Vórtice

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Em Shakespeare Como você gosta , escrito por volta de 1599, o personagem Jacques declama sobre as “sete idades” do homem, partindo de uma infância “gemendo e vomitando” e terminando com uma visão bastante pavorosa da velhice: “segunda infantilidade e mero esquecimento; sem dentes, sem olhos, sem gosto, sem tudo.” Cerca de 400 anos depois, de acordo com Kingsley Amis, o amigo de Amis, o historiador Robert Conquest, escreveu um limerick destilando o discurso de Jacques:

Sete idades: primeiro vomitando e choramingando;

Então muito chateado com a escolaridade;



Então foda-se: e depois briga

Então julgando os direitos dos caras

Em seguida, sentado em chinelos; então babando.

Cara, sempre termina do mesmo jeito, não é. E, novamente, como Bernstein diz em “ Cidadão Kane ” sobre a velhice: “É a única doença, Sr. Thompson, da qual você não espera ser curado.”

Que melhor assunto, então, para um enfant terrible do cinema Gaspar Noé confrontar? De certa forma, não é surpresa que essa crônica martelantemente realista seja seu filme mais aterrorizante. Por acaso, também é o mais compassivo.

“Vortex” começa com o que geralmente são os créditos finais de um filme, mas ao contrário de “ Irreversível ”, sua provocação de 2002, este filme não se desenrola ao contrário; o final da cauda é apresentado primeiro porque este é um filme sobre finais. Sua dedicação é “A todos aqueles cujos cérebros se decompõem diante de seus corações”.

O casal sem nome no filme é apresentado pelos anos de nascimento, que veremos corresponder aos anos de nascimento de seus encarnados - 1940 para Dario Argento , 1944 para Françoise Lebrun . Nós os vemos pela primeira vez no pátio externo de seu apartamento em Paris, bebendo um brinde genial. É o único momento de serenidade que testemunharemos entre Ele e Ela. Noe também apresenta um vídeo de 1964 da cantora francesa Françoise Hardy cantando a cativante música “Mon Amie la Rose” e de alguma forma aqui a beleza fresca da cantora é de partir o coração. E a partir daqui o filme não para.

Assim como em seu recente curta-metragem “Lux Aeterna”, aqui Noé mantém o modo de tela dividida quase o tempo todo. Logo de cara, ele o usa para um efeito aterrorizante. Enquanto o personagem de Argento entra em seu escritório e começa a digitar o clássico método de bicar com dois dedos (seu personagem é, por acaso, um historiador/crítico de cinema, escrevendo um livro sobre a relação do cinema com os sonhos), ela de Lebrun tira o lixo. .. e vagueia pelas ruas de seu bairro, sem objetivo. Ela entra em uma loja escura de artigos diversos e pergunta onde estão os brinquedos. Que brinquedos? E para quem.

Ela está sofrendo de demência, e logo Ele fica irritado e sai procurando por ela. Ele a recupera. Mas logo descobrimos que ele não é um zelador ideal. Não porque ele também tem uma amante com quem ele se permite se preocupar em alguns momentos – apesar de ser de origem italiana, ele é um residente francês de longa data –, mas porque sua própria saúde não é tão boa. Ele tem problemas cardíacos, há um derrame em sua história e ele tosse com muita força, começando na cena relativamente idílica do pátio.

O uso de tela dividida por Noé serve principalmente para retratar uma espécie de consciência dupla; um está no canal dela, o outro no dele. Mas o cineasta muda de vez em quando, principalmente quando o filho do casal, Stéphane ( Alex Lutz ), visita seu apartamento desordenado com seu filho Kiki. Nessas cenas as lentes são direcionadas para duas metades do mesmo momento. Mas as posições da câmera não são exatamente sincronizadas, ou talvez cada câmera tenha uma lente ligeiramente diferente – o efeito é que as pessoas sentadas em uma mesa olhando umas para as outras não têm os mesmos olhos. Esta é sem dúvida uma metáfora visual óbvia, mas também é eficaz. Porque mesmo sem os desafios da velhice, esta é, como praticamente todas as outras famílias, uma família que poderia precisar de cura.

Stéphane tem uso de drogas e doença mental em seu passado, e uma esposa separada. Suas próprias lutas adicionam uma dimensão de suspense e pavor à história. Por mais que saibamos como as coisas vão acontecer para seu casal central, a narrativa inabalável de Noé nos mantém em preocupação e empatia.

Não se pode necessariamente ser culpado por suspeitar que a escolha do famoso diretor de terror Argento para o papel masculino foi algum tipo de truque. Mas a prova de que não estava na performance. Argento é terrivelmente convincente tanto em suas leituras de fala quanto em sua atuação física; o papel faz exigências ao seu corpo que ele atende plenamente. Lebrun, a protagonista feminina de Jean Eustache o monumental drama de contracultura de ' A mãe e a puta ” por um lado, e um ator coadjuvante em Nora Ephron de “ Júlia e Júlia ” por outro, é igualmente angustiantemente convincente como um personagem entrando e saindo de uma névoa de confusão, incapaz de se conectar a qualquer emoção além de arrependimento.

O apartamento deles funciona como um personagem separado, cheio de artefatos, livros e pôsteres que dizem de onde eles vieram; estes são filhos da revolução abortada dos anos 1960, ainda mantendo um cartaz com a inscrição “Nix On War” pendurado em um de seus quartos. Seu idealismo é uma vítima de seus demônios. E a demonstração mais dolorosa e convincente do filme é que os piores demônios com os quais temos que lutar são aqueles que conjuramos para nós mesmos. Até que a doença comece a ficar mais inteligente conosco, agravando o terror para o qual nunca estamos totalmente preparados.

Um deixa 'Vortex' sentindo-se limpo pelo fogo.

Agora em cartaz nos cinemas.