandes conceitos pareciam que precisavam ser sempre engraçados. A forma como a cor e o design alimentam isso remonta ao que eu estava dizendo sobre sempre querer que o filme parecesse engraçado, mas de uma maneira que não estivesse tirando sarro de si mesmo. Para que o mundo se sentisse - nenhuma outra palavra melhor do que apenas 'diversão'. Eu queria que o público sentisse que poderia estar em uma cena e aproveitar o que aquele espaço estava dizendo a eles através de cores, formas e texturas.

Há também muito contraste entre duas de suas configurações principais, o interior da casa e o interior da fábrica de doces, que tem quase uma sensação de videogame. Conte-me um pouco sobre a criação desses.

Há um museu em minha cidade natal, Londres, Ontário, chamado Eldon House, que é um museu vitoriano da família Harris. Quando você vai a este museu, você vê todas as coisas que entraram nesta casa de todo o mundo, e ainda assim parece o passado. Parece rico, mas não está mais vivo. Realmente tocou com essa ideia de Willoughby.

Uma das coisas com que realmente queríamos brincar era a ideia de que os Willoughbys parecem bons por fora. A casa tem um capricho com todas as armadilhas dentro da casa. Há uma riqueza lá, mas essa riqueza é um pouco tardia. É tudo passado; não há nada que essas crianças tenham criado. Você não vê suas obras de arte na parede.

Quando você mora em uma casa com crianças, a casa se torna a casa das crianças. E eu realmente amo a ideia de que esta casa não se tornou a casa das crianças, exceto por aqueles pequenos bolsos que eles possuem, como a biblioteca, ou o portal onde Jane pode ver o arco-íris. Então eles encontraram seus pequenos bolsos, mas eu queria que sentisse que eles precisavam sair daquele espaço.

Enquanto no espaço do Comandante, quando você se aproxima da fábrica de doces, é muito simples e muito austero, e de muitas maneiras toda a linguagem da forma é construída sobre o visual de Melanoff – ele é como um colchão Tempur-Pedic com voz. A ideia era que eles fossem grandes quadrados, e o espaço negativo que é criado na fábrica é na verdade a forma dele, se você o virar e colocá-lo no chão. Quando você ultrapassa o exterior rude, é claro que o filme está passando por tropos, então ele é como Willy Wonka conhecendo Daddy Warbucks de “Annie”. A ideia é que ele saia como uma figura áspera e imponente, mas quando você arranha a superfície, há uma doçura dentro dele. Então, dentro da fábrica, tem toda essa cor meio presa. Nós realmente amamos o fato de que este é um homem solitário que construiu todo este mundo sozinho, e ele pode executá-lo a partir desta parede de botões, mas o que está faltando é o que ele acaba ganhando com a experiência de colidir com os Willoughbys: esse amor , aquela bagunça que vem com o caos das crianças em sua vida. Se você olhar para as duas casas, uma casa está presa por dentro, Melanoff está presa por fora. Nós realmente queríamos jogar com esse contraste, e essa jornada entre os dois é um dos grandes temas do filme – quebrar as paredes que nos impedem de mudar, de evoluir, de encontrar nossas próprias vozes.

Como sua experiência em animação desenhada à mão e em stop motion se reflete neste filme?

Eu amo a natureza tátil das coisas feitas à mão. Na verdade, há um filme inteiro no filme, porque animamos o livro em stop-motion. Tínhamos cinco sets e tínhamos essa história de Melanoff que está passando no fundo e nunca encontrou seu próprio caminho no filme, será um curta. Mas essa ideia de stop motion sempre existiu. O que eu amo no stop motion e por que eu volto para a animação desenhada à mão é que ambos representam esse princípio de limitação. Quando entrei na indústria, eram sempre 24 desenhos para um segundo de filme, então sempre tentávamos trabalhar em duplas para economizar e fazer as coisas. Ele criou um visual interessante, e quando você assiste aqueles filmes clássicos da Disney, ou aqueles clássicos Don Bluth filmes, há uma sensação de que você não está longe daquele lápis e da pessoa que o segura, e que há um ser humano lá. E acho que é isso que é tão mágico no stop-motion, é que às vezes você vê as impressões digitais. Na verdade, há uma piada no filme em que você pode literalmente ver as impressões digitais que eles colocam na textura. Acho que isso honra o fato de que, embora haja muitos computadores envolvidos e vivamos em um mundo digital, ainda são os humanos que estão tomando decisões e ainda é uma arte. Isso, para mim, foi muito importante.

O que faz de um ator um ótimo dublador?

Eu acho que é a capacidade de se soltar no microfone e realmente imaginar onde eles estão naquele espaço. A fundição é realmente fundamental para o desenvolvimento do design. Eu já trabalhei com vários desses atores antes. eu tinha trabalhado com Terry Crews e Will Forte antes, e Martin Short foi um dos meus heróis crescendo. E eu trabalhei com Jane Krakowski antes da. Saber como esses atores responderiam à comédia de seu personagem foi muito útil no começo, quando estávamos escolhendo o elenco. De muitas maneiras, Tim é muito parecido com o personagem de Forte em “O Último Homem da Terra”. Ele é um ser humano falho que não consegue se impedir de fazer más escolhas, mas quer ser bom. Isso sempre está por baixo de seu personagem, e nós amamos a ideia de que ele estava tentando ser um homem, mas ele é apenas um garoto, e sua fisicalidade não conseguia acompanhar o que seu ego precisava. Para mim, isso é o que Will faz muito bem - ele sempre pode ser doce, mesmo que às vezes esteja um pouco fora. Acho que escalar para esse papel foi muito importante.

Encontrar Alessia Cara foi, para mim, a maior surpresa do filme, porque ela não havia atuado antes, mas havia algo na maneira como ela falava com as pessoas quando eu a vi no programa de Jimmy Fallon, e ela é tão engraçada. Ela disse que seu sonho era ser uma voz em um filme de animação, e ela era do Canadá, e era como – por que não? Então, essa capacidade de possuir esse personagem, isso era tudo dela, e isso foi um acidente tão feliz. Eu acho que Jane é um dos meus personagens favoritos no filme, apenas por causa do que ela traz para a mesa.

Sobre o que você quer que as famílias falem, já que estamos todos isolados em nossas casas e animados para assistir a algo tão brilhante, emocionante e maravilhoso na Netflix? Sobre o que você quer que falemos depois?

Espero que as famílias gostem do filme, espero que achem engraçado. E, finalmente, nosso tema era: uma família não é um nome, uma família não é uma obrigação, uma família é sobre amor. Acho que não importa de onde você vem ou como sua educação o molda, nós, como humanos, temos a capacidade de escolher o amor. Essa é a mensagem esperançosa do filme, e espero que as famílias a encontrem e que falem sobre isso.